EXPOSICIÓN DE J.A. MUÑOZ EN EL CALC DE GRANADA

ARREBATO ANTE EL PAISAJE

Autor: José Antonio Muñoz. Título: “Diálogos con la Pintura”. Lugar: Centro Artístico, Literario y Científico de Granada. Hasta el 25 de mayo.

El recuerdo, vestido de fantasía, conduce la producción plástica de José Antonio Muñoz. El pintor retrata la realidad de su tierra desde una mirada ideal, reflejada en la linealidad geométrica de algunos edificios, o en el denso cromatismo depositado sobre las formas, disolviendo la rigidez del trazo, para expresar solo el sentido transportado en el color.

Recorre la mirada de este creador artístico la Vega grandina, tomando especial relevancia los olivos.

El olivo se convierte en vehículo donde descansa su relato central, describiendo la antigüedad del entorno, plasmado en las historias seculares que descansan en la rememoración pensada del paisaje, también como símbolo de la pervivencia y tradición de sus habitantes, moradores de pueblos blancos que existen en comunión con la Vega. Siente su transformación, mas detiene su atención en casas semiderruidas, o construcciones sencillas ajadas por los años, cuando no, lo hace al recoger en sus piezas monumentos nazaríes.

La obra de José Antonio Muñoz rebosa de sentimiento de arraigo por la tierra granadina, plasmada en el intensa gama utilizada, espesa capa de verdes, que vencen al ocre, y permanece palpitante bajo un cielo azul, presagio de ensoñaciones.

Es una mirada apasionada, contemplada en las piezas de este pintor, expuesta de forma nostálgica, sin caer en la melancolía.

José Antonio Muñoz elabora un trabajo pictórico sincero, pues no busca pretensiones mayores, sino sólo comunicar la atracción que el paisaje de Granada ejerce en sus pensamientos, miradas, y anhelos. Busca una fusión con él, contenido en su obra en el éxtasis de la fusión borrosa que se observa en el límite de la realidad y el color.

CENTROS SEGREGADOS Y REALIDAD SOCIAL

Según el estudio de think tankEsadeEcPol, España aparece como uno de los países de la OCDE donde la inclusión escolar es menor, indicando que existen escuelas transformadas en auténticos guetos sociales.

Opino que su existencia responde a la situación presente en su entorno sociocultural. La escuela es reflejo fiel de la sociedad, y territorio, donde ejerce sus servicios. Existen bolsas de alumnos en las que se agrupan aquellos cuyo rendimiento educativo es muy bajo. Son Centros donde predomina el fracaso escolar, abandono y conflictividad.

Naciones que diferencian a sus alumnos por rendimientos académicos se encuentran en mejores posiciones respecto a nuestro país. Sus Sistemas educativos están diseñados de acuerdo a una organización de itinerarios diferentes, seleccionando a su alumnado según el rendimiento académico que presentan, en la mayoría de las veces a edad muy temprana.

Cabe suponer que se ofrece en estos Sistemas educativos un currículo diferenciado, según el alumnado al cual va dirigido, enfocado a la salida profesional donde desembocan. Son escuelas diferenciadas y segregadas.

En nuestro Sistema educativo la enseñanza es universal e inclusiva, ofreciendo unos mismos contenidos a todos los estudiantes. Posee un itinerario y vías comunes. Teóricamente es superior.

¿Dónde está el fallo de nuestra escuela? En ofrecer el mismo nivel de contenidos a todos los alumnos, sin considerar su estado de conocimientos previos, personalidad, circunstancias personales o emocionales, es decir, se desarrolla una atención a la diversidad insuficiente.

Al observar los diseños curriculares establecidos, el tipo de educación definida es intensamente recuperadora y diversa, constituyendo uno de sus principios básicos. Pero la realidad es otra cosa. En muchas zonas deprimidas socioculturalmente, los Centros docentes presentan disfunciones en la aplicación del principio de diversidad, sea por la insuficiente formación pedagógica de los docentes, como también por la imposibilidad de aplicarla, debido a la no colaboración de las familias y alto absentismo de los escolares. Desde la Administración educativa se realiza un esfuerzo considerable por transformar esta situación, pero no es suficiente, pues se necesita el apoyo efectivo de otras instituciones externas. Mientras, nuestra realidad sociocultural permanece.

EXPONE JAVIER MESSÍA EN LA GALERÍA ORFILA

LA AVENTURA DE LAS HORAS

Javier Messía expone en la Galería Orfila, Madrid. Título: Tiempo de espera, tiempo de esperanza. Hasta el 22 de mayo.

