M.HUMEDAS EN MÁLAGA

LA LUZ Y LA MEMORIA

Autora: Mercé Humedas Parés. Lugar: Galería Benedito, Málaga. Fecha: Hasta el 28 de junio.

El olvido y la luz marcan la obra de Mercé Humedas Parés. Esta pintora leridana recita de forma constante, en su producción plástica, la liviandad de las horas, la inconsistencia de la realidad que se diluye en el baile del tiempo. Conocí su obra cuando era miembro del jurado del Certamen Internacional de Pintura, Ramón Portillo 2013, en Motril. Me atrajo el paso de la luz en las estancias vacías, donde se palpaba el silencio, el rastro de sus antiguos moradores, el polvo depositado por el olvido y abandono. Son reiterativos en su pintura los libros sin uso, ignorados, amontonados, inservibles. Pliegos y tomos, poseedores de memorias, historias, fantasías, anhelos… yacen sin uso, en la espera de su destrucción. La persistencia de la memoria, el querer permanecer perenne entre letras impresas, constituye fútil empresa, pues el interés pierde importancia con los días.

Es un trabajo interesante, de hondo calado metafísico, marcado por la melancolía de la luz, tibia, tímida, que acompaña la soledad de las estancias, consumiéndose en el pasado.

Mercé Húmedas muestra una obra de laboriosa composición, con un marcado dibujo, y colores sólidos que contienen su intensidad. Une técnica e inteligencia en cada una de sus piezas, las cuales generan un estado de reflexión, meditación ante la insustanciabilidad de la memoria, siendo la luz testigo permanente de su combustión.

Esta artista posee una dilatada carrera de premios y reconocimientos, además de una experiencia extensa. Ha conseguido la fórmula perfecta para gustar al público.

LAS ACUARELAS DE ADRIÁN MARMOLEJO

NERVIO Y COLOR

 

Autor: Adrián Marmolejo Clarhed. Título: Todo son luces y sombras. Lugar: Centro Artístico, Literario y Científico de Granada. Fecha: Hasta el 16 de junio.
 

Calidad y frescura poseen las acuarelas de este joven pintor, el cual desarrolla un trabajo de gran interés plástico. Aborda el paisaje urbano, dotando a sus piezas de nervio y color, impresiones que trasmite al contemplarlas. Adrián Marmolejo Clarhed describe el ambiente de la ciudad, aunando los elementos comunes de la globalización de la cultura moderna con aquellos que son distintivos de un lugar determinado. Entre ambas posturas desarrolla su figuración, cuyo dibujo se evapora para recrear a través de un cromatismo, velado por dorados rojizos, el sosiego del ritmo perenne estancado en sus rincones, en espera de ser devorado por el bullicio pasajero de la urbe industrial.

El contacto directo, y conocimiento mutuo, se ve alterado por la incomunicación, la invisibilidad rutinaria de los espacios, la frialdad de la soledad. El pintor recrea adecuadamente esta idea, repitiendo constantemente que la huella de la tradición aún persiste, mostrada como otra forma de existencia. Usa para ello el lenguaje de una paleta condensada, espesa, cuyos tonos organizados olvidan el blanco de la superficie para organizar un relato pictórico directo, de apariencia sencilla, pero de resultado liberado de componentes y colores innecesarios.

La obra de Adrián Marmolejo está dirigida por el signo del nuevo paisajismo, expresada con soltura, dominio del tono, elegancia en el grueso trazo del pincel, y conclusión directa. Abusa bastante de los tópicos granadinos, pero logra en algunas composiciones replantear los castizos lugares en creaciones de gran fuerza actual. Debe tener claro el camino correcto para alcanzar a realizar producciones de excelente categoría plástica, pues contiene la cualidad fundamental para ser un buen artista, domina la técnica, posee ingenio y juega muy bien con el color.

 

LOURDES MIERES EXPONE EN LA GALERÍA ORFILA, MADRID

ESPACIOS ÍNTIMOS

Autora: Lourdes Mieres Velilla. Título: Supura miel la mariposa. Lugar: Galería Orfila, Madrid. Fecha: Hasta el 23 de junio.

Un mundo íntimo, sensible, sumido en extrema feminidad, es el propuesto por Lourdes Mieres en su exposición. Las figuras se desarrollan en un trazado suave, delicado, levitando las líneas para expresar el estado ajeno al instante, libre de la realidad, centrado en un profundo mundo interior. Es una pasión cerrada la representada en las piezas. Crea la pintora una atmósfera fresca, etérea, cuyas veladuras prometen fantasías y descubrimientos si se exploran.

Lourdes Mieres posee un estilo personal, independiente, donde el concepto es relegado por la fuerza del color, la intensidad de la bravura del pincel, que deshace su impulso cuando se desliza en el plano para extraer figuras de contorno sinuoso, mostrando en su composición el signo de la idea soportada en la imagen. Posee su obra un hábil diseño y base cromática elegante, centrada en los azules, los cuales ofrecen en su densidades livianas unas vías de escape hacia el revés de la imagen, logrando entrever el misterio que guarda. Su gusto por el surrealismo se refleja en su producción plástica, representando soledad, decisiones difíciles, secretos, promesas y estaciones que aguardan el tren que nunca viene. El tiempo y la lírica se aúnan en su creación artística.

