EXPONE GALÁN URRÉJOLA EN CÁDIZ

 

EL FRÍO DE LA CIUDAD

Autor: Ricardo Galán Urréjola. Título: Grandes ciudades. Lugar: Galería Benot, Cádiz. Fecha: Hasta el 28 de diciembre.

La gran ciudad es como un organismo vivo que disuelve todo en su seno. Las calles nos indican su pulso, el ambiente sus sentimientos, los edificios su grandeza. La soledad se percibe en calles y plazas, el ser humano se adocena en ella, pero no existe, es masa.

Ricardo Galán Urréjola prosigue en la descripción de paisajes urbanos, superando la mera representación real para trasladarla al plano sensitivo, en las que se visualizan calles casi solitarias, y si alguna persona se percibe es de forma borrosa, apenas vislumbrada, confundida con el magma cromático que cubre todo el escenario, flujo de emociones contenidas. Los sentimientos anónimos están fundidos con los del artista, en los que se expresa, en la obra, el espíritu que reina en las grandes urbes, el cual está muy bien descrito en sus perspectivas, en las que sólo se observa la grandeza de su presencia, la invisibilidad de la persona, la nada de la individualidad frente a la gran mole que los absorbe. Se vive en el interior de los edificios, pero la relación interpersonal es fugaz, la imprescindible, quedando el frío de la incomunicación como recuerdo, estando acertadamente representada, esta idea en las piezas, gracias a los tonos, a las masas de colores, con los que Galán Urréjola cubre el vacío de avenidas y cielos.

El espectador se interna en la trama de las obra, deambula buscando vida, encontrando su pulso en los vehículos que circulan en sus calles, movimiento e indiferencia, sólo eso, la contemplación de la inconsistencia existencial se asienta en la mirada.

Ricardo Galán Urréjola elabora un trabajo pictórico intenso, rico en sugerencias, posicionándose como testigo de su época, mostrando en su propuesta plástica una obra que atrae, induce a reflexionar, logrado por el hábil uso de una paleta exacta en su vocabulario sensitivo.

JOSÉ MANUEL BROTO EXPONE EN LA GALERÍA FERNÁNDEZ-BRASO

 

LA ELEGANTE FANTASÍA DE BROTO

Broto en la galería Fernández-Braso, Madrid. Hasta el 30 de diciembre.

La pintura de José Manuel Broto posee una poderosa impronta de elegancia, signo que marca todo su desarrollo creativo. Refleja una fantasía estética traducida en armonía en su contemplación, expuesta como una grafía sensitiva que describe un universo simbólico. Es una vibración cromática hundida en el infinito de una placidez imaginada, propuesta como pulso de fondo equilibrado, roto por un fulgor de rotundo color soportado en la figura impresa. Se percibe una tensión cromática entre el azar y la geometría de las formas, que flotan en un mar discontinuo de color, por los desniveles cromáticos contenidos, que simulan crestas y precipicios, describiendo una composición melódica visual, comprendida en una envolvente danza de color. En esa exactitud de la estructura tonal, que desarrolla el compás rítmico en cada pieza, surge la sorpresa visual que incita la emoción al contemplarla, estado de plenitud y gozo ante la chispa lumínica de un destello mágico.

Muestra la obra de Broto el sello de su maestría plástica, mostrada como una expresión ajustada a los tonos exactos, según una intencionalidad que fluye como sonido pensado plasmado en el lienzo.

El conjunto mostrado por este pintor posee una belleza serena, que atrapa a atención para extraerla de la realidad, llena el espíritu de gozo existencial, transmitiendo optimismo, en el entendimiento del gris entorno ofrecido por la realidad circundante. Abandona el visitante la Sala con un poso de ensoñaciones en el recuerdo. Más no puedo decir de esta excelente exposición.

ANNA EVA BERGMAN Y SU OBRA

 

UNA NORUEGA EN CARBONERAS

Anna Eva Bergman, 1909 - 1987, fue una artista noruega muy singular, pues dentro de su aventura en el mundo de la abstracción desarrolló una visión original de amplio impacto visual.

