JOSE ANTONIO MUÑOZ RESCATA LA MEMORIA AMAZIGH EN FUNDEA (GRANADA)

REFLEJOS DEL PASADO

Autor: José Antonio Muñoz Romero. Título: Tras las huellas Amazighes. Lugar: FUNDEA, Granada. Fecha: Hasta el 24 de febrero de 2023.

El pintor refleja la luz de Granada, su brillo, el esplendor de su rotundidad en las horas centrales del medio día. Es una luminosidad clara, cálida, que da un aspecto dorado a sus campos y pueblos. Este colorido es atrapado por Jose Antonio Muñoz, para rescatar la memoria que encierran las ruinas y monumentos, yacentes en el letargo de los tiempos, recordando sus horas triunfales, cuando marcaban el ritmo de la mirada al observar el paisaje.

Busca el artista la esencia del pasado, grabado en los muros, ventanas y puertas, rescatando de éste el periodo amazigh, cuando los bereberes se asentaron en la Península.

Recorre en su obra diferentes monumentos, extrayendo la imagen romántica que los arañazos de los siglos sugieren. José Antonio Muñoz propone un encuentro, un descubrimiento intuitivo de los antiguos moradores, mostrando su unión con el paisaje, siempre acompañados de la Luz vibrante, limpia y acogedora, que baña los campos granadinos.

Expresa el pintor, con una poderosa estética visual, el motivo de su exposición, atrayendo al espectador, integrándolo en su obra, el cual la comprende a través del ritmo inferido en el cromatismo luminoso, que fluye en toda la superficie enmarcada. Lo realiza con precisión, autenticidad, incluso, por las tonalidades aplicadas, con pasión, fundiéndose con la escena, en la cual se refleja su misterio, las voces ocultas que vibran entre sus piedras

Jose Antonio Muñoz muestra un trabajo rico en colorido, sin sobrepasar el aturdimiento de la imagen barroca, expresado con equilibrio armónico, nostalgia, y siempre seducido por la belleza que el destello luminoso de sus muros recuerdan. 

DANIEL BILBAO EXPONE EN SEVILLA

 

LÓGICA Y AZAR

Daniel Bilbao. Título: El espacio habitado. Ortografías y nocturnos. Lugar: Galería Birimbao, Sevilla. Fecha: Hasta el 25 de febrero de 2023.

Daniel Bilbao es un pintor de la lógica plasmada en elementos arquitectónicos, ofreciendo espacios sosegados, equilibrados, organizados por una una geometría medida, en los que las figuras se contraponen en una unión armónica, simulando un continuo oscilante que transcurre suave en la mirada.

Interpreta en las imágenes contenidas en su obra, óleos, técnica mixta y dibujos, el deseo humano de transformar el medio natural, sentando su orden, lo cual crea un conflicto visual con el entorno.

Razón y libertad creativa de la Naturaleza, inteligencia y azar, ese es el diálogo establecido entre el ingenio humano y la estridente variabilidad del paisaje.

En su obra, en medio de luces apagadas, sumidas en la intrascendencia sentimental del momento, incorpora sombras, destellos, ventanas de cálida luz, reflejos rompedores del orden imperante en la construcción del edificio, sugiriendo ruptura del ambiente silencioso presentido, mas todo transcurre igual, nada cambia. Se percibe la presencia del factor mágico que altera el plan formulado con precisión, e incluso el camino hacia la alteración de la realidad pensada, donde todo se deforma. Lo propone el pintor como impresión del desorden que el tiempo impone. El ruido sensitivo intuido avisa de su presencia. Todo puede descomponerse. El pensamiento equilibrado se enfrenta al azar caprichoso de las leyes que rigen la realidad.

La pintura de Daniel Bilbao trasciende la simple representación arquitectónica, para convertirse en un trabajo plástico de contemplación reflexiva. Sabe el artista escoger la imagen, juega muy bien con las sombras, la oportunidad de los efectos luminosos, proponiendo en la escena la existencia del acontecimiento impredecible.

DOS PINTORES EN LA GALERÍA FERNADEZ-BRASSO

 

EL TRAZO OSCURO

Autores: Manuel Hernández Mompó, Antonio Saura Atarés. Título: Desde el negro. Hasta el 4 de marzo de 2023. Lugar: Galería Fernández- Brasso, Madrid.

Desde un punto común de coincidencia, muestran su divergencia en esta expresión plástica dos grandes pintores.

Manuel Hernández Mompó (Valencia 1927 - Madrid, 1992) olvida su cromatismo alegre, para centrarse en una experiencia artística en el que el negro pervierte la superficie del papel, el blanco roto por el trazo, poderoso, vibrante, el cual genera en su entorno un espacio simbólico, reflejo de la sensación aprehendida por el observador.

Manuel H. Mompó muestra una obra desenfadada, abierta, desestructurada, rompiendo la imagen en segmentos independientes, los cuales se transforman en expresiones visuales convertidas en grafías ideográfícas, que quieren expresar una historia. Es una liberación de las formas la desarrollada por Mompó. Se presenta en esta propuesta un trabajo chispeante, en el cual el pintor explora cada trazo, su significado, la historia impregnada en sus giros y extensión.

