GENIO Y PASIÓN EN LA OBRA DE LUIS SOARES

 

El pintor reduce la escena en la esencia de sus personajes, en una realidad resumida en su existencia y circunstancias. Luis Soares es un artista portugués, nacido en Mozambique, de producción prolífica y variada, abarcando todas las facetas de la expresión plástica. Trabaja la pintura, como la serigrafía, cerámica y escultura, o la puesta en escena de performances envolventes de ingenio y lucidez artística. Es un creador nato, cuyos pensamientos se desarrollan acompasados a un ritmo interior medido, que se refleja en las obras que concluye. En ellas, el asombro, la emoción, sensibilidad o gozo estético, son las imágenes que se suceden como tonos visuales.

Luis Soares, cuando pinta, recrea un estilo muy marcado por Picasso y Miró, mas incorpora aquello que éstos no poseían, el alma africana, la sencilla percepción del ánima de las cosas, llámese primitivismo, o ingenuo concepto libre de elaboraciones intelectuales. Conoce el fondo que sustenta la evolución del arte, y lo aplica en ese modo de pintar, construyendo obras de factura personal, gracias al color que le imprime, poderoso, llamativo, resultado de su experiencia vital.

Destacan en sus personajes el poder de sus miradas, amplios ojos que concentran la vida y personalidad de cada uno de ellos, lo demás son contorno difusos, que en sus trayectorias quebradas indican la fugacidad de las formas y apariencias, permaneciendo el brillo interior que confiere singularidad a cada uno de ellos, definiendo su resplandor la influencia en su entorno. Éste, unido al tiempo pasajero que fluye inasible en la escena, se refleja en las curvaturas sin origen ni final, que envuelven todo a su alcance.

Luis Soares incorpora en su obra un colorido suave, alterado por gamas de intensidad grávida, que distorsionan el plano cromático, creando acentos en el relato impreso. Introduce un fondo de cromatismo discontinuo, de apariencia suave, que da fuerza en la contemplación del núcleo conceptual en cada pieza.

Este pintor posee una dicción plástica elegante, agilidad en el trazo, concisión en la expresión y certera inteligencia, cuando plasma el resumen de la esencia de sus personajes.

CEUTA Y SU CRISIS FRONTERIZA EN LA PARTIDA DE AJEDREZ INTERNACIONAL

 

CEUTA EN LA JUGADA

La situación internacional, que se ha ido gestando en los últimos años, está produciendo unos efectos indeseables en la política española, nacional e internacional. Repercute en las relaciones internacionales, pues ha provocado disrupciones en la relación diplomática con nuestro vecino marroquí. Internamente porque agudiza la soledad del gobierno, su inactividad y contradicciones. La política exterior desarrollada en los últimos meses carece de lógica política y planificación a largo plazo, siendo errática y ajena a la línea de acción tradicional marcada por la diplomacia española desde la Transición.

Estados Unidos azuzó el conflicto sirio, por intereses propios para evitar la expansión rusa. Siria quedó fuera de combate, no representando ya un peligro para Israel. A la vez ha patrocinado la apertura de relaciones del país judío con otras naciones árabes moderadas, como es el caso de Jordania, Egipto, Emiratos o Marruecos. Libia e Irak viven sus problemas e Irán está aislado. Arabia Saudí no dice nada, ya que está enfrentada a Irán. Esta es la situación perfecta para Israel, pues tiene las manos libres para resolver sus problemas con los palestinos, buscando nuevos asentamientos y la eliminación de Hamás en la franja de Gaza. Ya ha iniciado las operaciones militares, atacando la franja sur palestina. Esto ha originado la incomodidad en sus nuevos amigos árabes, ya que no pueden justificar su relación con la nación hebrea. Estados Unidos, a través de su Presidente Biden, ha expresado su apoyo a la política israelí.