Vislumbra el pintor los sueños a través del color impreso en sus piezas. Actúa con seguridad, fuerza, ímpetu expresado en el resultado observado en la rugosa superficie. No es su obra producto de un arrebato emocional, donde el artista se sumerge en el torbellino del instante sentido, dejando que sea el subconsciente quien dicte el desarrollo de su producción plástica. Javier MessÍa (Jaén, 1964) explora la soledad de las horas intrascendentes, cuando preso del silencio reflexiona sobre el tiempo empantanado en la nada, de la reclusión de estos meses de pandemia, viviendo en su fantasía momentos felices, espléndido fulgor que nace de los fondos monocromos, cuan alfabeto de épocas ancestrales. En otros se adentra en la niebla de la confusión, perdido, desorientado, inmerso en mil laberintos futuros sin meta conocida. Javier MessÍa relata la aventura de las horas en cada uno de sus cuadros, expresados con ímpetu cromático, seguridad en su conclusión y sinceridad compositiva. Controla el ritmo de los tonos contenidos en su paleta, organizándolos según una lógica visual, logrando compartir sus estados sensitivos.

En su obra superpone el orden de la geometría, como figura de la lógica que rige nuestra cultura, con un colorido diverso, siendo su tonalidad delatora de la emoción que fluye en ese instante. Ésta cubre hasta casi invisibilizar la razón de la linealidad impresa, rompiendo el diálogo entre ambos por la irrupción de la rugosidad en la superficie, símbolo del caos, mejor del azar que domina la existencia presente.

Ofrece Javier MessÍa un conjunto pictórico compuesto de obras elaboradas con técnica mixta, cuya visualización posee fuerza y claridad expositiva.

EL DIBUJO DE A. ALÉN

EL ESTUDIO PRODIGIOSO

Ángel Alén presentó en la Galería Birimbao, Sevilla, la exposición “Estudio G.V.C.”. El pintor nos muestra el ambiente de los estudios de arquitectura, plasmando las maquetas allí trabajadas, diseños de museos y edificios públicos.

Ofrece el pintor una obra de gran claridad y pulcritud, diáfanas imágenes, gracias a un dibujo perfecto, envueltas de un colorido tenue, suave, combinadas con claroscuros, en cuya superficie prevalece la solidez de los dorados, expresados sin estridencias, de presencia comedida.

Con lápiz, carbón, acuarela y pastel, sobre papel, desarrolla el artista un trabajo de gran precisión, atractivo e impacto visual.

Esta propuesta posee una inteligencia estética elevada, ya que el artista utiliza la figuración hiperrealista combinada con las instalaciones plásticas muy presentes hoy día, recordándome a Paco Lagares, Miki Leal o Moreno Carretero. Ángel Álén incorpora en sus dibujos este tipo de composiciones, con el pretexto de representar el estudio del arquitecto, lugar donde el dibujo se convierte en realidad tridimensional en sus maquetas. Líneas, medidas y racionalidad estética se conjuntan en ellas.

Consigue el pintor una obra de gran profundidad dimensional, limpieza en el trazo y cromatismo acompasado, con destellos de gran calidad. LaS piezas de Ángel Alén poseen un poderoso efecto en la mirada y genialidad en la imagen elegida.

 TODO SIGUE BIEN

Mercé Humedas en Galería Benedito, Málaga. Hasta el 19 de mayo.

La obra de Mercé Humedas es bastante interesante, por la calidad de sus óleos, la pulcritud de su dibujo y el uso comedido del color, que pese a la exuberancia mostrada es ofrecido como una visión suave, sin vibraciones, que acompaña el relato de búsqueda, misterio, íntimo silencio, de la existencia rutinaria. La solería antigua, libros o utensilios del hogar, son recurrentes en sus piezas, siendo los protagonistas que desarrollan las historias intuidas en su trabajo plástico. El tiempo parado en relojes inservibles, libros abandonados, depositarios de horas de lectura, vajillas sin uso, reproducen la idea que sostiene su propuesta pictórica.

Mercé Humedas ofrece una obra de técnica muy cuidada, intensa carga poética y reflexión melancólica sobre el instante detenido en las estancias del recuerdo. Tiempo pasado, historias abandonadas en un desorden apilado, signos de momentos felices, aparecen olvidados, quedando libres los espacios al trayecto luminoso. La Luz rebota en sus rincones, realiza giros caprichosos en los reflejos de las estancias, siempre cíclica en la rueda de los días.

Esta pintora muestra seriedad compositiva, dominio del oficio, y habilidad en la descripción lírica de los sentimientos.

CRISTÓBAL POVEDANO EXPONE EN GALERÍA ANSORENA, MADRID

CRISTÓBAL POVEDANO

Autor: Cristóbal Povedano. Lugar: Galería Ansorena, Madrid. Fecha: Hasta el 8 de mayo.

