PEPE CARRETERO EN EL MUSEO DE ALMERÍA

 

EL VIAJE DE PEPE CARRETERO

Presenta el pintor una obra extensa, variada y personal, resumida con el título que le da nombre, Íntimo, pues el artista recorre en ella los momentos que llenan su mundo, reales y ensoñados.

Pepe Carretero, Tomelloso 1962, ofrece piezas de soberbia composición dinámica, de ágil percepción, que encajan muy bien en el panorama de la pintura figurativa actual. Hay otras composiciones donde centra su mirada en los momentos familiares más próximos, queriendo robar al tiempo los momentos vividos, para plasmarlos en sus cuadros. También se adentra espacios de intimidad personal profunda, que ya no escandalizan.

El artista propone desde un estilo pop, pasado por la ilustración impregnada del cómic, una obra fresca, de visualización alegre, gracias al cromatismo incorporado, que otorga vitalidad a la escena representada. Mas en el fondo, en el destello del trabajo expuesto, comunica soledad, tránsito de vivencias pasajeras, a las cuales quiere aferrarse, continuando su camino en un vagón vacío, mirándose el pintor en el reflejo de la ventanilla, como aparece en una pieza de este conjunto mostrado.

Pepe Carretero reflexiona sobre la esencia de la existencia, familia, amigos, deseos, sueños, y soledad. Todo es uno, cuando expone sus sentimiento aparece ésta desnuda, sola, esperando dialogar con otros, esto es lo que pretende expresar en su producción plástica.

Consigue el pintor desarrollar todas estas ideas a través de imágenes precisas, configuradas en trazos simples, sencillos, ajustándose a las líneas imprescindibles que da forma al relato, contenido en las diferentes escenas de las piezas mostradas, las cuales representan los sucesivos hitos, del viaje sensitivo, que este creador plástico ofrece como argumento que sustenta esta propuesta. Todas ellas configuran el universo íntimo que ofrece, y quiere compartir con el espectador.

El artista incluso va más allá del estilo trabajado, pues propone otra forma de entender la realidad, no desde su fidelidad exacta, sino de la recordada, donde sólo figuran las impresiones, cuyas emociones son definidas por los tonos usados, y los rasgos imprecisos que identifica a sus personajes, siempre sin superar el umbral de la etereidad de la neblina, que los quiere sumir en la confusión del olvido.

Pepe Carretero ofrece una obra de impronta brillante, argumentos variados, los cuales pueden generar diversas reacciones en el espectador.

Esta exposición puede visitarse, en el Museo de Arte de Almería, hasta el 4 de febrero de 2024.

EXPOSICIÓN DE ACUARELAS DE J.A. MADONADO

 

ESENCIA Y TIEMPO

Autor: Juan Antonio Maldonado. Lugar: Clasijazz, Almería. Fecha. Hasta el 30 de enero.

Es Juan Antonio Maldonado un pintor de alta sensibilidad estética, el cual traduce a través de su obra el paisaje almeriense. En sus piezas el azul es el elemento destacado, con el cual describe la esencia de los espacios naturales, la suavidad visual de su presencia, la fuerza presentida oculta en el ambiente, el murmullo marino, el rumor del viento, el resplandor triunfante que acaricia, en campos de soledad trascendente. Y sin embargo las escenas de sus acuarelas transcurren tranquilas, sin espectaculares presencias ni ingenios que descifrar, sólo la mirada del pintor ante el vacío del paisaje y los elementos del ambiente.

Son las acuarelas de Juan Antonio Maldonado composiciones sencillas de gran sutilidad plástica, ligeras a la mirada, en sublimación permanente, pues surgen del tacto visual del pintor, de la emoción que el encuentro con la escena suscita.

La obra de este artista parte de un dibujo sencillo, de contornos seguros, bien definidos, en los cuales descarga el cromatismo de sus acuarelas, impresión densa que se deshace en la superficie, induciendo la creación del efecto instantáneo que el encuentro con la imagen origina en la retina, dialogo fugaz con la eternidad percibida. El pintor muestra su asombro ante el espectáculo que el medio natural ofrece, descrito en un suave transcurrir fluido, que sin embargo refleja inmutabilidad en su permanencia. Cambio y eternidad, paso del tiempo en una transformación constante. Mas el alma vibrante del lugar permanece, ella es su impulso, el tiempo su compañera.

Juan Antonio Maldonado muestra este pulso infinito entre esencia y tiempo, siendo el instante el reflejo que el ser humano, en la inanidad de su existencia, comprende.

Este artista almeriense explora el paisaje, ahonda en su significado, extrae sus signos primarios para plasmarlos en sus piezas, aprehendiendo la influencia de su impronta.

La obra de este pintor posee fuerza primaria, intensa sensación que transforma con sus pinceles en expresión lírica, de ritmo sencillo, gracias al cual logra transmitir el recuerdo de su efecto. Juan Antonio Maldonado posee una larga experiencia expositiva, sustentada en una producción extensa, trabajo permanente, repetitivo, pues aunque la escena varíe, el motivo que fundamenta su labor pictórica es el mismo, ya definido en las motivaciones aquí expuestas. No sé si coincidirá el pintor con esta opinión, pero es lo que se percibe al contemplar el conjunto expuesto, el cual posee una buena calidad artística.