Marruecos es el único estado árabe que ha mostrado un mayor malestar por la situación bélica existente entre judíos y palestinos. Esto ha llevado a que EEUU calmen los ánimos de su aliado norteafricano, mirando hacia otra dirección en la actuación sobre la ciudad de Ceuta, ya recalentada en el tiempo, del gobierno marroquí. El monarca alauita sabe que tiene cierto margen de maniobra, en el cual va a ganar económicamente, y adoptar una situación de poder frente a su vecino del norte; quien sabe si pudiera reproducir una segunda Marcha Verde. Por consecuente ha iniciado un amago hacia una posible ocupación de las ciudades norteafricanas españolas, de forma calculada, para estudiar la reacción del país vecino. Realiza una maniobra táctica que podría cristalizar en realidad expansiva. Parece que la jugada está dando sus frutos, pues ha comenzado a recibir ayuda económica, y conseguido nivelar las relaciones de poder con España, permaneciendo a la espera del consenso de su amigo americano.

LAS ACUARELAS DE JAVIER ORTAS

 

UN MUNDO FELIZ

Javier Ortas expone en la Sala de Arte Bernesga, León. Hasta el 2 de junio.

Reproduce el pintor un mundo esquemático, según un dibujo de líneas recias que quieren sentar su pervivencia. Surgen las figuras envueltas en el plano, salvado de la mirada anodina gracias al efecto de trazos impresos, unas veces paralelos o divergentes, en otras entrecruzados, construyendo un universo marcado por el ritmo de las trayectorias desarrolladas en las piezas.

Javier Ortas construye un cosmos propio, proyección de la imaginación surgida del subconsciente, donde se suceden las imágenes de espacios agradables, vida rutinaria y feliz de sus personajes, que existen de acuerdo al pulso marcado por el ritmo de las trayectorias. La luz es quien define la realidad, marca sus horas, siendo representada por el pintor en las líneas que configuran la estructura de sus composiciones.

Las acuarelas elaborada por este creador plástico poseen una visualización atractiva, de gran viveza en los destellos, que le confieren una esencia especial, salvando su obra de la ilustración, para convertirla en estampas de una realidad ensoñada. Un cromatismo de asimetría acompasada potencia el desenvolvimiento de la escena de forma dinámica, rítmica, que refuerza la sensación de una comprensión optimista de la existencia.

Las acuarelas de Javier Ortas poseen un resplandor gozoso en su contemplación, mostrándose impregnadas de calidad y buen gusto, con un estilo pictórico singular.

JUAN ÁNGEL GONZÁLEZ DE LA CALLE EXPONE EN LA GALERÍA BIRIMBAO

Autor: González de la Calle. Título: 100 pasos. Lugar: Galería Birimbao. Fecha:Hasta el 8 de junio.

Dicen que tras la mordedura de una víbora asiática la víctima puede recorrer como máximo cien pasos. Usando esta idea Juan Ángel González de la Calle desarrolla la obra propuesta en esta exposición. El conjunto mostrado posee una interesante riqueza estética, ya que el pintor resume de forma sintética la historia de la pintura, a través de una visión surrealista del mundo que nos rodea. Dice el artista que en esos cien pasos se suceden imágenes que recogen los hechos de una vida. Con estas premisas conceptuales diseña su obra, expresando decorados donde se mezclan elementos que rompen la lógica de la escena, de la propia razón que sustenta la comprensión de la existencia tal y como se acepta en el pensamiento cuerdo. Con un dibujo depurado, González de la Calle nos presenta una serie de imágenes inconexas, en las que se resumen la tensión en las creencias entre la materia y espíritu, sosiego y temor, artificio y Naturaleza, ambición e inconsistencia de lo tangible, Todo es fantasía, parece decirnos. Excelente y estimulante propuesta de este ingenioso pintor gaditano.

EL MUNDO DE MANUEL LÓPEZ HERRERA

 

Autor: López Herrera. Lugar: Galería Kreisler. Título: "Entre lo que ocurre y lo que se me ocurre". Hasta el 25 de mayo.

Una propuesta estimulante, creada como intención lúdica y de hondo trasfondo crítico, es la presentada por Manuel López Herrera. En su visualización refleja un fuerte sabor estético de la pintura figurativa informal norteamericana, surgida del mundo de las historietas ilustradas, muy en boga en la prensa de aquel país a mediados del siglo veinte, y que más tarde fue impulsada en la cosmogonía despreocupada del la cultura pop de los sesenta. Mas su obra posee unas características que le otorgan señas de identidad propia. Abandona el color estridente, de uso industrial, característico de las ilustraciones antes comentadas, sustituyéndolo por un conjunto cromático de tonos apagados, en los cuales refulge, como islotes singulares, algún color profundo, intenso y grávido, para asentar su presencia, y significado, en el texto visual contenido en la pieza.

