sábado, 30 de marzo de 2013

MARTA AGUIRRE EXPONE EN PUNTO ROJO (GRANADA)


EL AZUL Y LA VIDA

Autora: Marta Aguirre. Título: Mares de soleá. Lugar: Galería Punto Rojo. Fecha: Hasta el 7 de abril.




 
 El azul se impone en la mirada, asume la imagen, vistiéndola para envolverla en sus diferentes densidades. La percepción de la realidad  es azul, como símbolo del infinito, de la pureza y la inmensidad de mares tenebrosos que ocultan monstruos, aventuras y tormentas. En este color se desarrolla una tensión en su comprensión, pues es sentido, además de comprendido, todo el significado que encierra según el escenario donde deposita sus tonos.
Marta Aguirre es una joven pintora navarra residente en Granada, con una apretada biografía artística que nos informa del fulgurante inicio de su carrera plástica. Nos propone un trabajo artístico intenso en contenido de conceptos pictóricos, habilidad técnica y descripción de las ideas a través del color, siendo el azul el eje sobre el que gira toda su producción, cuyo lenguaje se expresa mediante las intensidades que dota en cada posición de sus cuadros, para relatar la idea que sustenta la exposición.
La pintora justifica esta muestra explicando que “Todo eso forma parte de un amor hacia la vida y hacia la mar, pero al mismo tiempo, existe esa frustración por no comprender nuestro propio rumbo dentro de ese navegar constante que es la vida misma. Así entiende el marinero su soleá y por eso le canta a la mar, con quejíos de color, que transmiten tan profundos sentimientos.” Define muy bien el sentido final de la obra colgada. Ésta se compone de acrílicos, collages y grabados.
Marta Aguirre diluye el dibujo en el océano de tonos azules diversos, que insinúa sus formas en la espesa opresión pastosa del color, que modela toda acción. Así es la existencia, un acantilado preso del bravo batir del oleaje marino, punto de observación del horizonte del futuro, puerta de entrada y salida hacia nuevas aventuras, en mares procelosos bajo el acecho del capricho del destino. Su superficie guarda misterios, temores, y tesoros. Posee una faz cambiante, es lucha y vida. Todo transcurre cubierto por la bóveda celeste en un ambiente brumoso, frío, que deja entrever espejismos o quizá la revelación buscada. Esta es la realidad del marino, es como se define la vida.
M.Aguirre elabora piezas de precisión cromática ajustada a la sensación comunicada, poderosas en la fuerza del color, que modula con su influencia el espacio del espectador, para hacerlo partícipe de la historia encerrada en su obra.

viernes, 29 de marzo de 2013

EXPOSICIÓN DE YURI YAROSH EN GRANADA


UN MUNDO FELIZ
 Autor:Yuri Yarosh.Título: Yuri Yarosh. Lugar: Galería Rincón del Arte. Fecha: Hasta el 12 de abril.
Un dibujo perfecto, inmerso en un espeso colorido que escapa del cuadro para iluminar su entorno, es el sello de la obra mostrada en la galería Rincón del Arte. Algo afectada, mas la perfección de su conclusión transciende toda consideración para ofrecer un producto de calidad artística y comercial.
Yuri Yarosh recrea en su trabajo un mundo ensoñado, feliz, expuesto para solaz de los espíritus, dentro del gusto clásico del gran público. Ahonda por la vertiente figurativa, de color y temática tradicional, dejando sus huellas en el campo pictórico abordado. Su trabajo cumple una función estética, pues está destinado al agrado del espectador, a su liberación de la rutina diaria para mostrarle un mundo onírico, plácido, esplendoroso y amable. La contemplación de sus piezas induce a ello.
Este pintor bielorruso domina la técnica plástica, de línea fácil, combinando el color con precisión y equilibrio, surgiendo obras de resplandor desbordante, inundando la mirada para recrear espacios maravillosos, felices y fantásticos, donde la imaginación fluye alegremente para liberarse de la tosca realidad cotidiana. Esa es su función, realizando el artista su obra  con una impronta que dota el cuadro de fuerza atractiva, que extrae del momento vivido para desarrollar sus fantasías. Se podría decir que se recrea el pintor en la pintura tradicional figurativa, pero no es así, la trabaja y añade el halo del áurea mágica, que induce a los sueños vividos.
El arte es comunicación, sorpresa y participación del espectador, y Yuri Yarosh lo consigue con su obra.

