ANNA EVA BERGMAN Y SU OBRA

 

UNA NORUEGA EN CARBONERAS

Anna Eva Bergman, 1909 - 1987, fue una artista noruega muy singular, pues dentro de su aventura en el mundo de la abstracción desarrolló una visión original de amplio impacto visual.

En los años cuarenta evolucionó hacia los espacios de la subjetividad en la representación de la imagen, explorando su esencia para construir un vocabulario plástico propio, con el cual describir la impresión grabada en el recuerdo del paisaje. Éste era su tema favorito, la Naturaleza descarnada, abrupta y sometida a la dureza de las inclemencias junto a la presencia del mar, definido por su horizonte. Sobre ese campo de acción aplicaba un lenguaje de colores inicialmente contenidos, los cuales fue condensando hasta explotar en destellos luminosos, antesala de lo extraordinario. Su obra hasta los cincuenta, del siglo pasado, se encuadraba en las vanguardias abstractas formales de su época. En su giro estilístico inició una técnica nueva, en la que expresó sus composiciones en chapas metálicas de aluminio, cobre, plata o con pan de oro.

El paisaje tormentoso, duro, rocoso, sometido al hielo, atrapó su interés, queriendo transcribir su esencia, la impresión que su encuentro grababa en el recuerdo. Fiordos, rocas batidas por el viento, e iceberg, fueron el tema principal en sus producciones, mas en sus viajes descubrió el Mediterráneo, el sol ardiente, desgarrador, que anegó su mirada, traspasando la oscuridad de su recuerdo, quedando atrapada en su mar de luz, que se batía constantemente contra el poderoso azul marino. Fue tal la revelación luminosa, gozada por esta artista, que decidió quedarse un tiempo residiendo, junto con su marido también pintor, en la provincia de Almería, en Carboneras. Es en los sesenta cuando inició esta nueva etapa, encajando perfectamente la técnica plástica que había comenzado. La plata, el cobre, y sobre todo el oro, tomaron mayor sentido, pues supo con ellos transcribir las claridades del Sur, el fulgor de su triunfo, el profundo azul sometido al peso de la luz, siempre dividido por el horizonte.

Anna Eva Bergman fue una enamorada de España, pues no se limitó a vivir sólo en Carboneras, ni en recorrer sus alrededores, sino que se internó en el corazón de Castilla, en la que pintó la rudeza de sus campos, el sol hiriente que los recorría, la eternidad de sus piedras.

En estos días, obras surgidas de su estancia en España, entre otras, se están exponiendo en la Galería Perrotin, de Nueva York. Algunas personas de Carboneras aún recordarán a esta pintora.

LOLÓ CORELLA EXPONE EN LA GALERÍA ORFILA, MADRID

EL RITMO VISUAL DE LA BELLEZA

Loló Corella expone en la Galería Orfila, Madrid, hasta el 19 de noviembre.

Es una estética personal, inteligente y de buen gusto. Loló Corella propone un conjunto de piezas en la que desarrolla un lenguaje visual, complejo y de profundo significado, amplio y personal, pues se adapta a las sensaciones personales del espectador.

Las flores sostienen un relato extenso en la plasmación de las diferentes composiciones, en las que va reflejando estaciones, variaciones de la luz según las horas, la fuerza de la vida por los insectos añadidos en sus pétalos.

Es una obra cuya presencia provoca impulso vital, placidez y evocaciones que trascienden el gris transcurrir cotidiano, la cual al ser contemplada introduce la mirada en un espacio de compleja estructura geométrica, rítmico y acompasado según el orden repetitivo matemático, sometido a la ruptura azarosa de la sorpresa que rompe su secuencia lógica, irrupción de los duendes que anidan en las profundidades de la Naturaleza, reflejo de lo extraordinario. No se percibe en la visualización rápida, corriente, mas su huella queda impresa en la memoria, marcando una seña especial que la eleva del recuerdo cotidiano, atrayendo la atención para ser apreciada de nuevo, descubriendo nuevas imágenes sensitivas, cabalgadas en la melodía algebraica que resumen su desarrollo visual.

El conjunto de acrílicos expuestos por Loló Corella constituyen una apuesta por la belleza inteligente, la serenidad y el gusto por la vida.

OBRA DE LUCIO FONTANA EN HELGA DE ALVEAR

 

LA OTRA REALIDAD DE LUCIO FONTANA

Autor: Lucio Fontana. Lugar: Galería Helga de Alvear. Madrid. Fecha: Hasta el 19 de noviembre.

