LA GALERÍA ORFILA PRESENTA LA EXPOSICIÓN DE AMELIA SERRANO

AMELIA SERRANO EXPONE EN LA GALERÍA ORFILA

Autora: Amelia Serrano. Lugar: Galería Orfila, Madrid. Del 17 de agosto a 11 de septiembre.

La artista propone un relato visual que invita a la reflexión, pues basa su trabajo en un concepto compartido con el espectador, para convertirlo en cómplice de la idea expuesta, de tal forma que cuando se contempla de nuevo incita a percepciones no sugeridas anteriormente. Es una obra inteligente, diseñada con claridad y fácil comprensión perceptiva, basada en argumentos estéticos de las vanguardias clásicas del siglo anterior, y reconfigurada por la autora con elementos de la plástica actual, organización cromática aportada sobre un sustrato digital, creando piezas de gran atracción en su contemplación.

Amelia Serrano trasciende su formación como arquitecta, encasillada en un pensamiento racional según un lenguaje geométrico, para adentrarse en el relato descriptivo de la realidad que nos agobia. Se introduce en un espacio inquietante, que rompe la razón, mostrando un caos de imágenes, que se disuelven en el torbellino del cosmos plasmado en cada pieza. La realidad es eso, confusión aparente, donde todo se muestra como una presencia confusa, ajena al orden matemático, sublevada a la línea, consiguiendo esta creadora plástica, inducir orden oculto tras el velo del caos, pues cada existencia real captada depende de la apreciación personal del espectador. Es él quien añade la conclusión de la historia iniciada por la artista. Pero ésta impone en la composición figuras geométricas ajenas al desorden, comunicando que la lógica siempre permanece, no se quiebra ante la confusión.

Amelia Serrano nos presenta un conjunto estético de sólida conformación, de hondo trasfondo intelectual, y atractivo a la mirada.

EXPOSICIÓN EN ALHAMA DE GRANADA

EVOCACIONES LUMINOSAS

Autor: Joaquín Valderrama Ramos. Título: Alhama y Granada: Raíces y Alas. Lugar: Patio del Carmen, Alhama de Granada. Fecha: Hasta el 24 de agosto.

Expresa el pintor una obra luminosa, pues es la claridad quien triunfa en toda la composición. Joaquín Valderrama Ramos es diestro en el dibujo, poderoso, impreso con rotundidad, exhibiendo un trazo limpio y exacto, que trasciende el tiempo en su camino hacia la recreación de la realidad ensoñada. Pero la linealidad de las formas constituyen un mero pretexto para poder plasmar en ellas un colorido de signo vital, alegre, optimista, perfectamente conjugado en el espacio del cuadro, arropándose entre sí los distintos tonos, para conformar un entramado cromático, poseedor de una fuerza impresa que quiere desbordarse en los límites de la pieza. La gravidez de los fríos azulados, junto a la ligereza y calidez de los tonos claros, organizan un conjunto de colores que generan un pulso propio, flujo continuo, portador de cinetismo que se condensa en energía interna en la obra, cuyo rumor sugiere el brillo que da cuerpo al ambiente incorporado en cada escena pintada. De ahí surge la claridad de su trabajo impreso, el halo mágico que inunda a todo el espacio enmarcado. Quiere con esto el autor describir el momento feliz de la evocación, o encuentro visual, ante la imagen representada.

Joaquín Valderrama sabe comunicar estas sensaciones al espectador, convirtiéndolo en acompañante de su experiencia sentida. Este efecto da valor a la producción plástica del artista, pues el ambiente intuido en cada pieza no es estático, sino dinámico, consiguiendo con ello provocar percepciones nuevas cada vez que es contemplada.

Las acuarelas expuestas poseen una inteligencia compositiva singular, conseguida gracias al dibujo preciso, sin barroquismos, a una elegancia en la estructuración del color en su disposición en el cuadro, y al toque luminoso conseguido como conclusión. Logra Joaquín Valderrama extraer de la realidad evocaciones visuales, propuestas para presentarlas como imágenes impregnadas de pensamientos nostálgicos.

Imágenes cortesía de Alhama Comunicación.

DOS PINTORAS ALMERIENSES

DOS PINTORAS Y UNA SENSIBILIDAD

Ana Sáez Ponce, en Castillo de Villaricos, hasta el 30 de agosto. “ Las mujeres que viven en mí”. Aurelia Ramón Garcés en galería Alfareros, Almería, “ Mariposeando y otros colores”

Dos pintoras exponen estos días en la provincia de Almería, unidas ambas por el signo de la sensibilidad, intimismo y fantasía lírica.

