PLAYA DE LA RÁBITA. (GRANADA) OCTUBRE 2013

 

 

 

 

EXPOSICIÓN EN EL CENTRO ARTÍSTICO Y LITERARIO DE GRANADA. OCTUBRE 2013.

LA VIDA SIGUE IGUAL

 

Autor: Francisco Quesada Mata. Título: Paisajes. Lugar: Sala de exposiciones del Centro Artístico y Literario. Fecha: Hasta el 23 de octubre.

La tradición en la pintura en Granada es perenne, se mantienen y cobra fuerza, siendo avalada esta afirmación por la últimas exposiciones presentadas, el número de pintores que la trabajan y el gusto del gran público. Comercialmente posee gran fuerza . Existen otras propuestas más atrevidas, la mayoría acogidas al amparo institucional, aunque se quedan también en ello, “más atrevidas”. No por ello desmerecen su valía, como tampoco se resta importancia a los extensos campos de estilos pictóricos largo tiempo trabajados.

Todo vale si el autor cree en su obra, busca expresar algo distinto en lo ya  pensado, ofreciendo originales formas en su elaboración.

Francisco Mata Quesada pertenece al grupo de los primeros, ofreciendo una propuesta muy bien desarrollada, desbordante en tonalidades, azules y verdes son sus protagonistas, empapadas casi todas por la ráfaga dorada, transmitiéndole la chispa de atemporalidad que da sentido a todo el conjunto. Compone piezas exuberantes en color, abarrotado, superpuesto, barroco, de diseño detallado y extenso en el tiempo, dejando el pintor parte de su fuerza vital en cada trazo. El dibujo se intuye, para esfumarse en las ondas cromáticas que palpitan en la superficie del lienzo. Acuarelas y óleos constituyen el conjunto expuesto, mostrando lugares costumbrista de Granada, algunos de Venecia, más otras estampa de jardín.

La obra de F. Mata Quesada describe un festival de tonos envolventes, que se hunden en la magia de la luz, pues es su triunfo quien dota de pulso al cuadro. Es detallista en la expresión y tiene una intuición armónica en la estructuración del color. Pero se queda ahí, en la reelaboración preciosista de estilos clásicos, decantándose por los espacios comerciales. Sus producciones contienen calidad y gustan.

EXPOSICION COLECTIVA EN LA GALERÍA RINCÓN DEL ARTE

 REFLEXIONES SOBRE UNA EXCELENTE EXPOSICIÓN

Autores varios. Título: + Actuales. Lugar: Rincón del Arte. Fecha: Hasta el 23 de octubre.

Cuando participan muchos artistas en una exposición, casi multitud, su valía personal se diluye con el resto, si todos poseen una  calidad parecida, siendo la conclusión final del conjunto fruto de la clase pictórica de los creadores, y el ingenio de la persona que ha conseguido organizar la obra en un espacio reducido.

Todas las piezas se convierten en destellos de un gran cuerpo complejo, convertido en estructura plástica de brillos intensos y tonalidades diferentes, gustando según el punto de mira, el sentimiento poseído en ese momento, la sorpresa que surge ante la inquietud del cambio. 

Es importante la valía del autor, pero en este caso toma fuerza la composición realizada, y selección de artistas, por el galerista. Y el resultado, de esta exposición, es muy bueno, pues atiende a un amplio sector de los amantes de la pintura, muestra seguridad y convicción en el trabajo desarrollado, y sobre todo ahonda en el significado de la pintura figurativa, ajenos los cuadros de complejos estilísticos, elaborados con libertad. Se prosigue caminando, descubriendo y encontrando, formas frescas de expresión en lo expuesto profusamente por otros, buscando lo imposible, convirtiéndose en una empresa harto difícil, y sin embargo enriquecedora, desvelándose como resultado piezas cargadas de emoción, sentimientos y profesionalidad. Vibran estos elementos en una conjunción armónica, que consigue captar la atención, atrayendo la voluntad.

Excelente exposición la mostrada en la galería Rincón del Arte.

 

EL PENSAMIENTO MÓVIL

MÁS ALLÁ DE LA EXPRESIÓN VISUAL

 

Autores varios. Título: El pensamiento móvil. Extensiones de un estado mental’. Lugar: Casa de los Tiros. Fecha: Hasta el 20 de octubre.

La personalidad es expresada por la conducta y aspecto exterior poseído, siendo el resultado final las ideas que rigen la razón de ser de cada sujeto. Muchas veces el tocado en la cabeza es su expresión visual.

Sobre esta idea el grupo de investigación HUM 850 ‘Arte y sociedad’, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, desarrolla una experiencia plástica, aunando la expresión del concepto y la búsqueda de formas prácticas de representación, más allá de la percepción, de cuya reiteración salta el concepto abstracto al intelecto, conformándose como experiencia reflejada en la imagen observada.