Cristóbal Povedano disecciona la Luz en su trabajo plástico. La definición de su obra aparece fría, y desanimada, cuando es interpretada con los cánones estilísticos según la Pintura del siglo veinte, pues es siempre mostrada como constructivista y sometida a un esquema rígido, bajo el concepto de la geometría matemática. Es así la primera impresión que produce el encuentro inicial al visualizar su obra. Si fuera de esta forma sólo, habría que situarla en la ilustración geométrica, de intenso sabor industrial, aderezada con un colorido elegante, sutil, de amplias posibilidades sensitivas.

Pero la realidad de la producción pictórica de Cristóbal Povedano supera este encasillamiento estético. El artista recrea las formas lineales, navegando en campos de color, en combinación sinérgica entre sí, para reproducir el impacto visual del haz luminoso en su derrotero de esplendor, cuando inunda el espacio. No se queda el pintor en la recreación figurativa, o en la exploración sensitiva del ánimo que fluye cada instante.

Cristóbal Povedano configura estructuras en las que analiza las claridades y sus variaciones tonales, de acuerdo a una ordenada puesta en escena, según medidas y proporciones plasmadas en sus rectas y ángulos, más el peso de las tonalidades impresas. El conjunto crea una imagen dinámica, de vibraciones rítmicas que invaden la retina, permitiendo que el observador se adentre en estancias de dimensiones acotadas por la Luz. El artista quiere reproducir el pulso cromático que describe la existencia, de forma ajustada a unas reglas lógicas, que sin embargo cabalgan sobre la emoción de los destellos acompasados.

Conocí a este artista en Granada, cuando expuso en la Sala de La Madraza en 1996, consiguiendo con el paso de los años concentrar en sus piezas los elementos mínimos que definen la realidad visible.

PEDRO ORDÓÑEZ DE CEVALLOS: SOLDADO, CORSARIO, SACERDOTE E HIDALGO

 

Entre 1500 y 1620 existieron en España una serie de personajes de gran complejidad intelectual, atrevidos, ingeniosos, aventureros y caballeros. Unos pocos pudieron crear un gran reino, más al ambición desmedida, la individualidad y el acomodamiento castizo, agotó el impulso de esa fuerza vital surgida en un momento singular.

Uno de esos caballeros de osadas hazañas fue D. Pedro Ordóñez de Cevallos, nacido en Jaén. Galán, militar, aventurero, corsario, comerciante, sacerdote y escritor, resume toda su vida.

Pedro Ordóñez fue el primero en circunnavegar la Tierra partiendo desde América.

Estudió en Jaén con un prestigioso gramático de la época, trasladándose a Sevilla para proseguir su formación académica. Con dieciséis años tuvo unos escarceos amorosos con una dama casada, lo cual le obligó a huir de su marido, alistándose en la Armada.

Luchó en el Norte de África, contra los piratas berberiscos y el turco, también en el Atlántico y Norte de Europa. Con la marina mercante recorrió las costa europeas y africanas, e incluso visitó Jerusalén. Terminado su periodo de milicia se trasladó a las Indias en busca de riqueza y un mejor futuro. En esas tierras formó parte del grupo que iba a buscar El Dorado, pero unas desavenencias con el gobernador de Santa Marta, hizo que huyera, en una balsa de troncos por el río Magdalena, para poder salvar su vida.

Más adelante aparece sirviendo al Obispo de Quito. Es tal la diligencia y fidelidad mostrada, que éste le confía entregar en España una suma inmensa de dinero. Para ello elige D. Pedro la ruta del Pacífico, adquiriendo un bergantín, reclutando marinería, capitán y piloto experimentados, aparte de un grupo de soldados. Cruzó el Pacífico llegando a Macao, desde allí navego por Nagasaki y las costas chinas. Observó las inmensas riquezas con las que comerciaban, por lo que en su ruta hacia Filipinas asaltó algunos juncos comerciales chinos, haciéndose con un inmenso botín. Después viajó a Siam, conocedor que estaba en guerra con China, para ofrecer sus servicios. Participó en una victoriosa expedición de ataque contra los navíos chinos. Fueron grandes los honores y riquezas recibidas por el rey de Siam. Tras un paso fugaz por las Filipinas, Sumatra, las islas Nicobar y la India, fue retenido por una nave portuguesa, logrando D. Pedro comprar su liberación, llegando finalmente a Madrid, para cumplir su encargo. Desde la península vuelve de nuevo hacia América, tomando los hábitos en Bogotá, antes de volver a Quito. Ya cansado, y rico, decidió retornar a su Jaén natal, donde pasó sus últimos días, siendo nombrado deán de la catedral de Astorga, escribiendo sus aventuras, libros que fueron muy leídos, y traducidos al francés, en su época. Esos años los pasó entre Jaén y sus visitas a Madrid, pues no tomó posesión de su cargo en Astorga. Murió en 1636 en Jaén, en su casa frente al Hospital de San Juan de Dios, al cual legó una gran cantidad de dinero.