En Cuevas del Almanzora, Ana Sáez recrea una visión suave y armoniosa de la realidad, descrita con trazos de trayectoria suave, recreada en sus curvas, impresos con amplitud, queriendo mostrar permanencia, en su intento para fijar el instante feliz atrapado en el cuadro. Reproduce escenas tranquilas, envueltas en silencios etéreos, que transcurren ondulantes por los espacios propuestos. Fluyen acompasados con el ritmo de la vida, cuando las sensaciones de los momentos mágicos se recrean en sí mismas, aisladas del desarrollo variable del tiempo real. Sus paisajes son ensoñaciones plasmadas en el lienzo, fulgurantes apariciones expresadas con emoción, gracias a los colores impresos, cálidos y profundos, azules, verdes y naranjas, sobre todo, que se distribuyen en las piezas con equilibrio y buen gusto. Cuando se trata de representar figuras o retratos, la pintora envuelve el ambiente de la composición en un halo intimista, queriendo mostrar el entorno sensitivo que define la personalidad del protagonista en la obra. Unas veces potencia la expresividad del gesto, siempre acorde con el discurrir apacible de los pulsos captados en la pieza, en otras se abandona en los fondos líricos de la imaginación, fantasía visual del estado feliz y soñado. Paz y armonía, existencia salvada de las horas, abandonada a las circunstancias felices, que envuelven la vida de los seres representados en sus obras.

Su trabajo expuesto, óleos y acuarelas, contiene una muestra de las distintas miradas con la que aborda la vida que la rodea.

En la galería Alfareros, en la capital almeriense, expone estos días Aurelia Ramón Garcés, la cual ofrece un conjunto que resplandece una poderosa fantasía, alegría intimista, sueños que escapan de la imaginación para querer ser realidad. La pintora propone un conjunto plástico de solida conformación, en cuanto a la estructura del dibujo resuelto como figura de sencilla sensibilidad, equilibrio en el gesto y sutilidad en el entramado de colores, que imponen un entorno acogedor, cálido y feliz, lugares donde el pensamiento se extiende hacia los confines de estancias agradables. Es una evasión del presente gris, del cual se escapa cabalgando sobre las mariposas, en su viaje prometido hacia el reino del color, bajo el rumor del sonido oculto de las hadas.

Ana Saez Ponce y Aurelia Ramón Garcés ofrecen una obra interesante, y agradable visualización.

Ana Sáez Ponce

Aurelia Ramón Garcés

¿UNA OPORTUNIDAD PARA CHINA?

EL GIGANTE CON PIES DE BARRO

China sabe que el futuro se le presenta difícil, pues su exceso de población, y el camino hacia donde se dirige la nueva industrialización, hace que su posición de primacía internacional peligre.

La situación actual, causada por la pandemia del coronavirus en todo el mundo, supone una oportunidad inmejorable para conseguir sus objetivos deseados, pues será la nación que, según la información actual, puede resistir mejor el retroceso de la economía mundial. Los grandes países industrializados son los que más están acusando la epidemia del COVID-19, previéndose en bastantes de ellos grandes retrocesos en su PIB. Incluso en éstos están emergiendo movimientos de crisis y fractura social, siendo desestabilizados sus sistemas políticos y económicos. En este estado de cosas, China posee las mejores perspectivas de crecimiento, optando por alcanzar la posición puntera en la producción de nuevos ingenios telemáticos. Esta brecha de crecimiento es la que el gigante asiático puede aprovechar, eso sí, siempre que la situación interna que transmite sea tal y como nos lo cuenta, y si esto no fuera así su organización política totalitaria, y espíritu confuciano, intentarían sostener la situación. Es la única opción que posee, en caso contrario el futuro que le aguarda es incierto. En la situación anterior a la pandemia, China era un gigante con pies de barro.

En el nuevo futuro que aguarda, aparte del crecimiento diferencial respecto a sus competidores industriales, China carecerá de referencias sociales con quien pueda comparar su Estado social, en el cual existen grandes bolsas de pobreza, inseguridad jurídica, sanitaria y laboral, falta de libertad de expresión, y de recursos materiales para poder mantenerse.

Estados Unidos parecía poder soportarle el pulso en el plano internacional, pero según los derroteros que la actualidad refleja de su situación social, hace dudosa que salga airoso del estado actual de problemas que sufre. Aunque su declive será muy lento.

