EXPOSICIÓN DE FERNANDO GONZÁLEZ EN LA SALA DE EXPOSICIONES GRAN CAPITÁN DE GRANADA

 

EL ROCE DE LOS COLORES PRODUCE DESTELLOS

Autor: Fernando González. Título: Luces del Silencio. Lugar: Centro Cultural Gran Capitán. Fecha: Hasta el 12 de mayo. Publicado en  Ideal el dia 29 de abril de 2013.

 En la Sala Gran Capitán se exhibe una producción plástica sugerente.  Es diversa en temática y estilos, donde óleos, acuarelas, acrílicos y dibujos al carboncillo, se conjugan para representar las escenas y momentos que conforman la memoria del pintor. Fernando González bebe de la realidad vivida, plasmando en el cuadro la emoción transcrita en imágenes de topografía cromática accidentada, fuerte en claridades muchas veces, sosegado y cadencioso en otras. Oscila el trabajo del artista desde un profundo academicismo, aliñado con su toque personal, hacia piezas  donde la imagen urbana se disuelve, pese a persistir en su visión lineal constante. Su nexo de unión es un espesor cromático ordenado, en tensión continua para generar destellos que el roce del color genera, produciendo el ambiente o resplandor que da luz a toda la obra.

 

Fernando González nos muestra la capacidad creativa, el dominio pictórico que posee, y los frutos de su técnica e intuición artística, obteniendo como resultado el amplio abanico de obras de calidad contenida, que resumen las emociones del pintor, relato recitado en su lírica impresa. Es hábil en el manejo del color, distribuido armoniosamente, en una conjunción compleja, que bulle y rompe la superficie lumínica para liberar los genios que pululan en el entorno, definiendo la trayectoria vital que ha seguido. Para él cada cuadro es la expresión de su  experiencia, de los recuerdos y añoranzas, de todo aquello que somete la serena mirada para dominar la razón, triunfando la pasión ante la trascendencia sentida. Las emociones son relatadas en su obra.

Este pintor granadino sigue los modos tradicionales, superando lo común conocido, mostrando una impronta personal que da fuerza original a toda su trayectoria artística.

EXPOSICIÓN DE PEDRO MORALES EN EL PUB PORTOLANO

LOS OLIVOS NO ESTÁN EN FLOR

Autor: Pedro Morales. Título: Momentos y lugares. Lugar: Pub Portolano. Fecha: Hasta el 5 de mayo. Publicado en Ideal el día 30 de abril de 2013.

El verde olivo estructura todo el conjunto, definiendo el paisaje para acoger los monumentos y construcciones típicas de su entorno, reflejadas en la obra del pintor.

Las piezas expuestas están saturadas de color,  donde el poderoso verde sirve de engranaje para acoger al resto de tonalidades, cubriéndose de azules espesos, ateridos o henchidos de pegajoso calor. El rumor del aire que bate las ramas de los olivos es presentido, así como la soledad de las calles, habitadas por sus duendes que le otorgan magia susurrando historias y deseos.

Pedro Morales configura su obra con un dibujo prieto, intenso, impregnado de un colorido poderoso, cuya conclusión se refleja en elaboraciones barrocas, recargadas, estallando la Naturaleza en su fuerza transformadora. Transmite la energía de la vida, las soledades de campos y ciudades, el triunfo del paisaje que determina y conforma nuestra cultura.

La muestra presentada por este artista es correcta, ajustada técnicamente,  necesaria de seguir trabajando, mas no por eso carece de signos que evidencian la suficiencia pictórica necesaria, para generar piezas de interés artístico. Posee un buen concepto de la distribución de la masa cromática en el rectángulo del cuadro, una mirada oportuna, para atrapar los momentos que conectan con la atención común del espectador, y destellos que facilitan una dicción lírica en su expresión plástica. La obra expuesta en este Pub es agradable de ver.

 

EXPOSICIÓN DE RICARDO BELLIDO EN LA FACULTAD DE FARMACIA DE GRANADA

LA BELLEZA SE ESCONDE EN LO MÍNIMO

Autor: Ricardo Bellido. Título: Granada en pequeño formato. Lugar: Facultad de Farmacia de Granada. Fecha: Hasta el 5 de mayo. Publicado el día 28 de abril en Ideal de Granada.