La materia genera su espacio de influencia propio, siendo este efecto sensitivo el percibido por el artista para actuar sobre su forma, e introducir la energía que guía su intervención, unas veces dejada al azar, en otra sometida al molde de la figura pensada.

Lucio Fontana, 1899-1968, fue un escultor y pintor argentino, de ascendencia italiana, que desarrolló un trabajo plástico original, dentro de la vanguardia de su tiempo. Buscó, en la variabilidad de las formas, una expresión singular que le conectara con el vacío circundante, en el cual ésta mostrara su existencia, mediante su vibración de acuerdo a la influencia que su figura genera al ser observada, aparte del influjo energético traducido en la tensión de su configuración, en la fractura visual que ejerce el caos de la estructura. Trabajó la cerámica, por lo que algunos catalogaron su producción artística de artesanía, mas él respondía con formas que superaban la comprensión inicial en el entendimiento común sobre esa técnica, y las convertía en disrupción estética que atrapaba la atención, incitaba a la curiosidad, generaba inquietud ante su imagen alógica, trasladando el entendimiento hacia los fondos remotos del pensamiento, surgido de la umbría de la Historia remota. Esta percepción es un destello, disipado enseguida para convertirse en encuentro alejado de la rutina razonada.

En su pintura, sobre papel, trasladó este ingenio al plano bidimensional, plasmando piezas de acuerdo a los estilos de sus contemporáneos.

De la obra de Luciano Fontana, prefiero sus esculturas cerámicas, pues consiguió elaborar un vocabulario de grafía sensitiva rico en significados, con el cual relató sus paseos por los jardines del subconsciente.

Luciano Fontana intentó explicar la otra realidad que nos rodea.

SOBRE LA EXPOSICIÓN "A CUATRO MANOS "

 UNIDOS POR CHRISTIAN WALTER

Taller de Serigrafía de Christian Walter. Título: A cuatro manos. Lugar: Centro Cultural Gran Capitán. Granada. Fecha: Hasta el 6 de noviembre.

Son muchos los autores y estilos que participan en esta exposición, unidos por su relación con el gran maestro grabador Christian M. Walter.

Desde perspectivas diversas, apreciaciones de la realidad diferente, técnicas de representación, motivaciones y significados distintos de entender el trabajo plástico, convergen todos en el punto común de la serigrafía. A partir de esta forma de expresar la imagen, cada uno de los artistas desarrolla su obra, desde el realismo de ensoñación pictórica hasta la abstracción, hundida en la búsqueda de la comprensión de la esencia del color. 

Las piezas expuestas abordan complejas composiciones cromáticas, imágenes detalladas, o simples evanescencias lineales, tocadas por el tono oportuno impresas con gesto lírico. Todo cabe en este modo de representación plástica. Christian M. Walter es el nexo de unión de todos los artistas reunidos en esta propuesta, poseyendo cada uno de ellos un camino propio de creación, y exploración, en la impresión del grabado y estructuración de la idea mostrada. Presentan sus serigrafías nombres como Sergio García Sánchez, Premio Nacional de Ilustración, Rogelio López Cuenca , Premio Nacional de Artes Plásticas, Paco Pomet, Rosa Brun, Valentín Albardíaz, Santiago Ydáñez, Soledad Sevilla, M. Rodríguez Acosta, Carmelo Trenado....

Hay piezas expuestas que nos enseñan una versión de la realidad, vasta e inaprensible, entendida como proyección externa que se recoge e interpreta, de acuerdo a las sensaciones imperantes y recuerdos, otras, muestran la expansión de la mirada del creador plástico, que ilumina con su pensamiento el entorno desconocido, construyendo realidades fantásticas, sueños, deseos… Hay artistas que se internan en su pensamiento, sumergiéndose en las profundidades del subconsciente, rescatado ideas eternas, secretos ocultos, emociones y conceptos sensitivos, que sólo pueden ser expresados a través de la forma imposible, de la mancha de tonalidad sugerente. En definitiva, todos utilizan una grafía propia, variada, para expresar la idea común que les preocupa: ¿ qué es la realidad ? ¿ Cuál es el sentido de la existencia?

El comisario de la exposición, Joaquín Peña-Toro, uno de los pintores de mayor peso en el panorama andaluz, ha conseguido conectar, de forma inteligente y lúcida, todos estos componentes de extracción dispar, por el estilo y figuración de cada uno, conseguido gracias al nexo común con el gran maestro del grabado Christian M. Walter, figura internacional, cuya presencia, como un andaluz más, tenemos la suerte de tener entre nosotros.