Europa es un mal ejemplo para el resto de sociedades industrializadas, por el nivel de vida conseguido, su cobertura, y protección, social, el grado de tecnificación y la numerosa clase media que posee. Esta crisis puede cambiar su actual estado de cosas, empobreciéndola y disminuyendo su bienestar sociolaboral. Sólo Alemania, acompañada de los países nórdicos, es la única nación que muestra fortaleza técnica, capacidad, estructura demográfica, solidez e ingenio, para convertirse en un sorprendente foco de progreso mundial.

EL SUR DE ESPAÑA Y EL CICLO ARTÚRICO

EL REY ARTURO EN ALMERÍA

En el libro “El Tahalí de los Filabres”, el padre Lucas Ramos Estrada recogió varios textos en donde desarrollaba una visión religiosa de la vida, tomando siempre como referencia a la provincia de Almería. En esta obra incorporaba una serie de relatos y reflexiones sobre diversos hechos históricos de la provincia. Pero tras su lectura surge un trasfondo oculto, pues aúna a Perceval, San Indalecio, la Virgen de Monteagud y al mítico Roldán. Al principio parecía una mezcla extraña y sin sentido. Mas al ahondar en la historia y épica literaria, la idea fue tomando sentido, eso sí, considerándola siempre dentro del mundo fantástico de las leyendas, que trascienden la fría relación de hechos objetivos.

Lo primero que me extrañaba era la figura de Perceval, relacionada inicialmente con el gran pintor indaliano, pero en la lectura deja caer la imaginación, mediante sutiles propuestas, hacia el celebre caballero de la Mesa Redonda. ¿Qué relación tiene este caballero de la saga artúrica con Almería? Su leyenda se desarrolla en las brumosas tierras británicas, en contraste con la luminosa y descarnada del sudeste peninsular. Sin embargo al adentrarme en los diversos textos medievales, historias de caballerías, y ensayos literarios sobre cantares y gestas épicas, aparecen referencias sobre aventuras del caballero Perceval en España, y más aún, existen estudios, como el libro de Sergio Solsona Palma “Anfortas. El Arturo hispánico” en el que se expone la hipótesis, documentada, sobre la relación entre Alfonso I el Batallador y el rey Arturo.

Existen leyendas , en los cuentos recogidos por Wagner, en las que se dice que Perceval recorrió la península ibérica en busca del Grial. Según todas las versiones lo encontró en el castillo de Carbonek, se parece a Carboneras, he aquí una primera conexión con la idea inicial, residencia del Rey Pescador.

En otras leyendas se cita al caballero Titurel, nieto de Perceval, quien trasladó el Grial hacia el norte desde el sudeste peninsular. Alfonso I el Batallador, rey templario, estuvo guerreando por las tierras de Almería, recogiendo a mozárabes y un sin número de reliquias, al igual que lo hizo Alfonso VII, otro Anfortas, cuando conquistó esta ciudad.

Vemos que las leyendas artúricas se confunde con la mitología literaria relacionada con Almería.

MARÍA J. MORENO EXPONE EN LA GALERÍA ALFAREROS

CIELO Y TIERRA

Autora: María J. Moreno. Título: Pájaros raíces. Lugar: Galería Alfareros, Almería. Fecha: Hasta el 24 de julio.

La pintora se adentra en el denso cosmos del ambiente, para explorar las esencias que lo sostiene, recorriendo senderos sinuosos, ocultos en los pliegues de la luz.

María José Moreno es una creadora inquieta y prolífica, cuya obra siempre gira en torno a la realidad primigenia del paisaje del Cabo de Gata. Ahonda su mirada en los campos abiertos, sumidos en la luz cegadora, que aparece turbia por el efecto de los remolinos polvorientos, el cielo y el azul de sus costas. Este efecto hace que se produzca un espacio neblinoso, de luminosidad turbia, arrasada por los vientos, calor apelmazado en verano que arrasa ardiente todo a su paso, o cortante y desabrido en invierno.

La autora siente el paisaje, se funde en él, y quiere expresarlo a través de sus piezas, configurando un lenguaje sensitivo, sencillo y directo, que consigue penetrar en el entendimiento. Utiliza una iconografía visual portadora de un gran peso emotivo, gracias al cual consigue que el espectador penetre en el sentido de su obra, la comprenda y sea atrapado en las evocaciones que sugiere.

En el relato de Maria J. Moreno se aúnan cielo y tierra, lo eterno y el fluir constante, la tradición y la libertad, conjuntados ambos elementos por el torbellino luminoso que todo lo anega, o si no por la humedad de sus atardeceres, tristes y solitarios de invierno. El mar, como testigo mudo, todo lo ve, y participa del encuentro entre la permanencia y el cambio. Este es el distintivo del lugar, excelentemente narrado por esta pintora en las composiciones que ofrece.