Son varios autores los que participan en esta exposición, que se funden en una propuesta común, muy bien estructurada, secuenciada y de perfecta escenificación. Construyen un tiempo espacial que sumerge al espectador dentro de la idea, cuando el flujo de los pensamientos de las cabezas inertes muestra su fantástica faz, gracias a las composiciones que portan como tocados.

Constituye este colectivo de artistas, Theótima Amo, Javier Arteta, Luis Casablanca, Valle Galera, Mar Garrido, Cristima Jaramillo, Paco Lagares, Alberto Molina, Rebeca Morgan Emilia Sánchez, Luisa Sánchez y Mª Dolores Sánchez, muy bien coordinados en el desarrollo de un planteamiento teórico, indagando en las posibilidades de los materiales, de las formas y comunicación con el espectador. Cada sombrero, casco o adorno mostrado, nos enseña el reflejo del pensamiento de su poseedor, la etereidad de su permanencia, el transcurrir continuo al interaccionar con otros seres, la importancia de la  comunicación. Más aún, dan cualidad a lo inanimado, dotando a los bustos de vida propia.

Interesante reflexión plástica construida por este grupo de creadores, que buscan formas originales de expresión artística.

ÁGUEDA BRAVO EXPONE EN PORTOLANO

SENCILLA MELODÍA DE OTOÑO

 

Autora: Águeda Bravo Illescas. Título: Contrastes. Lugar: Pub Portolano. Fecha: Hasta el 23 de octubre.

 Una mirada sugerente y feliz se refleja en la obra de Águeda Bravo Illescas Esta pintora estructura una composición equilibrada entre el color y dibujo. La tensión inicial que se produce entre ambos se diluye para mostrar una conjunción plena, tomando el color el dominio del espacio circundante, para inducir el flujo sensitivo que la autora quiere recrear. Las piezas así concluidas presentan un escenario cromático, estático y atemporal,  representando aquellas imágenes que el recuerdo eleva al rango de ensoñación, cuando la sensación vivida se esfuma hacia la fantasía, o la mirada rescata de la rutina la imagen intrascendente.

A. Bravo Illescas posee un trazo profundo,  expuesto con precisión, sobre el que descansa tonalidades espesas de grávida sensación, cuyo peso ayuda a que su efecto penetre en el espectador. El contorno y el detalle rescatado es lo único salvado en sus piezas, pues es el pensamiento nostálgico quien se refleja, salvado del tiempo.

El trabajo expuesto por Águeda Bravo es sencillo, dinámico y agradable. Domina el lenguaje plástico, siendo la partitura de sensaciones cromáticas, conseguida por la autora,  amplio. Su propuesta  gusta al espectador, es ligera y comercial, realizada con buena factura técnica, aunque se circunscribe en estilos clásicos del siglo xx. La pintora los conoce bien, reelabora y  explora sus posibilidades de expresión.

 

 

 

ENCARNACIÓN HITOS EXPONE EN GRANADA

LA SINCERIDAD EN LA PINTURA

Autora: Encarnación Hitos. Título: Obras de Encarnación Hitos. Lugar: Colegio de Gestores administrativos. Fecha: Hasta mediados de octubre.

Magia expresada en un universo de color intenso, al mostrar el misterio del bosque, la luz decadente en su ocaso, la tranquila emoción al contemplarla.  Encarnación Hitos desarrolla un estilo personal, recargado, poético y arrebatado, en obras donde los ocres, verdes, dorados, más algún azulado, transmiten cálidas sensaciones. La figura se disuelve en el color, siendo éste la última impresión que perdura en el recuerdo. Los contornos quieren romper la capa de tonos que los envuelven, trasmitiéndose su presencia por la palpitación de las líneas encubiertas

Encarnación Hitos se recrea en un campo de expresión pictórica común, de gusto extendido, personal y romántico, siendo su trabajo salvado por la sinceridad, independencia y claridad de ideas contenidas en el desarrollo, y conclusión, de cada una de las piezas. Cree en su obra, domina el oficio, es ajena a modas imperantes, dejándose llevar por la mirada luminosa con la que percibe su entorno, plasmándolo como ensoñación. Se recrea en un profundo lirismo apacible, en el que se refleja la gran sensibilidad origen de su pasión plástica.

La obra mostrada nos enseña el dominio técnico, y la hábil dicción cromática, que acompaña la historia sentimental relatada. Esta artista posee un concepto propio de expresión plástica, es fiel al definirlo, siendo sus producciones de buen nivel y aceptación comercial.