EXPONE XAVIER RODÉS EN LA GALERÍA ANSORENA

 

SOSIEGO Y FANTASÍA

Autor: Xavier Rodés. Título: 2024. Lugar: Galería Ansorena, Madrid. Fecha: Hasta el 16 de febrero de 2024

Un efecto sosegante e intimista se transmite en esta exposición, en la cual se interna la mirada en paisajes tranquilos, en su reposo permanente, situados en las horas solitarias de días iguales, sólo alterados por los meteoros y el paso fugaz de las personas. Xavier Rodés es un pintor que trasciende la perfección de la imagen, para extraer el resplandor oculto que subyace en el ambiente. Es la percepción sensitiva del artista quien lo rescata del olvido, plasmándolo en el lienzo como expresión visual lírica, suave y ligera, pues es vaporoso, impregnado en la superficie de la escena protagonista del cuadro.

El artista recorre en sus piezas paisajes marinos, lugares solitarios, espacios nevados, donde recrea un relato lírico, de suave transcurrir.

Va el pintor plasmando todas estas imágenes, siendo las escenas, contenidas en sus composiciones, espacios donde el espectador reflexiona, indaga, supone, convirtiendo cada obra en un sosiego visual, en el cual la mirada se evade escapando de la rutina diaria.

Xavier Rodés busca el lugar trascendente, aquel aparecido como destello instantáneo, que abre la existencia a los universos que anidan en nuestra fantasía. Aplica un cromatismo alejado de intensidad profunda, ajustado al ritmo intimista del relato, ejecutado sobre un dibujo de fuerte impronta geométrica, que se oculta encerrada en el contorno de color. 

Xavier Rodés prosigue ofreciendo un trabajo de gran calidad plástica.

SOBRE EL ÚLTIMO POEMARIO DE PEDRO LÓPEZ ÁVILA

 

EN EL JARDÍN DEL OCASO

Autor: Pedro López Ávila. Título del libro: La negra del prostíbulo. Editorial Nazarí.

Pedro López Ávila es un poeta de honda solera lírica, ganando impronta y brillo sus estrofas con el tiempo, fermentación lenta de su esencia, sentido y significado. Claridad en la expresión.

Este escritor granadino es un gran dinamizador cultural de esta parte del Sur de España. Es catedrático de Literatura, ejerciendo su labor en Secundaria, y además galerista, tertuliano radiofónico, articulista y crítico literario. Ha publicado ocho poemarios, entre ellos el que aquí comento.

En su último libro, el autor nos muestra el destilado de la palabra decantada por el tiempo, experiencia activa del sentimiento, vivencias, alegrías y desengaños, que el poeta traduce en metafísica lírica, reflejada en las sentencias contenidas en sus estrofas finales.

Es Pedro López Ávila un poeta de intensa gestualidad sensitiva, expuesta de forma clara, despejada, casí fría a veces, libre de la pasión opresiva.

Este libro comienza su senda poética con tristeza tranquila, abatido ante los Hados del destino, evocando luces de horas cálidas y exultantes, de fuerza y juventud, mas la realidad es gris, descansada en un brumoso jardín imaginario, por cuyas veredas se pierde envuelto en el peso de la nostalgia. Según avanza por la intrincados, y espesos, senderos, o por las claros marchitos, abandonados en el tiempo de su ocaso, discurre el poeta en los pasajes del pasado vivido, en la mentira de la apariencia, la vacuidad de la ilusión, ajena a la caducidad de la vida. Sin embargo en su reflexión lírica encuentra luces mensajeras, que avisan de otras dimensiones invisibles, amplias y ricas en significados de señales trascendentes. El poeta piensa sereno, libre de las ataduras de la desesperanza, curioso más que oprimido por el futuro incierto, observando, sin inmutarse, el cerco que el mañana ofrece. Rompe, en su descubrimiento, la burbuja feliz del engaño, para descifrar la agridulce realidad. Pero el recuerdo a la vez satisface, con sus posos de experiencias gozosas.

Representa esta aventura, de fantasías futuras por vivir, en la figura de una mujer víctima de la lujuria y dinero, moneda de cambio del consumismo. Es mujer, migrante y prostituta, esclava y víctima de la violencia social de nuestro tiempo.

La poesía de Pedro López Ávila está alejada de la rima o musicalidad fácil. Se sustenta sobre un suave ritmo que transcurre sin sobresaltos. Sus poemas son estructuras sólidas, aunque su imagen es ligera y delicada, precisa y sin adornos. En este libro la palabra asume, en su certeza, un sonido cristalino.

