EXPONE GINÉS CERVANTES EN LA GALERÍA ORFILA

 

LOS PAISAJES DE G. CERVANTES

Autor: Ginés Cervantes. Título: Paisajes. Lugar: Galería Orfila, Madrid. Fecha: Hasta el 18 de noviembre.

El pintor imprime su pasión cromática en el lienzo, extrayendo la esencia de la imagen, ajena a las formas que define, transfigurándose en volúmenes de colores de impronta intensa, compitiendo entre sí, generando un entramado cinético surgido de las interacciones presentes, desprendidas del fragor de su lucha por ocupar un lugar destacado en la percepción. Quieren desprenderse de las formas, para informar de la naturaleza de la sustancia que abrazan en su descubrimiento, al ser cubiertas por la luz. Esta expresión presente, en los acrílicos del almeriense Ginés Cervantes, son fruto de la transcripción de una realidad furiosa, que grita ser entendida, abordando continuamente la sensibilidad del pintor, para plasmar su existencia, la energía que alberga, el ritmo pulsante que inunda el espacio, presentido pero invisible ante el observador. Es una influencia descrita en tonalidades vigorosas e intensas, que proponen otra manera de contemplar el entorno, el mundo tangible que nos acoge, salvando la mirada rutinaria, el texto impuesto de los días previsibles, que la creencia común de la cultura social ofrece como único.

Como un grito cromático es expuesto por este artista, pintado con libertad, destreza, y precisión, apareciendo como resultado de un estado trascendente en su elaboración, lo cual es sólo impresión percibida, ya que la maestría de Ginés Cervantes se sobrepone al embate de su presencia, modulando la densidad del color, interpretando, con la profundidad de sus tonos, el sentido primigenio del influjo de las fuerzas que reposan en los campos y ciudades, potencias autónomas informes, acopladas a los objetos, edificios, atmósferas o vegetaciones. Aparecen en su seno, como si en un laberinto situados estuvieran, personas sin rasgos definidos, sombras deambulantes. sumidas en su ignorancia del medio que las sostiene, repitiendo su ritual diario, o acaso persiguiendo el resplandor extraordinario, para acceder al verdadero conocimiento, o si no paseando cautelosos ante la nueva faz que la realidad les descubre.

En los años noventa conocí a Ginés Cervantes, cuando le propuse participar en el libro Campos de Luz. Homenaje a Gilabert, publicación que serviría de soporte en la inauguración del Museo del escultor Pedro Gilabert, en Arboleas. Su ilustración, de contenido sencillo, contenía un hondo significado conceptual, que en su desarrollo plástico definía el carácter del Cabo de Gata, solo posible gracias a la habilidad de un artista de amplio dominio estético y maestría conseguida. Ginés Cervantes es un referente de la Pintura andaluza actual.

NO LIMITS EN LA GALERÍA MECAMEDITERRÁNEO, ALMERÍA

 

NO LIMITS

Autores: Rodrigo Valera, Enhorabuena, José Luis Lozano, Mar Garrido y Paco Lagares . Lugar: Centro de Arte MECA Mediterrráneo. Fecha: Hasta el 9 de noviembre.

Cinco creadores plásticos unen sus ideas expositivas en el nuevo proyecto NO LIMITS, organizado por Meca Mediterráneo. La imagen fotográfica es el centro de su expresión artística, la cual abandona la idea estática para convertirse en objeto descriptor de realidades, utilizando la imagen como chispa inductora del destello que alumbra caminos sugerentes, evocadores de imágenes en el espectador, construyendo un diálogo fluido, e intenso, desde el cual se construye otras perspectivas para comprender la realidad que nos acoge.

En esta instalación se aborda la percepción no objetiva, velada por la inteligencia del observador, la cual añade creencias, aprensiones, ideas preconcebidas, pensamientos establecidos, que ya definen previamente la imagen en el momento de su presencia, o acaso hace que ésta repose su visualización sin mirar realmente, dejándose llevar por la rutina. Es lo que nos propone Rodrigo Valera en sus Identidades poliédricas, reflexionando sobre la complejidad de la figura auténtica de las personas, la cual encierra múltiples definiciones, más allá de la binariedad de género. Propone su intención conceptual de forma inteligente, con amplia habilidad expresiva.

Enhorabuena se implica en un proyecto de deconstrucción del mensaje artístico, donde el autor se sitúa en el exterior, implicando al espectador a participar en su composición, mediante sus fotografías digitales, donde se recogen sus gestos, variedad de apreciaciones reflejadas en éstos, la multiplicidad de miradas, vidas y sentimientos, tras una bandera simbólica. Es una experiencia estética en busca de una solución por descifrar.

Rescata José Luis Lozano el trágico episodio de inocentes fusilados en los años cuarenta, presentando la imagen del lugar de los sucesos, aparentemente intrascendente, pero en cuyo significado encierra una atmósfera de inquietantes sensaciones, es como un vacío desolado en cuyo silencio, comprendido, se mueve un pavor latente.