Es una pintura libre, que juega con simbolismos, magia presentida, en un escenario acotado, que se desarrolla, casi siempre, en las penumbras de la luz azulada, en un espacio ensoñado. Lourdes Mieres apuesta por la Pintura en su concepto total.

ANTONIO CAMBA EXPONE EN HOTEL VINCCI POSADA DEL PATIO, MÁLAGA

HUELLAS E IMPRESIONES

Autor: Antonio Camba. Título: Huellas del Mediterráneo. Lugar: Hotel Vincci Selección Posada del Patio . Fecha: Hasta el 29 de junio.
 

Una obra ligera, fresca y elegante, es mostrada por Antonio Camba. El Mediterráneo y la huella que ejerce en su existencia son plasmados en su obra. En ella se recrea en los momentos de su luz, en las diferentes tonalidades que se van sucediendo en las horas.

Presenta el autor una serie de óleos acrílicos pintados con impulso rítmico, cuyo colorido aparece chispeante, marcado con fuerza, en orden azaroso, rompiendo la monotonía del fondo. No abusa el pintor de gamas densas, sino que las expone como veladuras que simulan variación, sorpresa y magia.

Antonio Camba propone un relato sobre el efecto de la luminosidad del Mediterráneo ejerce en su retina, donde recoge los distintos instantes sensitivos, de gozos y alegrías, éxtasis y desengaños, organizado en sus piezas como testimonio personal de los restos del recuerdo soñado.

Es una forma vital la contenida en los cuadros, describiendo el artista la esencia de la visión contenida en la memoria, resumiéndose todo al final en color, en impresión que abandona las formas para ser invadida por los destellos cromáticos, que definen la escena revivida. Es también una abstracción de armonioso equilibrio estético, que prescinde de las formas, queriendo olvidarse de las líneas y se reduce al detalle sencillo, conformando un entramado concentrado en el color, queriendo describir en lo mínimo la inmensidad de la emoción suscitada por la luz, cuando se descompone en sus múltiples tonalidades en su encuentro con el mar.

CARLOS MONTAÑO EXPONE EN LA GALERÍA BIRIMBAO, SEVILLA

CUANDO EL TIEMPO SE DIFUMINA

Autor: Carlos Montaño. Título: Preludio. Lugar: Galería Birimbao (Sevilla) Fecha: Hasta el 29 de mayo.

La obra propuesta por Carlos Montaño está sumida en el misterio. Rompe su mirada la imagen para adentrarse en las oquedades de la esencia del lugar, en los espacios que se escapan a la visión racional de la realidad. Intenta vaciar el escenario, sublimarlo de las formas que lo representa, indagando en las oscuridades de los pasadizos, del mundo subterráneo que existe bajo sus pies, en un espacio ajado, sometido al trabajo del tiempo. Su pintura simula cambio permanente, vértigo visual que impide fijar la mirada, intentando descubrir el aroma del pasado, las fuerzas del lugar que siente, pero se deshacen inaprensibles cuando cree haber definido su perfil. Frío y oscuridad, contrastes tenebrosos persisten en sus piezas, más el fulgor de la pasión, del dolor, cuando el fuego del inframundo quiere desvelar el escenario explorado. Aparece la descomposición del volumen, la desestructuración de las formas, la destrucción y fuga de lo tangible.
En sus cuadros organiza un universo donde cielo y tierra se confunden, en lagunas por cuya superficie la luz se fractura en sus destellos varios. El dolor de la caña amenazante, y la soledad ante el enigma, son plasmados en cada una de sus composiciones.
Carlos Montaño rastrea el sentido que da cuerpo al lugar, descomponiendo el orden para adentrase en el caos, simulando un viaje sin estructuras ni referencias, estando presentes los restos del naufragio. Es un preludio que concluye una etapa derruida en el pasado, buscando una respuesta ante el significado de lo eterno. Mientras, presenta en una de sus piezas la percha sin dueño, abandonada, símbolo del olvido.
Su pintura posee nervio, fuerza rasgada en la tabla, que se disuelve en el conjunto para generar un estado de pulsión danzante.

 

JOSÉ MANUEL PEÑA EXPONE EN EL HOTEL LADRÓN DE AGUA (GRANADA)

EL AZUL Y LAS FORMAS

 

Autor: José Manuel Peña. Título: Lunas alhambradas. Lugar: Hotel Ladrón de Agua. Fecha: Final de mayo.

Prosigue José Manuel Peña en el estudio de las posibilidades del color, centrando su mirada en los tonos azulados, pues el azul es el signo constante en sus últimas producciones. Se introduce en la entrañas de este color, reorganiza sus tonos, estudia sus impregnaciones, desembocando en producciones donde el azul refleja el brillo de la fuerza de la luz, del nervio que abraza las formas para darle imagen, vida y existencia.

