lunes, 24 de noviembre de 2025

FRANCISCO CARREÑO EXPONE SU OBRA EN EL INSTITUTO DE AMÉRICA DE SANTA FE, GRANADA

 

LA MEMORIA DE LOS SECADEROS



Autor: Francisco Carreño. Título: Montaña y Vega: secaderos, huellas y territorio. Lugar: Centro Damián Bayón. Instituto de América. Santa Fe. Fecha: hasta final de noviembre de 2025.

Acomete Francisco Carreño un proyecto en el que aborda la descripción visual de un territorio de forma integral, incorporando el paisaje y cultura antropológica del lugar.
Mas todo paisaje posee un alma que lo sostiene, da carácter, modela a sus habitantes, explica cómo son sus descendientes, mitos y ancestros. El peligro de la sociedad moderna es la pérdida de este lazo con el pasado, quedando sin filiación psíquica los herederos de esas tierras.
Sea con esta pretensión, o expresar la formulación del conocimiento del paisaje, llevando a la reducción visual aquellos elementos que, con su primera contemplación, definen las cualidades que en él existen, ha organizado esta propuesta plástica.
En ésta presenta piezas que nacen casi de la abstracción simbólica, portadoras de un lenguaje iconográfico, para continuar descubriendo su origen, situando éste en el espacio físico del lugar, complemento con los grandes signos que le da su fuerza contemplativa.
En estas piezas plasma los rasgos de elementos sencillos, constitutivos de edificaciones del pasado, que resumen la forma de vida de sus habitantes.
En otras aparecen los secaderos, abandonados a la suerte de los días, solitarios en la amplia llanura, interpretado muy bien por Francisco Carreño en sus composiciones. En ellas incorpora la luz, captada con una fidelidad absoluta, la cual también añade en sus proyecciones conceptuales, elaboradas como piezas abstractas. La luz es el genio que inunda la rica planicie, y en medio de ella, estoicos, permanecen los secaderos, resistentes al olvido.
Y siempre, marcando el sello especial del paisaje de la Vega, permanece Sierra Nevada, con sus cumbres agrestes, moteadas por el blanco de nieve. El pintor se adentra en sus entrañas, describiendo su rudeza y grandiosidad, contrastando su aridez con la exuberancia del llano. Todo ello conforma un espacio singular que por sí solo comunica sus esencias.
Francisco Carreño es un artista con larga trayectoria expositiva, que en su madurez creativa nos muestra una obra de gran interés conceptual, indagando sobre las estructuras visuales que sostienen la interpretación del paisaje, ahondando en los efectos que los dota de una imagen propia, persiguiendo la impresión del halo vibrante que llena su atmósfera, dando sentido al ambiente que lo envuelve.
Muy buena experiencia expositiva.



















































sábado, 22 de noviembre de 2025

EXPOSICIÓN DE JUAN HIGUERAS EN LA GALERÍA GURRIARÁN

 


LA LUZ DE HIGUERAS


Autor: Juan Higueras. Lugar: Galería Gurriarán, Madrid. Fecha: Hasta finales de noviembre.

La pintura siempre es interesante si es realizada con calidad técnica, ingenio y sobre todo con sinceridad, es decir, cuando el artista se siente movido a expresar la emoción visual que rezuma en su pensamiento, incitándole a ejercer su acción plástica. Este es el caso de Juan Higueras, el cual se siente sumergido en una realidad vibrante de color, exuberante, intenso, fluyente, que en su ordenación racional compone la imagen percibida, espacio de topografía cromática, con sus picos tonales y profundidades agudas. El colorido va organizando un ritmo emocional transformado, tras su visualización, en una partitura armónica, que otorga una impresión al paisaje sentido, quedando marcada en el recuerdo para cuando sea rememorado.
El pintor comprende este concepto, lo interpreta en sus cuadros, plasmando el mundo tonal, que rompe con sus embates el equilibrio visual, atrapando la mirada.
En los bosques y campos, a través del entramado de ramas, plantas y árboles, percibe este mundo de gamas y destellos, observando como recorre la luz ese universo vegetal de rincones ocultos, senderos perdidos, espacios despejados olvidados, en los cuales, llenando el ambiente, corre la luz en su esplendor triunfante, rompiéndose en su espectro visual, concentrándose los colores en unos puntos, evanesciéndose en claridades doradas en los intersticios, o en el escaso cielo permitido por la vegetación, si no aparece el brillo solar condensado en un punto del bosque, rompiendo la umbría dominante. Cielo y superficie se confunden con el azulado, y cuando los campos son despejados impera el brillo solar, unas veces sometido a ocres terrosos, en otras cegador gélido de los espacios nevados.
Juan Higueras transforma estas imágenes en representaciones plásticas, impresas con un colorido denso, expresado con suavidad, luminosidad reposada sobre las formas vegetales, espesura vibrante, que sostienen su reflejo, o el paisaje nevado. Gracias a la conjunción cromática aplicada extrae la esencia del ambiente, exponiendo en sus piezas el sabor sensitivo, feliz rememoración de lugares soñados, para ser compartido por quien las contemplan. Aquí radica la capacidad técnica, y habilidad estética, de Juan Higueras.




