En los años cuarenta evolucionó hacia los espacios de la subjetividad en la representación de la imagen, explorando su esencia para construir un vocabulario plástico propio, con el cual describir la impresión grabada en el recuerdo del paisaje. Éste era su tema favorito, la Naturaleza descarnada, abrupta y sometida a la dureza de las inclemencias junto a la presencia del mar, definido por su horizonte. Sobre ese campo de acción aplicaba un lenguaje de colores inicialmente contenidos, los cuales fue condensando hasta explotar en destellos luminosos, antesala de lo extraordinario. Su obra hasta los cincuenta, del siglo pasado, se encuadraba en las vanguardias abstractas formales de su época. En su giro estilístico inició una técnica nueva, en la que expresó sus composiciones en chapas metálicas de aluminio, cobre, plata o con pan de oro.

El paisaje tormentoso, duro, rocoso, sometido al hielo, atrapó su interés, queriendo transcribir su esencia, la impresión que su encuentro grababa en el recuerdo. Fiordos, rocas batidas por el viento, e iceberg, fueron el tema principal en sus producciones, mas en sus viajes descubrió el Mediterráneo, el sol ardiente, desgarrador, que anegó su mirada, traspasando la oscuridad de su recuerdo, quedando atrapada en su mar de luz, que se batía constantemente contra el poderoso azul marino. Fue tal la revelación luminosa, gozada por esta artista, que decidió quedarse un tiempo residiendo, junto con su marido también pintor, en la provincia de Almería, en Carboneras. Es en los sesenta cuando inició esta nueva etapa, encajando perfectamente la técnica plástica que había comenzado. La plata, el cobre, y sobre todo el oro, tomaron mayor sentido, pues supo con ellos transcribir las claridades del Sur, el fulgor de su triunfo, el profundo azul sometido al peso de la luz, siempre dividido por el horizonte.

Anna Eva Bergman fue una enamorada de España, pues no se limitó a vivir sólo en Carboneras, ni en recorrer sus alrededores, sino que se internó en el corazón de Castilla, en la que pintó la rudeza de sus campos, el sol hiriente que los recorría, la eternidad de sus piedras.

En estos días, obras surgidas de su estancia en España, entre otras, se están exponiendo en la Galería Perrotin, de Nueva York. Algunas personas de Carboneras aún recordarán a esta pintora.

LOLÓ CORELLA EXPONE EN LA GALERÍA ORFILA, MADRID

EL RITMO VISUAL DE LA BELLEZA

Loló Corella expone en la Galería Orfila, Madrid, hasta el 19 de noviembre.

Es una estética personal, inteligente y de buen gusto. Loló Corella propone un conjunto de piezas en la que desarrolla un lenguaje visual, complejo y de profundo significado, amplio y personal, pues se adapta a las sensaciones personales del espectador.

Las flores sostienen un relato extenso en la plasmación de las diferentes composiciones, en las que va reflejando estaciones, variaciones de la luz según las horas, la fuerza de la vida por los insectos añadidos en sus pétalos.

Es una obra cuya presencia provoca impulso vital, placidez y evocaciones que trascienden el gris transcurrir cotidiano, la cual al ser contemplada introduce la mirada en un espacio de compleja estructura geométrica, rítmico y acompasado según el orden repetitivo matemático, sometido a la ruptura azarosa de la sorpresa que rompe su secuencia lógica, irrupción de los duendes que anidan en las profundidades de la Naturaleza, reflejo de lo extraordinario. No se percibe en la visualización rápida, corriente, mas su huella queda impresa en la memoria, marcando una seña especial que la eleva del recuerdo cotidiano, atrayendo la atención para ser apreciada de nuevo, descubriendo nuevas imágenes sensitivas, cabalgadas en la melodía algebraica que resumen su desarrollo visual.

El conjunto de acrílicos expuestos por Loló Corella constituyen una apuesta por la belleza inteligente, la serenidad y el gusto por la vida.