El autor posee una paleta muy elaborada, obteniendo conclusiones novedosas después de múltiples experiencias, tras cuyas mezclas y estampaciones, tiempos y alquimia, reproduce el áurea del lugar.

En esta ocasión el paisaje de la ciudad de Granada es el tema donde vuelca su creatividad plástica, siendo los grabados resultantes piezas de sublimado estilo poético. Lleva años trabajando esta técnica, guardando gran experiencia en su memoria, lo cual dota de hábil destreza en la consecución de obras de arte de excelente calidad.

José Manuel Peña es un artista sencillo, que pasa desapercibido, pues su ingenio, y anhelo, están sólo interesados en la expresión del color, en la búsqueda de la sustancia última que da soporte a su esencia. Es ésta la que consigue penetrar y atrapar la atención del espectador.

 

 

EXPONE CARINI EN SANTIAGO COLLADO. MAYO 2018

RECUERDO, POESÍA Y COLOR

Autor: Miguel Ángel Carini. Título: Poemas en la pared. Lugar: Espacio de Arte Santiago Collado(Granada) Fecha: Hasta el 31 de julio.

 

Flotan las líneas en un mar sinuoso de tonalidades azulinas, cuya faz se rompe cuando descubre fondos verdosos, costas ocres y horizontes violáceos, que interrumpen la monotonía celeste, en medio de una neblina grisácea donde se cuela, en sus despistes, radiaciones doradas que se tornan rojas, cuando la pasión de los embates ondulantes dictan romper la rutina de la trayectoria.

Así es como defino el camino sensitivo del lápiz de Miguel Carini, con el cual obtiene figuras brillantes que entonan el ritmo de verso recitado.

Logra el autor imprimir fuerza en sus composiciones, al obtener estampaciones de tonalidades que se multiplican en su visualización. Es un alquimista del color impreso, siendo el resultado un cromatismo de recorrido apacible, a pesar de su variada topografía grávida, cuyas cimas y valles transcurren en cambios suaves. Ello crea un efecto continuo, con giros que dejan el sonido imaginado colgando en la atención, para después deslizarse en tonos susurrantes, para impregnar con su contraste el sentido trasmitido en el texto que ilustra.

Miguel Carini es un poeta de la imagen, un artista que convierte el poema en grabado, preciso, exacto, limpia expresión del sonido mecido en cada verso. El resultado de su trabajo lo consigue gracias a su hábil dominio del color estampado, el ingenio en la consecución de mezclas, gamas nuevas y campos iluminados. Más el dibujo, que encierra en su gesto el relato sostenido en el poema.

El espíritu de la lírica porteña es reflejado en cada una de las piezas de este creador argentino, que se pierde en las brumas de la memoria para revivir tiempos felices de su juventud, cuando la lectura y la expresión plástica consumían sus horas de fantasía. La trayectoria artística de Miguel Carini, granadino de adopción, es extensa, siendo numerosas sus exposiciones, abordando la pintura, el grabado y la ilustración de libros. Es una referencia para los nuevos creadores.

NUEVA OBRA DE LEONOR SOLANS EN GRANADA

LA PALABRA Y EL COLOR

Autora: Leonor Solans. Título: El zoco sin compradores. Lugar: Cuarto Real de Santo Domingo, Granada. Fecha: Hasta el 27 de abril.

Levedad, pulso líquido que tiembla en son rítmico, refleja la nueva obra de Leonor Solans. Capta la pintora el sentido de los poemas recogidos en el libro “ El zoco sin compradores”, compilación de poesía andalusí realizada por Modest Solans Mur, en el cual colabora esta artista con sus ilustraciones.

Ofrece Leonor Solans un conjunto de acuarelas elaboradas dentro del estilo que define su línea de trabajo plástico. Conjugan sus piezas el brillo ajado del tiempo olvidado, en el cual polvos y anhelos se han ido depositando para formar parte de su presencia. Más la autora incorpora el gesto del color, gracias al cual va desarrollando el vaivén de las estrofas, el límite de la palabra oportuna en su significado oculto. Traduce el sentido del verso en imagen, organizado por tenues colores azulados, rojizos, ocres, verdosos y marrones, entre cuyas grietas se asientan los tonos grávidos. Las formas quieren diluirse, en la simulación del temblor visual que quiere jugar en fluir lírico, sin romper la rotundidad del volumen, en su representación dimensional que quiere romper el plano, para evadirse en las profundidades de la fantasía.

Leonor Solans recrea el espacio del zoco solitario, abandonado en la memoria, donde lucen objetos cerámicos portadores del espíritu de sus creadores, celosías, restos de columnas, mas el silencio reina en en sus estancias, resonando las voces de los poetas andalusíes. Capta muy bien la estructura de esta antología lírica, reforzándola con sus acuarelas, traduciendo la palabra en imagen.

Las piezas mostradas, en la exposición del Cuarto Real de Santo Domingo, poseen fuerza compositiva, sensibilidad en su diseño e inteligencia en su definición final.