Mar Garrido y Paco Lagares optan por investigar qué encierra la imagen en su interior, sin intentar trascender más allá de lo que la luminosidad impresa encierra, sino en aquellos detalles que la visualización ignora, o acaso es ciega en su atención dispersa. El análisis de su estructura descubre planos diversos, con detalles que se convierten en apariciones extraordinarias, impresiones de espacios sugerentes, evocadores de otras dimensiones. Ambos artistas son maestros de la imagen sumida en un pulso permanente.

Todos estos artistas contribuyen para que esta galería continúe con su excelente nivel expositivo.

Mar Garrido, Paco Lagares

AGUSTÍN RUIZ DE ALMODÓVAR EXPONE EN LA EMPÍRICA

 

LA MIRADA TRANQUILA

Autor: Agustín Ruiz de Almodóvar Sel. Título: Lo que nos rodea. Esculturas. Lugar: Galería La Empírica. Granada. Fecha: Hasta el 2 de noviembre.

Posee larga trayectoria este artista, evolucionando su escultura hacia una expresión más libre de su primitivismo original. Agustín Ruiz de Almodóvar va eliminando, en su proceso creativo, las capas veladoras de la fuerza contenida en sus piezas, madera y cerámica, condensando la energía natural sentida por la mirada del artista, así como aquella liberada tras su proceso de moldeado y cocción. Son formas sin definición inicial propia, las cuales adoptan aquellas contenidas en el pensamiento estético del autor, para mostrar una iconografía compuesta en figuras sólidas, relatando el mundo sencillo que lo rodea, su intimidad en la serena tranquilidad de las sombras, desde la cual inicia sus aventuras exploratorias del mundo simbólico que da sentido a la existencia tangible.

La obra de Agustín Ruiz de Almodóvar opta en unas ocasiones por la configuración compleja, reflejo de la interacción mutua entre las distintas formas que adopta la materia, tras la acción manipulativa del escultor. En otras piezas, es la rotundidad de la figura única quien se presenta, que en su solidez, y el diseño impuesto, comunican el poso que sostiene su comprensión visual. Convierte el artista las formas en un relato que explica la cotidianidad de la vida sumida en una reflexión continua, sobre la relación del ser humano con su realidad.

Este creador plástico actúa, mediante su concepción inicial, sobre la materia, induciendo un diseño en su organización, para que impulse un destello en el espectador, que haga expandirse el reflejo del instante de la percepción atemporal, que lo sumió en un estado de fugacidad irreal, trascendencia de lo cotidiano, pues no abandona nunca su círculo de intimidad. Agustín Ruiz de Almodóvar, construye una mirada humanizada del escenario rutinario que anega nuestras horas vividas.

Es este artista uno de los más destacados escultores de la vanguardia plástica andaluza.

UN DIBUJO QUE ME HAN ENVIADO

Posee mucha alegría visual, desenfado y un buen equilibrio cromático,  ligero y  elegante, que parte de una expresión aparentemente ingenua, y espontánea, que guarda en su interior una conclusión inteligente.

 

EXPOSICIÓN DE MIGUEL CARINI EN ESPACIO DE ARTE SUITE ALICÚN, ALICÚN DE LAS TORRES (GRANADA)

 

LA IMPRONTA LÍRICA DE CARINI

Hay pintores que en el desarrollo de su proceso creativo van profundizando en su estilo, técnica y visión estética, depurando su obra de elementos innecesarios, buscando descubrir el brillo último de los signos que estructuran la percepción de la imagen, destello punzante que espolea las emociones, viajando hacia los recovecos ocultos del pensamiento, consiguiendo que pare su ritmo sensitivo, hasta quedar preso de la imagen permanente, salvado de la contingencia temporal que nos sitúa en el espacio.

Es como una fermentación lenta, transformante de la naturaleza inicial del artista, que desde la sustancia creativa inicial reconfigura el objetivo de su expresión plástica original, pues no altera su intención primera, ni el trayecto comenzado, sino que evoluciona hacia la creación última, en la cual descubrirá si ha logrado hallar el reflejo de la mirada permanente. En este viaje plástico el pintor, en su cocción creativa, adquirirá tonalidades nuevas, aromas cromáticos que le confieren una sutilidad de gamas no apreciadas con anterioridad, densidad en su obra, ebriedad tras su contemplación.

El artista hispano argentino Miguel Carini, cuya obra es conocida en Almería, debido al intenso contacto expositivo que ha mantenido con esta ciudad, sorprende en cada ocasión que nos muestra su propuesta reciente. Es un habilidoso grabador, que parte de un dibujo nacido de una lúcida sensibilidad estética, traducida en el trazo de un rotundo dibujo, cuyas líneas sucumben ante las vaporosas composiciones cargadas de colorido elegante, suave, pese a introducir la pasión de su paleta en algunas de sus figuras, cuyo peso se desvanece por el efecto conjunto de la composición toda.

