NUEVA EXPOSICIÓN DE JUAN CARLOS LÁZARO

 

SUMIDO EN LA CLARIDAD

En la Sala Parés, de Barcelona, expone su obra Juan Carlos Lázaro (Badajoz, 1962) con el título de “Pinturas y dibujo 2021-2023”, hasta el 9 de diciembre de 2023.

La obra de Juan Carlos Lázaro posee unas características singulares, que la define por sí misma en el panorama pictórico actual. El artista ha conseguido unas señas de identidad de estilo propio, siendo la luz el rasgo fundamental que describe su producción plástica, pues es ella la que modula las escenas, incorpora sentido estético y fuerza visual.

La metafísica de la luz es trabajada por el pintor, actuando como soporte en la que inserta los elementos de sus piezas, e igualmente como escenario en el que propone paisajes ocultos, o apenas vislumbrados, en los cuales el espectador introduce sus fantasías, escruta su fondo, comprende el universo fantástico encerrado en la naturaleza luminosa.

La luz describe y oculta, actuando en este caso de forma ambivalente, pero cuando aparece en su función veladora, actúa como elemento colaborador en el descubrimiento de la esencia íntima, que dé sentido a la existencia intelectual de las formas definidas. Este efecto luminoso otorga y retiene, siendo la proporción de ambas acciones el signo que identifica la realidad sentida.

Es un trabajo sutil y paciente el elaborado por Juan Carlos Lázaro, persistiendo en su aventura estética en el seno de claridades densas, mundo silencioso intuido, espacios mágicos por donde pasea proceloso en su labor creativa, buscando el halo imperceptible que fluye en sus dominios, eco del latido que da impulso a la existencia.

Es una obra cuidadosamente estudiada, y planificada, por el artista, en la que los objetos, y paisajes, constituyen un pretexto para que éste vaya dando forma a la estructura luminosa depositada en el cuadro. Dominio del color, de su intensidad, cuando la vibración presentida está estructurada por el ritmo tonal de la paleta aplicada. El pintor juega en su texto visual con silencios profundos, rotos por el descubrimiento azaroso que la mancha oportuna sorprende, desarrollando un relato estructurado en tono susurrante, proponiendo múltiples salidas a los enigmas que suscita. Los óleos mostrados están marcados por la huella luminosa, universo inagotable de sensaciones, fondo profundo, laberinto donde la realidad sienta la razón de su existencia, elaborado con la habilidad lírica que el dominio plástico que contiene permite. Siempre excelente Juan Carlos Lázaro.

ESPACIOS RECORDADOS DE MANUEL CANO

 

EL RASTRO DEL RECUERDO

Autor: Manuel Cano. Título: Espacios recordados. Lugar: Galería Haurie, Sevilla. Fecha: Hasta el 24 de noviembre de 2023

Recorre Manuel Cano las brumas del recuerdo, intentando contener sus formas, brillos, impresiones vividas, flujos de tránsito, sensaciones de los momentos que marcaron su memoria. En ese rescate del tiempo pasado interviene el pintor, reflejando en sus cuadros las luces de su impronta, para retenerlos, como si un acto mágico fuera, reproduciendo los vacíos aparentes, en los cuales quedaron grabados los destellos de su paso. El artista plasma la ausencia sentida, quedando sólo el halo presentido de lo que fue, pasó y dejó impregnado en su entorno. Es un suspiro visual que se deshace en su visualización, quedando sumido en la neblina cromática, la cual el artista al reinterpretar la escena rememorada, para reconstruir otras posibilidades, introduce fantasías más aquello que podía haber sido.

Consigue el pintor depositar este efecto en sus piezas, gracias a la habilidad compositiva que posee, reinterpretando las formas, reformulando la imagen, salvando la esencia del rumor del recuerdo, evocaciones que permanecen con su pulso oscilante, que vuelven una y otra vez anunciando su presencia constante en el pensamiento.

El color impreso es quien consigue estos efectos, en su heterogeneidad aparente, mar misterioso de tonalidades cromáticas densas, con gamas apagadas, cálidas, y a veces veladoras de misterios ocultos en la imagen.

Excelente propuesta elaborada por Manuel Cano, sugerente e inductora de miradas diferentes, pues en su aparente fijación, contiene un movimiento interno que reconfigura el significado de las historias encerradas en su seno.

EXPONE W. WROBEL EN ALMERÍA

 

LUZ ETERNA DE ALMERÍA

Autor: Waldi Wrobel. Título: Lumina Aeterna. Lugar: Escuela de Arte Carlos Pérez Siquier, Almería. Fecha: hasta el 17 de noviembre.

Presenta Waldi Wrobel (Baviera, Alemania,1951) un trabajo plástico sugerente en su visualización, envuelto de sueños, fantasías estéticas y conciencia existencial. Este pintor, afincado en la capital almeriense, posee una amplio repertorio técnico en su expresión plástica, abarcando la escultura, el grafitti, collages, acrílicos, óleos… es un artista integral. Hunde su mirada en la Naturaleza que lo rodea, sintiendo los ecos de su rumor persistente, siempre viva, en transformación, contaminada, transformada por el hombre, mas aunque su presencia y triunfo es eterno la vida tras su alteración peligra su existencia.

Con este concepto inicial desarrolla el pintor su propuesta artística, oscilando entre la figuración y la abstracción mágica, sumida en los vericuetos del subconsciente. Esta abstracción atraviesa los campos de la sorpresa visual ante imágenes huidas de la geometría, libres del peso de la razón, rendidas a la imaginación para ser sumidas en la imagen ilógica encontrada. Lo consigue el artista concluir con elegancia compositiva, incorporando la intuición permanente, la cual sugiere nuevos encuentros con la fantasía visual. Son estas piezas una transcripción de la emoción del autor ante el encuentro con el entorno, su preocupación y, sin embargo, abatimiento ante la belleza aparecida, fulgor del instante que anega su mirada.

En otras composiciones refleja el cambio latente contenido en las fuerzas de la Naturaleza, las huellas de su impacto, el efecto de su peso, la tensión entre la sujeción del medio natural por el hombre y su ruptura, a pesar de, como propone en otras piezas, querer ser sujetada por el deseo humano, siempre sometido a la fuerza de la vida, de la pervivencia y el sexo. Ofrece una salida como solución al futuro de la Humanidad, proponiendo una mirada hacia las formas tradicionales de la existencia, surgiendo de la blancura cegadora de la luz detalles de construcciones tradicionales, siempre sometidas a los embates luminosos de los campos del sur peninsular, ajenas a las horas y prisas, solo permanencia indolente acompasada al ritmo que el paisaje proporciona. Y siempre, según otros dibujos, de esta exposición, la persona vive ajena de las imposibilidades que la limitan, sumida en artificios intelectuales, cuando lo auténtico es la voz de la tradición popular, signo de la cultura ancestral, adaptada a su entorno físico.

Waldi Wrobel desarrolla una obra que refleja una iconografía visual dinámica, hábil e impregnada de inteligencia plástica.