El pintor recrea el ambiente en veintinueve instantáneas, expresando el aroma que adorna la imagen recordada, la esencia que da fuerza  a las sensaciones adheridas a ella. Ricardo Bellido realiza esta propuesta en un conjunto de acuarelas de pequeño formato, cuya elaboración sorprende por su claridad, equilibrio cromático y chispeante efecto en la mirada, que desliza como una cascada las ideas, conformando la impresión final surgida tras su visualización. Se convierten, estas acuarelas, en complejas grafías que nos cuentan el paso de los años, salvada la mirada cotidiana de la invisibilidad  que la rutina produce.

Conozco la obra de Ricardo Bellido, y siempre la he considerado de alta valía, pero tras la contemplación de la propuesta aquí ofrecida, su trabajo nos enseña que posee la gracia del artista iniciado, capaz de superarse a sí mismo, para elaborar producciones que tienen algo nuevo que decir.

En las obras expuestas se observa una pincelada precisa, suelta, que describe un dibujo rotundo, diáfano,  donde se apoya un entramado de colores perfectamente engarzados, delicados y vibrantes, en un espacio minúsculo, haciendo más complicado el trabajo de resultado feliz.  Capta la luz, olvidando el blanco del sustrato, para reflejar, en dorados y amarillos, los fugaces rayos de sol que se cuelan por las callejuelas de la ciudad antigua. La observación de las piezas expuestas se convierte en una melodía suave, lineal, susurrante y rica en matices, que dejan un poso de nostalgia agradable tras su visión. El pintor posee una técnica, y oficio plástico, expresada en elaboraciones de poderoso peso artístico, que pese a la sencillez del formato resume la maestría adquirida.

EXPOSICIÓN DE MANUELA SÁNCHEZ RUIZ

¿HAS VISTO AL AMADO?

Autora: Manuela Sánchez Ruiz. Título: Manuela Sánchez Ruiz. Lugar: Centro Artístico, Literario y Científico de Granada. Hasta: El 30 de abril.Publicado en Ideal el día 27 de abril.

Un universo poético se despliega en la obra expuesta, donde la autora describe el furor exultante de la Naturaleza, cuando muestra sus mejores galas. En algunas piezas se adentra en la mirada íntima para desarrollar espacios silenciosos, donde reina el misterio de la trascendencia, de la reflexión del ser en su soledad, buscando lo intangible.

La pintora nos ofrece una propuesta variada en conclusión técnica, donde predominan los temas florales, más algún bodegón de estudio o paisaje. En todos ellos despliega su habilidad, cuyo resultado final es heterogéneo, dependiendo de la época en que fue elaborado.  El sustrato final en la mirada, tras su contemplación, contiene densidad visual, empuje cromático que desborda los sentidos, depositado sobre un dibujo complejo, llevado hasta el detalle a veces, que genera una obra barroca, ebria de color, espesa y rica en detalles. La pintora demuestra su minuciosidad en el trazo, la paciencia creadora, gracias a la cual va depositando la sensibilidad que recorre su pensamiento plástico.

Manuela Sánchez Ruiz se sumerge en las obras que elabora, generando un espacio sensible de rotundidades cromáticas, que ensordece los sentidos. Aunque existen piezas, como la del  amanecer en el bosque, donde el espíritu se encuentra a sí mismo, en espera del temblor del Amado, que en esas horas agónicas de la madrugada intuye el roce de su halo, rememorando a San Juan de la Cruz. Es una delicadeza lírica que justifica el conjunto mostrado.

 

Nos muestra Manuela Sánchez, en sus cuadros, el camino iniciado hacia una expresión técnica de valía, siendo las huellas en este sendero sus producciones pictóricas, y destellos del futuro prometido aquellos cuadros que destacan sobre el resto.

 

EXPOSICIÓN DE JOSÉ NARANJO EN EL HOTEL LADRÓN DE AGUA, DE GRANADA

 

 

LA PLATA DISCURRE COMO EL AGUA

 

Autor: José Naranjo Ferrari. Título: Cauces efímeros. Lugar: Hotel Ladrón del Agua. Fecha: Hasta el 19 de mayo. Publicado en Ideal el día 3 de mayo de 2013.