Como dice el autor, refleja su realidad tal y como es, observando críticamente sus engaños, incoherencias, rutinas y adocenamiento. En algunas composiciones nos indica la soledad, descrita en los edificios independientes, imperante en un mundo de seres anónimos. Personajes que buscan el amor, compañía, o son presas de las mentiras de Pinocho.

López Herrera ofrece un trabajo muy bien construido estilísticamente, de concepción inteligente y calidad artística.

CARMEN LAFFÓN EXPONE EN EL REAL JARDÍN BOTÁNICO, DE MADRID

 

Carmen Laffón. “La Sal” en Real Jardín Botánico de Madrid, hasta el 23 de mayo.

Es una suave imagen plasmada en un colorido ligero, que trasmite serenidad, etereidad en el ambiente, amplitud en la mirada. Carmen Laffón nos propone un escenario de impresión onírica, extraído de la realidad. Sobre un dibujo preciso, de rasgos geométricos que pierden su rigidez por el efecto cromático aplicado, describe la pintora un entorno que evoca el encuentro trascendente, cuando la persona busca la soledad, para poder fundirse con el ánima invisible que fluye en todo el espacio, dialogando con ella, en los momentos donde la realidad toma asiento. Quiere la artista expresar el carácter del paisaje a través de la luz, el agua, la sal y el cielo. Estos son los elementos que conforman la visión de esta creadora plástica plasmada en sus cuadros, y describen el Sur idílico, y que algunas veces un destello instantáneo de la realidad descubre, gracias a la intuición de la mirada sensitiva.

Carmen Laffón nos muestra una obra de sencilla contemplación, simplicidad conseguida gracias a la elección de los componentes esenciales que definen un paisaje, su esencia, el palpitar luminoso que en su recorrido, y reflejos, lo llena todo. Azules, grises y blanco se conjugan para crear una atmósfera apacible, cuando la emoción alcanza su estado feliz. Sin estridencias, sino como situación de contemplación autosuficiente, ajeno al devenir temporal. Esta pintora consigue expresar el todo con sencillez aparente.

CUASANTE EXPONE "RESUMEN" EN LA CIUDAD DE BURGOS

CUASANTE

Autor: José Manuel González, Cuasante. Título: Resumen. Lugar: Sala Pedro Torrecillas, Burgos. Fecha Hasta el 4 de junio.

El pintor plasma la realidad de forma rotunda, cuan aparición inesperada, que surge recia para ocupar el espacio del cuadro. Conocí a José Manuel González, Cuasante, en los años noventa en Granada, cuando expuso en el Palacio de la Madraza. Su obra me atrajo, de la cual extraigo del recuerdo el poder del color impreso y el vacío de las estancias, las cuales nos relataban las historias de los transeúntes, sus prisas, preocupaciones, seres sin nombre que fluyen en la urbe, permaneciendo siempre la melancolía de la soledad. En este escenario el brillo en el objeto intrascendente tomaba protagonismo, pues rescataba la presencia de la luz viva, elemento fugaz que introducía nervio en el medio.

Cuasante es un pintor de referencia, en la figuración realista del último medio siglo de la Pintura en España. Sus piezas nos muestran un dibujo depurado, actuando el artista como escultor de la blanca superficie del lienzo, usando el pincel. Sus figuras y estancias están sumidas en un cromatismo intenso, de tonos pesados, rota su monotonía con las claridades que desequilibran la composición, más el tono verdoso o anaranjado, que en su conjunto producen una liberación del plano, al desnivelar los campos de color. Todo estos efectos combinados generan vibración temporal en la obra, tiempo sentido al visualizar el cuadro. Recrea en su producción plástica el transcurrir anónimo de las personas, el halo de su paso en el vacío, los momentos plácidos de tiempo expandido en la memoria. El azul y rojo se conjugan en sus obras, pasión y permanencia, creando una estructura de solida contemplación, que conecta con la mirada, introduciéndola en la propia historia que se desarrolla autónoma en la pieza. Aúna la perfección del dibujo con la poética del color.

Cuasante es un maestro de la expresión plástica del realismo actual.