sábado, 16 de marzo de 2013

JUAN ANTONIO CORREDOR EN LA SALA GRAN CAPITÁN (GRANADA)


                                          JUAN ANTONIO CORREDOR
Autor: Juan Antonio Corredor. Título:Corredor: Retrospectiva, pintura y escultura. Lugar: Sala de exposiciones Gran Capitán.
 
 












 
 
 
 
 
Juan Antonio Corredor presenta una retrospectiva de su labor plástica, mostrando un trabajo sólido, definido y de estructura poderosa.
Cuadros y esculturas componen un conjunto que recrea un cosmos con vida propia, donde surge un movimiento desde el todo hacia la nada, gracias a la tensión introducida por el artista, que equilibra, en el punto de ruptura de su estabilidad, la gravidez de las formas con la etereidad libre de los cuerpos. Todo ello produce la comprensión de un espacio singular, que trasciende el entorno de la obra.
El trabajo de Juan Antonio Corredor posee una poderosa raíz clásica, con una pátina particular producto de su impronta personal, elaborando piezas que recoge la visión del arte del siglo xx, consiguiendo que se transforme en producciones plásticas, sobre todo sus esculturas, de gran calidad.
Su pintura y escultura está marcada por la emoción del gesto, mostrando figuras contundentes en estado de espera del instante sorprendente. Crea la sensación desasosegante del  suceso inquietante. La contundencia de las figuras se viste de emociones, temblando la mirada en su contemplación. Generando una coral de sonidos presentidos que cantan la angustia, asombro o final de una escena presa de la sorpresa. En algunas esculturas es la serenidad clásica unas veces, o el misterio de arte balbuciente, quien impregna las piezas expuestas.
Gesto, espera, universo silencioso, clamor en la expresión, rotundidad en las formas, gravidez y etereidad se aúnan para generar una obra de poderosa estructuración plástica, surgida de la maestría, ingenio y  claridad de conceptos de Juan Antonio Corredor, pintor y escultor de referencia en el panorama granadino actual.  

viernes, 15 de marzo de 2013

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFIAS DE JOSÉ GUERRERO EN EL PALACIO DE LOS CONDES DE GABIA


DESCUBRIENDO LAS PUERTAS DE LO EXTRAORDINARIO


Autor: José Guerrero. Título: After the rainbow. Lugar: Palacio de los Condes de Gabia. Fecha: Hasta el 30 de marzo.
Silba el aire, su silbido mezclado con el calor pegajoso, bajo un sol inclemente, crea una atmósfera que extrae del entorno, trasportando al espectador a la eternidad. Solo, en la soledad completa que genera desazón, pequeñez ante un escenario impresionante, se funde el autor en una naturaleza que aplasta la existencia con su inmensidad.
Esta es la sensación que se desprende al contemplar las fotografías de José Guerrero, oportunas instantáneas en medio del fin del mundo. Muestra el empeño humano por domar la Naturaleza, cuando quiere invadir su territorio, empeño limitado, fallido muchas veces, pues la fuerza adversaria posee una potencia inabarcable. 
En otras imágenes el autor descubre el mundo gris de los habitantes de esas zonas perdidas, reflejo del glamour pretendido que desciende hacia su ocaso en un universo decadente, siniestro y olvidado. La soledad es el lema que preside toda imagen expuesta.
José Guerrero muestra en esta propuesta artística una sensibilidad especial, captando oportunamente la escena rebelada, envuelta en su manto mágico que la salva de la mirada rutinaria, para convertirla en la abertura evanescente de la senda extraordinaria, hacia el trasmundo que se oculta en los pliegues de la realidad sensible. Es un poeta de la imagen, superando el medio técnico utilizado para convertirlo en pincel de su voluntad, cuando elabora la escena mostrada.  
Esta muestra fotográfica es fresca en su visualización, sobria al ser expuesta e interesante por la visión oportuna y estética de José Guerrero.
 