Como motivo que justifica el concepto central del relato expuesto, recurre a los textos brillantes de José Ángel Valente, gran místico de la Luz, enamorado de Almería y sus tierras. El poeta cantó la libertad aérea de los campos despejados, el roce del viento, cuando con sus silbos nos cuenta historias interminables sobre los lejanos parajes de su procedencia, extasiado ante el albor cegador que lo cubre todo, bajo la cúpula azul. Es por lo que en unos de sus textos se postra exhausto ante la inmensidad del espectáculo, pues este conjunto descrito no es la imagen objeto de su devoción, sino la posibilidad que ofrece su desnudez para que el espíritu muestre su plenitud, no se distraiga, y busque el rastro del Amado.

Comprende muy bien María J. Moreno esta idea, expresándola con sobriedad, equilibrio, limpieza visual y alto grado de sensibilidad, soltura y alegría, utilizando como símbolos las raíces, el vuelo de los pájaros y el viento perenne.

LA PINTURA DE EDUARDO SÁNCHEZ MARTÍNEZ

EL PINTOR DE CANTORIA

Fuerza, impacto visual y evocaciones, están presentes en la obra de Eduardo Sánchez Martínez, pintor nacido en Cantoria. Este artista vive enfrascado en su obra, trabajando en la búsqueda de una expresión sencilla en su contemplación, portadora de un cúmulo de sensaciones prestas a desbordarse.

Eduardo Sánchez posee una producción plástica de resultado conciso, libre de aderezos innecesarios, pues conecta con la raíz del entendimiento del observador. Su elaboración constituye un proceso tortuoso, lleno de horas de trabajo silencioso, dura experiencia donde el artista sufre en el desarrollo de su creación. Va depositando signos de vida en cada uno de los puntos que añade en el blanco del lienzo, o papel, despejando del albor de la superficie condensaciones de grises o zonas de motas diluidas, esculpiendo las formas en el fondo del lienzo. Su actividad creativa es constante, rutinaria, envuelta en la bruma de los días que se van agolpando silenciosos en el pasado, en el transcurrir de las horas de la luz.

Este pintor puntillista va dejando parte de su vitalidad en cada rasgo que arranca al blanco del cuadro, consiguiendo que sus piezas tiemblen en la mirada, sobre todo si se trata de retratos, cuya expresión infinita abre caminos para adentrarse en sus pupilas, navegar en las historias y fantasías que suscitan las evocaciones de los rostros, y figuras, contenidos en cada pieza. Como buen pintor de Almería se siente atrapado por la singularidad de su paisaje, recreándose en los rincones que guarda el Valle del Almanzora, sus montes pelados, como también los oasis encerrados en sus ramblas, ricos y exuberantes, refugio donde encontrar el frescor y anhelo del paraíso perdido. No ofrece estas expresiones formas preciosistas, ni están tocadas de algún suspiro lírico, sino que muestra sus escenas con reciedumbre, independientes de la opinión apreciativa para ser, pues existen porque sí, debido a la fuerza inferida por el autor. A veces sus dibujos son casi esquemas que definen el medio, siendo la persona, el animal o vegetación, el único merecedor de ser presentado con sus detalles, destellos de su historia presente, deshaciéndose la imagen según se traslada la mirada hacia la periferia, donde el fulgor de la luz lo envuelve todo.

Es parco en el uso del color, y cuando lo utiliza es para relatar el detalle, o dar forma nebulosa al espíritu, o sentimientos, presentes en el entorno. Usa un cromatismo equilibrado, sin intensidades ni grandes contrastes, aportando elegancia a su obra.

 

 

 

SIXTO RODRÍGUEZ Y SU MÚSICA

Rodríguez, feliz descubrimiento

Cadencia, frescura, melancolía, roce de sentimientos que fluyen acoplados en la melodía, cantados por una voz sencilla, pero cortante, limpia, conectada al corazón, así suenan las canciones de Sixto Rodríguez.

A veces parecen letanías, como en “Sandrevan Lullaby”, que se mezclan con sonidos de optimismo, vida que transcurre, paso por la existencia, resignado y comprometido con su realidad.

