LA ODISEA DE LOS DÍAS: FLECHA 2026, UN ARTE DE CALIDAD

SOBRE LA FERIA DE ARTE FLECHA

En el Centro Comercial Arturo Soria Plaza se celebra, desde el 12 de febrero hasta el 15 de marzo, la 36ª edición de FLECHA, Feria de Arte contemporáneo, siendo el lema de este año “El Realismo Madrileño”.

Más de cincuenta creadores plásticos muestran sus obras, en las que se observa una alta calidad artística.

Este evento tiene la particularidad de centrarse en la expresión plástica más pura, encontrando piezas que contienen un realismo total, y aquellas que reflejan evanescencias que se pierden en la abstracción, alejándose todas del espectáculo del esperpento que quiere ser arte. Es un encuentro del buen hacer estético, ingenioso y actual, que tiene clara la idea sobre lo que significa el trabajo plástico.

De todos los artistas participantes, voy a señalar brevemente aquellos que más han conectado con mi atención, sea por su estilo, cualidad técnica, inteligencia creativa o destello bello impreso en sus piezas.

Alberto Amores presenta una fotografía que escapa del sentido dado a su función de consumo, para convertirse en obra de arte, conseguido por el autor al captar el halo extraordinario escondido en los pliegues del ambiente cotidiano, extrayendo la esencia de la impresión, aquella que nos dice que todo es transcurrir, sucesos velados ante nuestros ojos, que se intuyen pero no definen, siendo la luz quien modula el tiempo sensitivo presente. Aúna la huella de la historia de aquellos que pasaron por el lugar, gracias al escenario elegido, y el transcurrir diario ciego a los detalles, absorbido por pensamientos y deseos.

Ana Alcaraz es otra artista de interesante obra. Es su trabajo plástico un ingenio de inteligente cromatismo, en el que la figura surge del color informe para expresar su forma real, envuelta de un horizonte ignoto que simula la imprevisibilidad de pasos futuros. Sabe la pintora transformar la idea en hermosa imagen evocadora, controlando los tonos aplicados. Otra obra que me ha gustado es la de Antonio Maya Cortés, que transforma la mancha de color en figuras racionalizadas, denunciando la situación de los migrantes. Es preciso y directo en su lenguaje.

Sobre el gran Antonio López poco más puedo decir, demuestra continuamente el nervio creativo que guía su producción plástica. Nos traslada a espacios inundados por la luz, en los que se vislumbra estancias, y paisajes urbanos, en las que se supone flujo de vida. Genera intriga en la mirada. Es una cualidad inherente a su obra.

Aunque propone en sus piezas un tema recurrente en muchos pintores, las escena distópicas de Carlos Arriaga atrapan la atención del espectador, por el tema expuesto, la acción de la Naturaleza cuando la Humanidad cesa en su empeño expansivo.

Carlota Ríos, Carolina Veramendi, Isabel García Benito y Menchu Uroz, coinciden en mostrar una obra fresca, desenfadada, diseñada con gamas que nos rodean en el mundo comercial, ofreciendo paisajes y espacios felices, amables, reflejo de aquellos reales, extrayendo las pintoras la realidad para llevarla a una expresión figurativa, que marca y retiene la mirada. Poseen estilo, nervio compositivo, desparpajo expositivo.

Cova Osset es sugerente en su trabajo plástico, optando María Moreno y Luis Gómez por los momentos silentes, tranquilos, aquellos en el que el tiempo se detiene, sea contemplando un paisaje o una composición dentro de un entorno cerrado. Plasman el sosiego sentido, proyectado hacia el mundo circundante, elaborados con calidad plástica, lirismo, y maestría en su oficio.

Es compleja, habilidad contenida en la composición expuesta, la instalación ofrecida por Marta Lastra. También me ha llamado la atención el trabajo pictórico de Javier Ramos Julián, que aunque repite el paisaje urbano, supera a otros que están en la misma senda, pues transmite intensidad, fuerza expansiva, vibración latente en el cuadro. Mientras, Isabel Ruiz incorpora poesía en su trabajo plástico, delicado suspiro visual, fuente continua de evocaciones al ser contemplada.

Es soberbia la propuesta de Cristina Villacieros, equilibrada entre la abstracción y la forma, la acción y el instante detenido. Excelente pieza de acabado elegante, que no se extingue en la mirada repetida.

Otra obra, como la anterior, que destaco entre todas, es la de Orrite, decantada de la estética publicitaria y elevada a pieza de calidad artística, por la combinación cromática elegida, el tema íntimo que hace coincidir a todos, el arropamiento del color para sustentar el éxtasis gozoso del momento vivido.

En conjunto, como siempre la Feria de Arte Flecha 2026 responde a las expectativas depositada en ella, por la calidad de las piezas expuestas. Tras cada edición sigue conquistando cotas superiores