 
 
 




miércoles, 13 de marzo de 2013

VENTURA EN LA GALERÍA DE ARTE LA ZUBIA

EL MUNDO NO ES BASTANTE GRANDE PARA MÍ Y PICASSO

Autora: Ventura. Título: Ventura-Bellaggio. Lugar: Galería de Arte La Zubia. Fecha: Hasta el 14 de marzo.
 


Este es el escrito que dejó en una nota, antes de suicidarse, el pintor inglés Godward, que vivió entre el siglo XIX y XX. Abrumado por la fuerza del la obra de Picasso optó por quitarse la vida. Su estilo era descendiente, y postrero, del prerrafaelismo inglés, mostrando un universo ideal, estático, frío y perfecto. La imagen externa, fiel reflejo de un mundo armonioso, era el tema central de su obra. Frente a él surge la fuerza desbordante picassiana, expresando una mirada subjetiva, dinámica y rompedora de la imagen, para adentrase en el interior de las formas. Ventura muestra una producción plástica estructurada en tres grupos de piezas. En un conjunto de cuadros desarrolla un dialogo imaginario entre Godward y Picasso, en el cual, a través de sus producciones, se establece una relación de antagonismo visual que se rompe en la contemplación, para diluirse en la esencia común de la pintura: La descripción del sentimiento que suscita la contemplación de la realidad por el artista. Ambos pintores lo abordan desde perspectivas distintas, mostrando el ideal de vida en que se debatía la cultura occidental al comienzo del siglo XX. Lo objetivo frente a lo subjetivo, la belleza clásica ante la nueva forma de reformularla, lo burgués y el mundo del trabajador, el arte contra la técnica... Los dos pintores abordaban la figura de forma diferente, uno desde el exterior, el otro se adentraba en su interior, la geometrizaba y reestructuraba. En este trabajo, Ventura nos demuestra que esta pareja de artistas estaban unidos por la representación de su ideal de las formas. Mas su conjunción establece una comprensión de mayor profundidad sobre la esencia humana, la dualidad de la interpretación de la realidad sensible. En estas obras la pintora elabora un conjunto de estructuración inteligente, con una dicción clara, precisa, envuelta de un halo romántico, y delicado, que potencia el mensaje.

 
 En otro grupo de cuadros nos enseña piezas de construcción visual poderosa, intensa a la mirada, atractiva y actual. Los rostros femeninos resumen en su expresión toda una vida, misterios y sorpresas. Con un colorido palpitante conecta con la atención del espectador, sumergiéndolo en el océano de las pupilas de los rostros reflejados. El último conjunto lo constituye la obra conocida de la artista, tenue, vaporosa, sensual, en un mundo onírico idealizado, que promete una estancia plena de belleza. La serenidad fluye por el plano enmarcado, relatada en colores suaves, azules apasionados, ensoñados y delicados, ocres, rojos evanescentes, que nos trasporta al territorio de las horas indeterminadas, presas de la dualidad del día y noche. Su estilo es elegante, con una dibujo preciso, que traslada el realismo de las figuras hacia relatos poéticos. Ventura nos propone una obra de gran calidad, inteligencia plástica y suficiencia técnica desbordante.
 




sábado, 9 de marzo de 2013

BEATRIZ HERNÁNDEZ, RAQUEL ANGULO Y PABLO MERCHANTE EN EL HOTEL LADRÓN DE AGUA

TRES PINTORES Y UNA EXPOSICIÓN

Autores: Beatriz Hernández, Raquel Angulo, Pablo Merchante. Título: 3xGranada. Lugar: Hotel Ladrón de Agua. Fecha: Hasta el 3 de marzo.
 