En “I'll Slip Away” Sixto Rodríguez resume todo su estilo, mostrando una poesía directa, popular, sinuosa, que se derrama suavemente en el entendimiento, describiendo la realidad social, del entorno de los marginados del sueño americano, expresado de forma más directa y sin florituras verbales en “Wonder”. Pero este cantautor no se sume en la tristeza, como tampoco en la ira y denuncia reivindicativa, sino que expresa sus ideas para concienciar a todo aquel que oiga sus canciones. Es por lo que sabe transmitir su mensaje con estilo, elegancia, dejadez, y ritmo descendente, alterado con elevaciones moduladas y romas, como ocurre en “Streep boy”. Es un artista comprometido con su presente, que ha conseguido ser reconocido como uno de los solistas de culto de los setenta. No encajó en su tiempo con los cantantes disfrazados, irreales, productos visuales para las masas, como tampoco en el canon norteamericano, pues no era anglosajón, sino un hispano. Presentándose este autor siempre auténtico, tal y como era. Hablaba a la gente de sus problemas, de las ilusiones que le arrebataban sus sueños, del día a día, que cae cada amanecer con todas sus limitaciones y sorpresas.

De todas sus composiciones me quedo con dos piezas, una es “Sugar Man”, creación icónica de este cantante, donde se resumen las cualidades que alberga su repertorio. También me gusta “ Cause”, balada triste, sin caer en la desesperación, recitada como una melodía intimista, lejos del grito blandengue, y del regusto reconcentrado del perdedor, mirando la vida como es, con valentía y ganas de transformarla para mejorarla, no con pretensión de arruinar la estructura de como se presenta en sociedad, sino buscando eliminar sus imperfecciones, para hacer posible el sueño americano a todos los ciudadanos.

Sixto Rodríguez (Detroit,Michigan1942) más conocido como Rodríguez, fue ninguneado, no percibido por la invisibilidad impuesta por el comercio y la mediocridad, pero la casualidad de una cinta de casetes, que se hizo famosa en la Sudáfrica rebelde de los ochenta, y el paso de su fama al entorno australiano, hizo que se descubriera su música.

 

 

 

RECORDANDO A LUIS CAÑADAS

LA LUZ EN LA OBRA DE LUIS CAÑADAS

Autor: Luis Cañadas Fernández. Título: Obras de Luis Cañadas. Lugar: Galería Acanto. Fecha: Hasta el 19 de septiembre.

La obra de este pintor se caracteriza por la sólida sustancia del color aplicado y la rotundidad de su dibujo, el cual se diluye por la impronta de los tonos utilizados. Éstos configuran un relato estético que provoca claridades en la mirada, modulando el sentimiento que se va suscitando en el desarrollo de su visualización.

Luis Cañadas Fernández (Almería,1928-2013) formó parte del grupo fundador del movimiento indaliano, propuesta original, distinta y renovadora, que exploró el sentido de la existencia, siendo atrapados en su proceso de creación plástica por la fuerza del paisaje, sus gamas ocres, verdosas y marrones, el influjo del azul de su cielo y mar, bajo el imperio de la luz. Esta mezcla de sensaciones modificaron la base geométrica inicial de sus composiciones, para reflejar el espíritu del color luminoso y el trasfondo de la realidad dominante.

En la obra de Luis Cañadas de su última época, comprendida en la muestra aquí comentada, se observa una suavización cromática, una introspección de los temas, centrando la mirada en la privacidad de la persona, expuesta en las piezas donde el artista se recrea en los interiores, en los vacíos que sugerían ausencias, tiempo que transcurre en silencio, explicando la personalidad de sus habitantes, aunque siempre los paisajes ocupan un lugar preferente. En estas obras se contempla una mayor intensidad del color, apareciendo campos percibidos como manchas cromáticas, logrando el autor atravesar la apariencia de las formas para entender el lenguaje de la luz, que define los espacios por donde transcurre. No se recrea en los campos secos, ni en los pueblos de estructura geométrica sucumbida en los blancos azulados. Presenta en sus últimos paisajes un campo distinto, con capas de vegetación, arboledas que rememoran el encuentro con el mundo de la fantasía, mas superpone estas imágenes en los espacios agrestes del pasado. Luis Cañadas abandona en éstos el soporte geométrico de su pintura, para componer estructuras de manchas combinadas, cuyo resultado visual ofrece nuevas perspectivas para comprenderlo. En estas piezas no es el paisaje quien se presenta, y explica, ante el observador, como tampoco quiere entablar un diálogo entre ambos, sino que se propone como un escenario donde el espectador se hunde en las sombras que la realidad oculta.

Acompañan este conjunto de óleos, una serie de acuarelas de gran sencillez y sutileza creativa, donde el autor aligera el dibujo, y su paleta, para mostrar una mirada intimista.

