miércoles, 18 de enero de 2023

G.MUSCOLINO EXPONE EN ALMERÍA

 

ENTRE LUCES Y SOMBRAS


Autor: Giacomo Muscolino. Lugar: Museo de Arte de Almería, Sala Perceval. Hasta el 28 de enero.

Muestra el pintor un trabajo de esencia metafísica, describiendo universos de soledad, aquellos en los cuales las personas se aíslan en mundos de pensamientos extraños, ajenas al entorno real en que existen.
Giacomo Muscolino, Messina 1980, artista afincado en Almería, ofrece un trabajo de estructura figurativa, en el que desarrolla un discurso de ideas encadenadas en sus piezas. La soledad en una sociedad bulliciosa, la ausencia de contacto entre las personas, insignificancia, invisibilidad, burbujas vivientes que se desarrollan en universos propios, incomunicación en fin, es el tema que se desliza en todas sus composiciones. En algunas obras muestra la opresión que la arquitectura ejerce, apareciendo las paredes como límite entre dos realidades, la íntima y la social, significando la delimitación de un campo de vida independiente. En éste juegan las fantasías, realidades subjetivas, miedos, fantasmas del pasado, angustias que se suceden en el pensamiento cotidiano.
Propone el pintor un discurso sobre la falta de solidaridad, y empatía, en el mundo desarrollado, la indiferencia, soledad profunda en cuyas dependencias bailan los duendes que anidan en las pesadillas.
Giacomo Muscalino organiza con precisión su trabajo plástico, jugando con el lenguaje cromático, el cual potencia el efecto trasmitido, aplicado sobre una estructura geométrica, plasmando una arquitectura de base racional, en la que los ángulos rectos y líneas bien definidas construyen el escenario.
En cambio, en la representación de las personas prima el trazo irregular, caprichoso, casi disuelto en la pincelada de color, como si este se organizara para dar forma a la figura. No es porque sí esta configuración de la obra, pues consigue establecer un diálogo visual dentro de la pieza, entre la lógica racional y el pensamiento subconsciente, la luz, que entra desde el exterior, y las sombras que anidan en las imágenes rememoradas, reflexiones que caminan por el mar de las tinieblas. Es una tensión vital expresada por este creador plástico.
Quien va dictando el ritmo contemplativo es el colorido, unas veces teñido de reflejos pasionales, en algunas de ráfagas tenebrosas, bastantes bañadas de frías radiaciones, otras con algún resplandor de esperanza. Hay piezas donde parece explicar que la solución está afuera, en el reino de la luz. Se observa en los personajes de su obra un deseo de diluirse, queriendo escapar del tiempo presente.
Giacomo Muscalino ofrece un trabajo artístico de impecable estilo, excelente en su elaboración, con gran poder de comunicación.





















jueves, 12 de enero de 2023

LAS CIUDADES DE CORO LÓPEZ-IZQUIERDO

 

LA CIUDAD SENTIDA


Autor: Coro López- Izquierdo. Título: La ronda de las ciudades. Lugar: Galería Ansorena Madrid. Hasta el 16 de febrero de 2023.

Pasea la mirada en ritmo azaroso, elevándose y descendiendo según los tonos de colores, y sensaciones, que la escena propone. Este es el motivo que plasma Coro López-Izquierdo en su trabajo pictórico, cuando recorre los lugares de ciudades sometidos al peso del tiempo, abandonados al sueño permanente, mostrando, en la palidez de su aspecto, el esplendor de una gloria pasada. No recrea arquitecturas de recuerdos grandiosos, sino aquellos espacios urbanos, fachadas, y rincones de su entorno natural, desvaídos en la memoria, zonas de paso, muchas veces invisibles por el aspecto ajado que presentan. Éstos lugares reflejan las vivencias de aquellos que dieron vida a la ciudad, recuerdo de ilusiones, amarguras, la vida que pasa, que imprime su huella en el entorno para caer en el mundo del olvido, siendo las capas sensitivas depositadas en la arquitectura popular, quienes aúnan sus existencias en una imagen sentimental del paisaje. Es la huella del ambiente, la sensación del fluido extraordinario instalado en él.
Coro López-Izquierdo pinta la realidad sensitiva, pues conjuga la fidelidad de la imagen con un cromatismo sublimado, velado de tonalidades ligeras, suaves, sedosas, que desprenden sus efluvios para danzar en el espacio todo, abriendo la observación del espectador al mundo de la fantasía. Es allí donde se relatan múltiples historias, sencillas, vanidades sin fin, dolores profundos, ilusiones, que se esfuman, volviendo entremezcladas en una danza interminable, según el ritmo introducido por el engarce de colores aplicados por el pintor. Es un trabajo nostálgico, poético, expresado con sencilla precisión, limpieza visual, alegría en su contemplación, elegancia en las formas, calidad técnica definida. Me ha gustado la propuesta plástica de Coro López-Izquierdo.





















domingo, 8 de enero de 2023

MIGUEL MARTÍNEZ GÓMEZ Y EL MOVIMIENTO INDALIANO

 


LA CHANCA COMO SÍMBOLO


Exposición “La Chanca en el imaginario”. Museo de Arte Doña Pakyta. Hasta el 6 de junio de 2023.