El pintor sevillano José Naranjo expone durante estos días en Granada. Pese a su juventud posee una dilatada y densa carrera pictórica, donde reconocimientos y exposiciones se confunden y suman en una corta trayectoria de tiempo.

En su obra, un universo frío e impersonal es presentado, en el que el autor propone una muestra de complejidad estructural y profundo concepto artístico, disolviendo la figura en una abstracción impresionista. Las piezas están sumidas en un discurso contrapuesto, inagotable y sin sentido, donde dialogan ideas antagónicas. En las piezas se entrecruzan varias visiones opuestas, soportadas por fuerzas que quieren anularse entre sí. El conjunto genera una red que define el fondo del cuadro, surgiendo un temblor palpitante en la mirada, a pesar del tremendo peso de la sensación del silencio inducido, que la imagen suscita. Se contraponen frío y calidez, visiones plácidas de superficies acuosas, que transmiten suavidad poética, con presentimientos del poder arrasador del agua. La impresión de la imagen se confunde con la abstracción, sometida a líneas acotadoras de espesos cromatismos plateados, o acaso dorados decadentes. También, la unidad de las formas fluctúa con la diversidad de planos engarzados. Todo ello produce un pulso interno en el cuadro, cuyo ritmo coincide con las ensoñaciones evanescentes del espectador, introduciéndolo en un espacio extraordinario donde las pasiones se apagan, la soledad se condensa, encontrándose a sí mismo, en una reflexión intensa.

José Naranjo consigue expresar una obra personal, de elegancia poderosa, atractiva y valiosa como creación artística. En su trabajo es el flujo del agua protagonista, describiendo la sensación del cambio permanente en un universo inmutable, todo cambia pero permanece, parece decirnos con su obra.

No voy a entrar en consideraciones aquí si el método de trabajo, y los materiales usados, recuerdan lo hecho por otros, al mundo bizantino o medieval, porque partiendo de la raíz profunda de modos imperantes en el fulgor del arte contemporáneo, desarrolla una producción interesante y superadora, llegando a una conclusión estética original, que atrae y gusta.

 



PEDRO GARCIARIAS EXPONE EN LA GALERÍA CARTEL.

¿ ARDEN LAS ROSAS?

Autor: Pedro Garciarias. Título: Las últimas rosas. Lugar: Galería Cartel. Fecha: Hasta el 30 de abril.

Publicado en Ideal el día 8 de abril de 2013.

La rosa arde, se consume e inflama, dejando como imagen el fulgor de su extinción, cual pasión que consume con los anhelos el deseo sentido. Y la rosa arde, arde, arde... sin consumirse, pues es la pasión quien resplandece, pasión rotunda que rompe el espacio para disolverlo y convertirlo en éxtasis trascendente, oculto bajo la faz de lo real.

Los poetas arrebatados por su influjo han querido describir la desazón que su abrasadora caricia suscita, mas sólo se quedan en la superficie, su lenguaje es limitado; no puede decirse lo mismo de los pintores, que con sus formas plasmadas, y los colores, construyen un entramado alquímico que introducen al espectador en el seno del rapto de la razón. Pasión sólo, pasión y no más.

Quiero comenzar así para traducir en palabras las sensaciones percibidas al observar la obra de Pedro Garciarias, que muestra su ingenio plástico, y la superación de la materialidad, para expresar la sensibilidad que arrasa su espíritu, inundando la conciencia del resplandor ante la sorpresa continua agradable.

No lo consigue por casualidad, sino como producto del pintor artista, y poeta místico, que su técnica encierra. El resultado se ofrece como piezas de apariencia sencilla, que tras ser contempladas atrapan la mirada para mostrar los trazos rotundos, de tonalidades diversas en densidad, generando una policromía de radiaciones visuales, haciendo vibrar la atención de quien ante ellas se encuentra.

La obra expuesta sintetiza simplicidad y trabajo, pues la investigación de formas auténticas de expresión plástica se traduce en representaciones ligeras, cuya esencia descansa en su gravidez, en el tono refulgente depositado que explota al ser comprendido, generando fulgor en la mirada. 

La rosa es pureza, dolor, pasión, vida... ofrenda y amor, en ella se resume toda la existencia. Pedro Garciarias logra expresar con facilidad estos conceptos, superándose a sí mismo.