OBRA DE ARRANZ-BRAVO EN LA GALERÍA ACANTO (ALMERÍA)

 

ARRANZ-BRAVO EN ACANTO

Eduardo Arranz-Bravo ( Barcelona, 9 de octubre de 1941 - Vallvidrera, 20 de octubre de 2023) fue un artista de intensa gestualidad plástica, definida su obra como abstracta y pop, mas ella supera estas calificaciones para situarse con presencia propia. Juega el pintor con la mancha, la modula y dirige hacia la forma receptora del concepto definido, cuando en sus trazos de figuras incorpora el sentido último de su comprensión. No se abandonó en el caos sumergido, en la aventura desveladora, del sentido último del color, como tampoco no se prestó a ser instrumento del ingenio liberado, sumido en su espontaneidad, sino que se centró en la elaboración de composiciones de equilibrada estructuración de planos, de sinuosa transición entre tonos, sin altibajos, y expresión compacta del color. En algunas piezas se vislumbra el influjo de la nada, como posibilidad oculta tras toda aventura plástica, pero Arranz-Bravo imprime fuerza en su obra, como sólido testimonio de la existencia de un sentido que le da sustento.

Geometría y azar están incorporados en sus piezas, tensión latente que dota de nervio a su pintura. El trabajo plástico de Arranz-Bravo posee equilibrio, certero tino creativo, reducida la mirada a los elementos indispensables de la figura y su entorno, definido en los colores que le acompañan, o en la sensación reflejada en el cuadro, sereno destello, que quiere transmitir la huella de la observación del entono real, dejada en la impronta del recuerdo.

Eduardo Arranz-Bravo tuvo una larga trayectoria de exposiciones y reconocimientos, en las primeras galerías de España y más allá de nuestras fronteras, ofreciendo una producción personal que escapaba de la calificación de los entendidos, para exponerse con sobria pulcritud, fuerza visual y armonía compositiva. Cada pieza suponía un reto por superar, lograda, gracias a la inteligencia compositiva del autor, con sobrado éxito, obteniendo una variación sobre el resultado final, que perseguía en sus eternas horas de trabajo, siempre distinta, unidas todas por el nexo del color suspendido en estructuras medidas, equilibradas. Rompía el silencio de su estética por el trazo cromático surgido como un resplandor, o la línea del pincel caprichosa, añadida cuán símbolo de la existencia de aquello que no se puede controlar o predecir, mas está allí presente, chispazo visual que rasga el espacio tranquilo.

Arranz-Bravo elaboró una obra de consistente calidad expositiva, muestra de los estilos artísticos del último tercio del siglo XX.

 

EL ENIGMA DE LOS REYES MAGOS

 

LOS MAGOS DE ORIENTE

Obra de Manuel Ruiz

En una capilla de la iglesia de San Apolinar Nuovo, de Rávena, en un mosaico que data del siglo sexto, se representa la escena del Nacimiento de Jesús. En ella aparecen tres figuras que representan a los reyes magos, estando escritos sus nombres junto a ellos, Melchor, Gaspar y Baltasar. Ya sobre el nombre de Gaspar hablé en otro artículo, en el cual recogía una leyenda armenia que lo identificaba con el rey indoescita Gondofares. San Mateo no citaba su número, sino que eran magos procedentes de Oriente, y que ofrecieron, oro, incienso y mirra.

Pero existen tradiciones y otras leyendas, así como los evangelios apócrifos, donde su número difiere del que actualmente está establecido.

En la tradición armenia, y en la siriaca, los reyes de Oriente eran doce. En el siglo III d. C. se estableció el número de Magos en tres, de acuerdo a los regalos citados, y se empezaron a considerar reyes. Ya lo lo predicó el profeta Isaías cuando dijo «Y andarán las naciones a tu luz, y los reyes al resplandor de tu nacimiento». Sin embargo aparecen como dos, tres y cuatro en las catatumbas de Roma, según lo recoge, en el libro Mitos y ritos de la Navidad, el periodista Pepe Rodríguez. Fue en el siglo IV, cuando Orígenes y San Jerónimo establecieron la composición actual del séquito real. Incluso en el siglo XV el obispo Petrus de Natalibus calculó la edad de los Reyes.

Respecto al momento del encuentro de los Reyes Magos con el Niño Jesús, hay tradiciones que difieren en las fechas. Así el apócrifo Libro sobre el nacimiento de la beata Virgen y la infancia del Salvador, conocido como Pseudo Mateo, escrito en el siglo VI, relata que transcurrido veinticuatro meses llegaron los Reyes a Nazaret, lo cual coincide con lo escrito en los evangelios, que dice que Herodes ordenó matar a los niños menores de dos años.

Según los investigadores Franco Cardini, Massimo Centini y Santino Sparta, los Reyes eran de origen persa o caldeo y se refieren a ellos como astrólogos. En los códices Arundel, siglo XIV, y Herenfort, siglo XIII, basado este último en el Protoevangelio de Santiago, los describe con ropaje persa-escita, piel oscura y gorro frigio. El Evangelio árabe de la Infancia, afirma que los Magos conocían una profecía de Zaraustra, sobre el nacimiento de un Niño que sería Rey del Mundo, ofreciéndole oro, incienso y mirra. En este relato dicen que algunos testigos contaban que eran tres, otros doce, e incluso había quien decía que eran diez, todos de estirpe real.

Son muchas las historias que citan a estos enigmáticos Magos de Oriente.