Consigue en sus grabados, expresar el flujo posterior del estallido gozoso de la tensión de los colores aunados en sus piezas, que tras el encuentro forzado por su técnica de estampación, revela una realidad liberadora, que funde la atención, en el vaivén de una melodía cromática. La partitura plasmada en sus grabados está dirigida por un pulso lírico, traducido por Miguel Carini desde el poema que incendia su intelecto y transcribe en el papel. Logra así conseguir elaborar una obra de gran ligereza visual, que declama la luz de las estrofas vividas en sus grabados, fijando ese viento de colores cantarines que expresan el fondo del poema, cristalizado por el autor en su forma plasmada en papel.

Expone Miguel Carini, en el nuevo Espacio de arte SUITE ALICÚN, en la Estación Termal de Alicún de las Torres, "El jardín Primigenio", durante el mes de octubre.

DAVID MORAGO EN "TODO ES POSIBLE"

 

EXPLORANDO LA REALIDAD

Autor: David Morago. Título: Todo es posible. Lugar: Galería Ansorena, Madrid. Fecha: Hasta el 20 de octubre.

David Morago prosigue en su búsqueda de la Naturaleza auténtica, signo de vida y creación, la cual, aunque aparentemente visible, esconde su esencia veraz tras la percepción rutinaria. Es por lo que el pintor opta por adentrase en los espacios de la magia del pensamiento, buscando oasis en medio del desierto de la imaginación, puntos de fuga hacia espacios de contemplación, en los que el reflejo de la realidad verdadera aparece ante la mirada.

Se esfuma la percepción pensada en su viaje hacia los mundos etéreos de la noche estrellada, bajo el influjo de la luna, o el sigiloso Marte acechando, mostrados más allá de su imagen física, pues los representa envueltos en misterios velados a la atención del observador, sometido a la verdad establecida, así como a la rutina diaria. En ese contexto espacial sitúa a sus protagonistas, extraídos de su paisaje, para elevarlos a figuras que muestran la fuerza de la vida en movimiento, o trasladados a los campos sostenidos en el resplandor desvaído, perdidos en la neblina que no deja vislumbrar el entorno que acoge la imagen.

Aparecen las figuras, que ocupan su obra, por azar, como sucesión de visualizaciones caprichosas, pero unidas por un nexo conceptual común, que explican el sentido de la propuesta ofrecida por el artista.

Muestra David Morago un trabajo preciso, perfectamente definido en el soporte intelectual que justifica su trabajo plástico. Sus acrílicos, y grabados, contienen un dibujo ajustado a elementos imprescindibles, para comunicar fuerza y rotundidad a sus piezas, al igual que el cromatismo aplicado, características propias del estilo de este pintor, siendo el resultado la excelente exposición aquí comentada.

HOMENAJE A QUICO RIVAS EN LA GALERÍA GUILLERMO DE OSMA

 

GENIO Y FIGURA

Obra de Quico Rivas en la Galería Guillermo de Osma, Madrid. Hasta el 3 de noviembre.

Presenta esta galería la obra plástica de un artista polifacético, producto de un genio atento a su realidad vital inmediata, en la que introducía sueños y deseos, experiencias y pensamientos, el mundo que le rodeaba, refugiado en su afecto y rebelde ante los muros que éste le imponía. Francisco de Rivas Romero-Valdespino, conocido como Quico Rivas (1953-2008) fue un gran dinamizador cultural, crítico de arte, comisario de exposiciones, creador en campos varios de la expresión plástica y literaria, rebelde en su ideario ácrata.

Las piezas expuestas en esta muestra nos presenta a un Quico Rivas viajando a través de los momentos que la realidad le ofrecía. En unas expresa encuentros, admiraciones o situaciones de ocio, otras veces desciende a los infiernos, enfrentándose a la garra terrible de la perdición, también exhibe una cínica mirada de la vida burguesa. Según sea el entorno explorado, Quico Rivas desarrolla un relato sensitivo, contenido en los tonos utilizados, acompañados de una rotundidad impresa, en los recortes incorporados en sus collages. La brevedad de la mancha cromática, signo del cambio veloz, o de la exaltación del instante sometido al gozo afectivo del encuentro o rememoración, se contrapone con los trazos rotundos, grises, como si fueran nubarrones que imponen un tedio neblinoso que oprime la inteligencia y la vida natural. Colores cálidos, verdosos, ligeros, se contraponen a los sólidos y pesados. Sus composiciones giran en torno de la ilustración pop, aliñadas con un toque de expresión abstracta, siempre interpretadas por las ideas estéticas del autor.

Estas obras expuestas reflejan muy bien la personalidad de este creador artístico, sirviendo muy bien como homenaje y recuerdo.