El Movimiento Indaliano significó un revulsivo cultural para Almería, sacándola del olvido geográfico para situarla en el mapa del arte nacional. Reivindicó las esencias propias de la cultura almeriense, el paisaje singular que la rodea, expresándola sin complejos, atrevimiento compositivo, desde la tradición pictórica hacia la creatividad libre del artista, que interpretaba la realidad sumido en la intensidad cromática del universo fantástico que lo rodeaba. Veían más allá que la persona común, pues interpretaban el colorido con pasión y arrebato, consiguiendo romper el equilibrio del plano figurativo, para adentrar al espectador en el espacio mágico que encierra el ambiente. En éste circulan los retazos que las diferentes culturas anteriores han dejado, siempre sometidas al paisaje, luz, viento, mar, triunfo vital del esfuerzo humano.
Jesús de Perceval sintió este influjo, lo comprendió y definió sus formas, teorizando sobre su expresión plástica. La luz, el ocre de la tierra, su desolada faz, la limpieza visual de los campos, fue el punto de unión entre todos aquellos que se unieron al grupo, desarrollando cada uno sus estilo particular, desde las líneas refinadas, redondeadas, y de pose tranquilo, hasta aquellas que supeditaban la imagen a la claridad imperante, trazando con rotundidad las líneas que conformaban la escena de este universo paisajístico, que extraído de su enorno se convierte en lugar mágico.
En estos días, en la Museo de Arte Doña Pakyta, se esta exponiendo una muestra sobre el barrio almeriense de La Chanca, y la influencia que ejerció en el grupo indaliano. La Chanca como espacio de inspiración de todos sus componentes, arquitectura moldeada por las formas sencillas de una geometría básica, pureza clásica de la razón, geometría cortante sometida al encalado de sus paredes, destello cegador en las horas triunfantes del mediodía, lugar de sencilla pervivencia, exaltado por estos artistas, en sus cuadros o fotografías, como símbolo de unión entre las personas y el entorno natural, denuncia también de las necesidades de esa sociedad, reflejo, además, del auténtico espíritu de la tradición popular.
Entre aquellos integrantes de esta expresión estética, quiero detener la atención en la obra de Miguel Martínez Gómez, 1920-2013, pintor de estilo recio, trazos marcados, sujetos a una geometría estricta, que se desvanecen en un entorno de contornos sinuosos inundados de color. La luz en su obra es poderosa, la cual se va modulando en su desarrollo en el cuadro. Interesante trabajo el de este excelente pintor.





jueves, 5 de enero de 2023

EXPONE OMAR DAF EN CÁDIZ (GALERÍA BENOT)



EN LA CRESTA DE LA OLA


Autor: Omar Daf. Lugar: Galería Benot, Cádiz. Fecha: Hasta el 3 de febrero de 2023.

Omar Daf pinta la idea imposible de ser descrita con palabras, según una expresión sustentada en formas caóticas, sorpresas visuales que se esfuman en la contemplación, sugerencias, energía depositada en el color, intensidad y ruptura armónica de la composición en el cuadro.
Esta es la impresión primera que aparece al contemplar la obra de este artista. Las piezas expuestas poseen frescura, dinamismo, compuestas con materiales diversos, aunando cromatismo y escritura, recortes y trazos surgidos de la furia del pintor, cuando el muro de la expresión imposible se interpone en su camino de creación plástica. El artista sabe contraponer las fuerzas de colorido vario, introduciendo tensión en la obra, palpitación inquieta ante el torbellino que se presiente, como cuando se espera en la cresta de la ola su rompimiento en la costa. Esta cadencia rotunda, que sugiere en sus piezas, construye un ritmo asincrónico, sometido al azar de las emociones, que transitan fundidas con el paisaje marino que anima la creación de Omar Daf.
Recuerda esta propuesta a estilos de los sesenta y setenta del siglo pasado, pero gracias a la huella del pintor adquiere personalidad propia.
Más no se puede decir del conjunto mostrado en esta exposición.