 

 

 

TIEMPOS MODERNOS

EL FUTURO EN CINCO LIBROS

Las literatura de ciencia ficción, escritas en el siglo pasado, centraban muchas su argumento en la sociedad futura, que el desarrollo social impuesto por la revolución técnico industrial hacía suponer.

Mientras en el primer tercio del siglo xx casi todas las historias veían con esperanza y optimismo el mañana venidero, se fue truncando esa alegría por el porvenir.

En la película “Tiempos Modernos”, ya Chaplin lo empezó a intuir, pero alcanzó su más tristes tintes pesimistas en una serie de novelas, que encadenas nos indican el camino que no hay que seguir para perder la libertad como persona.

Ernst Jünger en su libro “ Sobre los acantilados de mármol”, 1939, nos describe una sociedad idílica, basada en la convivencia pacífica, centrada en la cultura y humanidades, donde se cultivaba la ciencia como expresión de un desarrollo interior del espíritu. Era un mundo extraído del tiempo, en el cual reinaba la luz y la pureza clásica.

Pero desde el bosque, es decir donde habitan las sombras, el engaño, los encuentros misteriosos y acechan peligros de la razón primitiva, surgían los ecos del gran manipulador, del genio del mal, que atraía a las masas, sobre todos a los jóvenes, ofreciéndoles deleites y diversión, libertad de perversiones y azuzando la destrucción. El desorden y el caos era su seña. Era este líder mesiánico el Gran Guardabosques, unas veces brutal, seductor y amable y servicial cuando quiere convencer en pos de la consecución de sus objetivos. Mas aquellos espíritus libres no se doblegaron, resistieron, y fueron abocados a la muerte, contemplando como la belleza del arte, del ingenio por ellos construidos, se desvanecía bajo las llamas. Al final esa sociedad fue destruida, aunque el Gran Guardabosque fuera frenado en sus ambiciones.

Oponiéndose a los nuevos modos que se imponían hubo protestas, como bien las describe G. Orwell en su “Rebelión en la granja”, 1945, siendo su resultado infructuoso, pues se impuso la sociedad de la relativización de la verdad, reflejada en la obra de este autor titulada “1984”, 1949. Todo es cambiable, las noticias, los enemigos del Estado, los fines de la sociedad, pues la vida gira en torno al gran Líder, cuya imagen está siempre presente. El lenguaje es modulado, acotado bajo unas reglas de corrección, la neolengua es como la llaman. El amor está soportado en el terror.

El poder fue alcanzado mediante la revolución de las masas, que buscaban protección y un mundo de amor. Esto se lo ofrecía el “Ekwilismo” doctrina del gran Líder,. En “ Barra sinistra”, 1947” Vladimir Nabokob nos narra la manipulación, el terror y la doctrina basada en el amor y la no violencia, de este régimen. Siendo el resultado la organización social alcanzada en el libro “1984”.

Pero este tipo de sociedad no era el último fin, pues su estadío final es relatado en el libro “Un mundo feliz”, 1932, de Aldous Huxley. Allí todo es perfecto, la gente es joven y guapa, excepto lo esclavos diseñados genéticamente, no hay reproducción por sexo, tampoco viejos, todo es ordenado y controlado por un senado oculto, se es pretendidamente feliz. El orden está basado en la ciencia, en la muerte, en el sacrificio impuesto. Esa es la meta social final a la que se aspira.

En este conjunto literario descrito, y algunas obras más, podrá el lector ser avisado del peligro futuro que nos pueden llevar los derroteros de la actual civilización.

NUEVOS HORIZONTES ECONÓMICOS

EL NUEVO SIGNO DE LOS TIEMPOS

El control por la industria robótica es una prioridad para las dos grandes potencias económicas del mundo, pues no quieren depender de la tecnología foránea para convertirse solo en meros productores, estando siempre un paso por detrás de otros en calidad, condenados a ocupar un mercado secundario.

Todos los países tendrán acceso a esta tecnología, siendo aquellos con una experiencia industrial, y de mercado, avanzada, con una buena, y numerosa población cualificada, técnica y culturalmente, y sobre todo con una demografía baja o media, quienes obtendrán mayores beneficios, consiguiendo productos baratos y de alta calidad, pudiendo competir con los de cualquier país, salvo con el innovador puntero en Inteligencia Artificial, que siempre dirá la última palabra, aunque dejará un espacio de consuelo comercial a sus clientes, pues con el potencial humano dedicado a la investigación, innovación y producción de nuevos ingenios industriales inteligentes, podrá satisfacer su mano de obra y el estado socioeconómico de su población.