viernes, 21 de noviembre de 2025

XIX CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA "GRANADA: CULTURA DEL AGUA

 
GRANADA: CULTURA DEL AGUA


En el Centro Cultural Gran Capitán se expone los ganadores, y seleccionados, en el XIX Concurso Internacional de Pintura “Granada: Cultura del Agua”, la cual estará expuesta hasta el 13 de diciembre de 2025.
El primer premio ha sido para Yoshio Yamasaki, por su obra “En la Trinidad”. Muestra en ella un trabajo de raíz clásica, en el que introduce escenas cotidianas, transmitiendo serenidad, tranquilos momentos que discurren en la intrascendencia.
Consigue el segundo premio Adrián Marmolejo Clarhed, por la obra " Bañuelo. Íntima cultura del agua ", la cual contiene misterio, expresión profunda del color, signos del tiempo acumulado, sensación de seres invisibles que allí permanecen. Es una pieza de gran calidad.
El Tercer Premio se le otorgó a María Trinidad Porcel Jiménez, por "Reinterpretación de Sargent, Jarrón de las Gacelas y homenaje a la dualidad de la cultura nazarí y cristiana", pieza en la que incorpora historia, la importancia del agua en el paisaje alhambreño, y una elegante etereidad cromática impresa en la figura del jarrón.
Entre las obras seleccionadas, he contemplado algunas que por su calidad plástica merecerían estar entre las tres galardonadas, incluso algunas podría ser la primera.
Una que me ha llamado bastante la atención, es la correspondiente a “Reflejos cáusticos en los Arrayanes”, de Miguel Angel Lacal García, composición de gran nervio visual, vibración de tonos, en un escenario mágico, fulgurante, a punto de su descomposición para abrir la puerta a los espacios de la fantasía. Otras piezas que me han gustado, con un nivel técnico similar al anterior, esEl capricho del anticuario”, muy granadina, dinámica, de fuerte impresión visual y hábil resolución, de Manuel Jesús Obregón Ortiz.
La composición de José Antonio Muñoz Romero, clásico paisaje de la figuración actual, transmite frescor, destellos acuosos que seducen la mirada. “El Auriferorio” de María Marsilio Martín es una obra de gran impacto en su contemplación, diferente a lo común propuesto; “Simbiosis Orgánica” obra de M.J. Muñoz Arias, es enigmática, intensa, de inteligente diseño y puesta en escena. La propuesta presentada por Arman Vardanyan “Donde habla el agua” posee originalidad, oportunidad expositiva, ingenio, aunque al final de su proyección pierde algo de fuerza, que no por lo expresado aquí desmerece ser apreciada como de excelente factura estética.
Otras obras que poseen calidad pictórica son las correspondientes a Jesús Calle Romero, sólida y equilibrada, y Jesús Ramón González Álvarez, poliédrica y atractiva.
Finalmente, otros pintores que me han interesado su obra son Consuelo Manzano, Jorge Guillén, Pepe Molero, José Manuel Motos, Miguel Ángel Lozano y Manuel Carballeira, por la excelente técnica mostrada.
En conjunto, constituyen las obras presentadas en esta exposición una propuesta interesante, acomodadas al gusto que dirige los criterios que rigen el Concurso, poseyendo todas una buena valía plástica, encontrándose en éste pintores con gran proyección expositiva y futuros talentos artísticos.
Como siempre no defrauda este Certamen.


PRIMER PREMIO Yoshio Yamasaki


SEGUNDO PREMIO Adrián Marmolejo Clarhed


TERCER PREMIO María Trinidad Porcel Jiménez






Arman Vardanyan

Manuel Jesús Obregón Ortiz


José Manuel Motos Galera


Jesús Calle


María Marsilio Martín


Jesús Ramón González Álvarez


José Antonio Muñoz Romero


Miguel Angel Lacal García


Simbiosis Orgánica

Miguel Ángel Lozano

Pepe Molero