Antonio Saura Atarés (Huesca, 1930 – Cuenca, 1998) se cierra en sí mismo, condensando las figuras en composiciones de líneas heterogéneas, reunidas con presión, fuerza, intensidad, buscando desprender el intenso sentimiento condensado en ellas. Surge un dramatismo gestual, en la contemplación de las formas depositadas, en cada una de las piezas. Es una postura inconformista, transcrita en el papel con rotundidad, libertad creativa, destello del impulso del momento atrapado en las figuras impresas.

Desde la trayectoria de la línea negra, transgresora del albor imperante en la superficie, ambos artistas inician una aventura creativa diferente. Mompó se dirige hacia el exterior, la destrucción del conjunto, la conversión de la imagen en grafía simbólica. Antonio Saura dirige su mirada hacia la presión de las formas. La densidad espesa de la negrura, creando genios que gritan desde su averno la desesperación que los atrapa. Los dos coinciden en la interpretación del signo gráfico, la importancia del sentimiento que lo acompaña.

Manuel H. Mompó

Antonio Saura Atarés

Revista LA ODISEA DE LOS DÍAS, número 12, enero 2023

 

Revista LA ODISEA DE LOS DÍAS, número 12, enero 2023

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ÍNDICE DE AUTORES

Juan Romero, María Aparici, James Rielly, Carmen Bustamante, Javier Flores, Mika Murakami, Juan José Rosado, Ricardo Galán Urréjola, Jorge Gallego, Juan José Rosado, J.M. Guerrero Medina, J.L. Campos, J. González Ramos, Socios Arrabal y Cía, Stefaan Eyckmans, Gillian Ayres, Omar Daf, Miguel Martínez.

MARÍA DÁVILA EN EL PALACIO DE LA MADRAZA

 

EL FOTOGRAMA Y EL ESPEJO

Autora: María Dávila. Título: Aprendí a verme a través de sus ojos. Lugar: Palacio de la Madraza, Granada. Hasta el 19 de febrero.

La propuesta ofrecida en esta exposición se sustenta en un elaborado soporte intelectual, en el cual la pintora reflexiona sobre la imagen propia adquirida, su formación y esencia, la construcción a través de su reflejo, en espejos y fotogramas, identificaciones con los progenitores, y la sensación del recuerdo que se asocia a ella. Todo este conjunto completa una imagen del yo, que, pese a su evolución, no abandona la configuración inicialmente creada al tomar conciencia del aspecto propio.

María Dávila investiga el pensamiento que se posee del aspecto personal, cómo evoluciona, indagando en el proceso de su construcción, intentando salvar las imágenes del pasado de la destrucción del tiempo en la memoria, las cuales, al final, quedan como un rastro fugaz convertido en mancha cromática, recuerdo sensitivo que le da forma permanente.

María Dávila rescata de los fotogramas de su niñez el recuerdo impreso en ellas, reconstruyendo el momento del pasado, para expresarlo en su trabajo plástico. Es una obra realizada sobre papel mediante la técnica de pastel. En sus piezas reproduce la fragilidad del recuerdo, su variación, mas el rastro del color siempre quedará, aunque se emborrone. Extrae las imágenes de fotografías y vídeos, las transcribe en impresiones borrosas, en trance de su disolución, apareciendo como si se fueran a hundir en el fondo del plano, vibrando, descomponiéndose la figura.

La artista impregna de color el dibujo preciso de su idea, consiguiendo efectos de provisionalidad en la forma contenida en el papel, reteniendo el pulso del tiempo en cada una de sus piezas.

Convierte María Dávila la creación plástica en reflexión sobre la etereidad del instante, la imagen del yo recordada, el momento vivido, y la consciencia sobre sí misma, que poseen las personas.

Interesante, buen nivel técnico, e inteligente muestra la ofrecida por esta pintora.

LAS REALIDADES OCULTAS DE M.J. PÉREZ CARBALLO

 

REALIDADES OCULTAS´

Autora: María Jesús Pérez Carballo. Lugar: Galería Orfila, Madrid. Hasta el 4 de febrero. Título: Caminando entre luces y sombras.

Camina la pintora por el mundo de las sombras, escudriñando en los rincones de su fantasía escenarios extraordinarios, imposibles y extraños a la realidad. Es un espacio de búsqueda, en los campos desolados de las pesadillas.

María Jesús Pérez Carballo explora en los pliegues de la percepción, plasmando estas experiencias oníricas en su trabajo plástico.

Presenta la artista una obra de amplio lenguaje visual, jugando con la figuración, imágenes abstractas, la geometría, líneas azarosas, o cromatismo desbordado asolador de la figura, conformando diferentes experiencias sensitivas, para describir las aventuras que viven en la exploración de la realidad superpuesta. Quiere ver más allá de lo que la escena cotidiana propone, extrayendo de los rincones oscuros la imagen impregnada en ellos, representaciones que cabalgan sobre la percepción real, sugerencias que surgen en la intuición, reflejadas en sus cuadros por la pintora.

A veces aparecen sus composiciones patentes, delimitadas con precisión, en un mundo supuesto gris, en atardecer permanente, en otras, son retazos visuales desvaídos, salvados del olvido, relámpagos que vislumbran su existencia. En algunas, propone la idea que suscita la contemplación de un paisaje.

Es una observación subjetiva la propuesta por María Jesús Pérez Carballo, triste, inquietante, enigmática o de melancolía lírica.

Controla la artista los registros precisos de expresión pictórica, en su exposición de una representación variable. Es hábil en la plasmación de las ideas que mueven su obra, modula bien el sentido del color, es rica su imaginación, recogiendo sus destellos en piezas de efectiva contemplación.