Tras contemplar la magnífica exposición de Luis Casablanca visito la presentada en el Hotel Ladrón de Agua. Tres artistas se aúnan en sus salas para mostrar las posibilidades del color, su expresión en el lienzo, las distintas configuraciones que adopta para dejar intuir las formas, espacios, sensaciones...La marca del color imprime tensión y nervio a la composición. Utilizan los relieves de tonalidades varias como caligrafía sensitiva, definiendo las imágenes salvadas de la rutina. Coincide este trío de autores en escenarios presos de la vegetación, bajo una mirada romántica transcrita en un lenguaje cromático. Beatriz Hernández elabora piezas donde los jardines, envueltos en su espesura, crean una densidad sombría en un clima de misterio, espera y anhelo, intuyendo el rastro de la presencia esquiva, en una composición recargada y de aroma clásico, diluyendo las formas. Centra su mirada estética en la búsqueda de la entrada al mundo fantástico, que revele sus misterios. Su obra es profunda y de colorido intenso, hundiendo en ella el plano hacia la nada para romper el muro de la realidad, intentando lograr adentrarse en otros universos. Raquel Angulo presenta un juego oscuro del color, que se enfrenta a sí mismo hasta la extinción de la luz, en una agonía nocturna, cuando la marejada cromática de grávidos tonos intensos pugna por la presión del cuadro, generando soledad y meditación. Se palpa en su trabajo el frescor de las horas apagadas, presintiéndose los sonidos de la noche. Pablo Merchante muestra piezas de cromatismo lleno de esperanza y elegancia, al gusto de hoy día, que se condensa en su esencia, indicando la dirección al entendimiento hacia la comprensión de la forma. Paisajes y rincones son plasmados en sus cuadros, siendo el silencio la sensación reflejada en ellos. La habilidad plástica es el sello común en esta exposición, mostrando los tres pintores la técnica y posibilidades contenidas en su oficio.

sábado, 2 de marzo de 2013

EXPOSICIÓN DE MIGUEL CARINI EN EL PALACIO DE LA MADRAZA (GRANADA)



LÍRICA CROMÁTICA

Autor: Miguel Carini. Título: Los finos laberintos del agua. Lugar: Palacio de la Madraza. Fecha: Hasta el 5 de abril.
 
La literatura se aúna con el color en la obra del pintor argentino Miguel Carini, siendo su obra una construcción plástica de las ideas literarias que han ido acumulándose en su interior, tras ser digeridas como base de sus vivencias, surgiendo en forma de construcciones cromáticas que absorben el dibujo para crear una tensión emocional que atrapa el pensamiento del espectador. El resultado es una muestra presentada como caleidoscopio sensitivo, que recorre la topografía del mundo intuitivo del pintor, creando piezas de tonalidad pesada, donde pululan estancias de la vida, pasiones, deseos y sobre todo la lucha por la existencia, el conflicto del ser, de la relación personal, mas la esperanza, con sus claridades, avisa que siempre existe un lado alegre en la realidad. La pintura de Miguel Carini esta llena de sensualidad en el recorrido sinuoso de sus dibujos, arropado por un colorido intenso, de grávida percepción, que hunde la superficie del cuadro para crear un ambiente agobiante en la Sala. El artista no se hace reflejo de los textos leídos que expresa en sus cuadros, sino que se adentra en ellos y exhibe la mixtura originada por su marca particular. Es él quien construye el relato, el poema, la idea central del texto. Acompaña al conjunto expuesto en la Sala principal otras obras, unas con el estilo aquí citado impreso, donde refleja una naturaleza de animales transformados por su mirada, más ilustraciones realizadas para ediciones literarias. En todas ellas la huella de este autor se sobrepone al espíritu de las páginas, enriqueciéndolas. Cabe destacar de éstas la serie de Rayuela, elaboradas en colaboración con José Manuel Peña. Son dos piezas soberbias que rememoran a Cortazar. Solo su contemplación nos adentra en el espíritu del libro. Miguel Carini nos propone una producción pictórica en la que desarrolla su amor por la literatura, estando viviendo sobre ella un universo pasional de terrible presencia, que podría agobiar a los espíritus sensibles en la soledad de la Sala.