China y USA se enfrentan a este pulso por el futuro económico, que definirá su existencia como sociedades avanzadas.

Cualquiera de las dos superpotencias puede perder su estabilidad, e integridad, como nación, pues con una mano de obra en paro, y sin ingresos económicos de su mercado exterior que ayuden a paliar desde el Estado su situación, las dejará en la indigencia, ocasionando esta situación un auténtico terremoto en el orden social, con revueltas, fractura nacional y sumisión a la otra gran potencia.

Estados medianos y avanzados científicamente, podrán mejorar económicamente, tienen poca población a quien atender, elevando su nivel de vida. Las naciones con una población excesiva, caso de India o China, se verán abocadas a inestabilidad social, caos y hambrunas. Perderán, a cambio de subsistir, parte de su independencia, bienestar de su población y capacidad de acción exterior. Esto generará tensiones internacionales.

No es el único reto presente, en el horizonte del futuro, el predominio tecnológico en Inteligencia Artificial, sino que también existen otros sectores de innovación científica importantes, tales como la biotecnología farmaceútica, ciencia aeroespacial, energía de fusión nuclear, y tecnología de alimentos. Estos son los nuevos sectores estratégicos que dirigirán el futuro, y quien logre su predominio podrá controlar los nuevos territorios polares, así como extraterrestres, y las fuentes del agua. Ahí está la clave de las inversiones futuras.

CARINI EXPONE DE NUEVO EN SANTIAGO COLLADO

EN LOS JARDINES DEL TIEMPO REMOTO

Autor: Miguel Carini. Título: 2X4-Un canto al azar. Lugar: Espacio de Arte Santiago Collado. Fecha; Junio y julio de 2020.                                                                

Sorprende el artista de forma radical, por el grado de expresión estética alcanzada en esta última exposición.

Miguel Carini propone una obra brillante, de sólida conformación, producto de su larga experiencia en el taller, buscando la imagen perfecta en cada grabado, tras la idea plena que quiere representar en la tela, o papel, dotada de vibración vital propia, convertida en universo infinito, en el cual las figuras se disuelven en el denso mar de colores de impacto visual profundo, consiguiendo transmitir la sensación ondulante que recrea la idea lírica, apasionada y, por qué no, nostálgica, de mundos sensibles, imaginados en toda su obra. Miguel Carini explora la realidad de los mares ocultos en nuestra fantasía, transitando por sus brumas como también por horizontes luminosos, esperando vislumbrar la isla de las manzanas de oro, lugar mágico donde el sentimiento se conjuga con el yo, fundiéndose en un ritmo envolvente, reflejado en cada uno de sus grabados.

En esta última producción consigue piezas de ejecución extraordinaria, por la habilidad técnica conseguida en la impresión, y mezclas de colores. El autor las acompaña de una elección de tonos de poderosa intensidad visual, que hace sucumbir la mirada, atrapada en el laberinto de cromatismo espeso, del jardín misterioso, arropado por perfumes presentidos, cantos de pájaros que rasgan el firmamento, doncellas insinuantes que reflejan la pasión, la vida, el ansia por persistir y vencer la contingencia corporal. Todo el jardín es un misterio, con sus umbrosos senderos hacia lugares desconocidos, donde aguardan la sorpresa o decepción. Ofrece una búsqueda marcada por el signo del azar.

Los grabados de Miguel Carini constituyen una simbología poética, en la que ofrece un cosmos que invita a perderse tras la promesa de la transformación interior, persiguiendo las huellas luminosas del esplendor estático, instante fulgurante que lo llena todo, e ilumina hasta el destello cegador, anula el tiempo, no es nada y lo es todo.

Miguel Carini convierte su trabajo, de alquimista plástico, en guía hacia el encuentro con el resplandor de la Belleza, sea entendida ésta como estado personal de plenitud, sensación o liberación.

 

 

 

TIEMPOS ACTUALES

LA IMPROVISACIÓN INTELIGENTE

 

La improvisación, en estos tiempos de incertidumbre, se ha convertido en algo habitual en el desarrollo de nuestras actividades. La crisis del COVID 19 ha roto la rutina diaria en la que se desenvolvía nuestras vidas, la economía, la política, la sociedad. El futuro cada día era más previsible, gracias al big data, pero esta alteración del curso de los tiempos ha roto el ritmo de los acontecimientos esperados, estrechándose el horizonte conocido, siendo el nuevo paisaje vislumbrado un espacio ignoto, lleno de monstruos e incertidumbres, las previsiones, meras propuestas basadas en lo conocido, ya no sirven, pues están sujeta al azar de los hechos futuros. El hombre ha perdido parte de su poder sobre los acontecimientos venideros, siendo la realidad posible oscurecida por los tiempos de magia. Mas el genio humano no se rinde, lucha con las armas que le proporciona su inteligencia, el poder de la ciencia aprendida y el optimismo. La batalla es ardua, esta es la clave de la nueva existencia. Resignarse es perder, significando adentrarnos en una nueva edad de oscurecimiento intelectual, pérdida de la identidad en busca de la protección de la masa, lo que significa el ocaso de la libertad personal, de la sociedad humanista y de nuestra cultura democrática europea.

La improvisación, entendida dentro de estos parámetros, representa una búsqueda basada en la experiencia, intuición, utilidad y, por qué no decirlo, genialidad, que dé una respuesta válida al problema que acucia nuestro presente. La improvisación inteligente es el proceso de respuesta empírica hacia soluciones novedosas. Es por lo que cuando se pide ahora una respuesta planificada se ignora la situación inestable en la que nos encontramos, o se quiere torpedear la acción del rival. La ofuscación, y el fanatismo mental en que se vive, hace que se siga cultivando el debate de momentos anteriores, en el nuevo campo de la incertidumbre, y desasosiego, por el provenir. Se olvidan de proponer, y que sean aceptadas, alternativas a lo que no gusta, para sumarlas y unificarlas, y trabajar en la misma dirección.

Tras el periodo de la improvisación heroica, vendrán los tiempos de planificaciones experimentales, basadas en los resultados de las improvisaciones, será el reino de los titanes, del trabajador, de la persona activa que con generoso ímpetu, arropado en su libertad individual, gracias a su voluntad y firmeza, proseguirá el esfuerzo hacia la recuperación del paraíso perdido. Después vendrá la normalidad restaurada.

LA GESTA DE ROLDÁN EN ALMERÍA

Sobre el origen de la Mesa Roldán

En la proximidad de Carboneras se encuentra la sierra llamada Mesa Roldán, la cual está truncada en su parte superior formando una superficie aplanada.

Al indagar sobre el topónimo de este accidente geográfico me encuentro con sugerentes historias, que relaciona a la tierra almeriense con el universo de la mitología medieval europea.

Roldán fue un famoso héroe de la épica medieval, cuyas aventuras fueron descritas en el poema La Chanson de Roland, donde se relata sus aventuras en España, cuando Carlomagno acudió a Zaragoza esperando arrebatar esa ciudad al dominio musulmán, más por el engaño de la llamada, como por la resistencia de los sarracenos, decidió volver a Francia, dejando a uno de sus caballeros al mando de la retaguardia. Al pasar por Roncesvalles los vascones, que en el Cantar los convierte en árabes, atacan a las huestes de Roldán, el cual pereció junto a sus tropas tras ardua lucha. Su final heroico dio origen a este poema épico, convirtiéndose en fuente de multitud de versiones poéticas, libros de caballerías y leyendas populares. Aparece en las Crónicas de Turpin, incluida en el Codex Calixtinus. En España existen muchos lugares relacionados con su nombre, así como accidentes geográficos donde se atribuye la huella de su fuerza.

Las hazañas de Roldán se desarrollan en la literatura y canciones populares, principalmente, en torno a los Pirineos, Cataluña, Aragón e incluso por Castilla y Galicia. Algunas fuentes las extienden por los campos valencianos, y en una recopilación de leyendas por Almería.

Es constante la lucha de este afamado caballero con el paladín de los musulmanes, el gigante Ferragut. Ambos enfrentados en eternas batallas, a lo largo de la amplia geografía peninsular.

Siguiendo el rastro de este gigante, Roldán llegó a tierras almerienses. Juan Amades, en sus Leyendas de Roldán, recogidas de la tradición oral del Pirineo catalán, relata la presencia del caballero franco en Almería. Agotado por la persecución tras Ferragut, descansó sobre una sierra de cima plana, a la cual se le dio el nombre de Mesa Roldán.

Otra leyenda, dudosamente atribuida a la Legenda Aurea, del beato Jacobo de la Vorágine, cuenta que tras la lucha entre los dos gigantes, Roldán agotado sintió hambre, y entonces con su espada Durandarte, de un tajo, seccionó la cresta de una montaña, que le sirvió de mesa, quedando como recuerdo esa sierra.