jueves, 31 de mayo de 2012

DÍA GRIS

Día gris en Málaga aburrido y tedioso, momentos de rutina que fluyen hacia el olvido. Todo es gris, lo inane palpable, espacio de momentos vacíos, quedando sólo la nada tangible y palpable (en la memoria)

CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE ISABEL GUALDA EN EL PUB PORTOLANO, GRANADA

MIRANDO LA CÚPULA Autora: Isabel Gualda. Título:Paseos. Lugar: Pub Portolano. Fecha: Hasta el 31 de mayo.Publicado en Ideal de Granada el día 30 de mayo de 2012. Variada propuesta es la ofrecida por Isabel Gualda, en el Pub Portolano, por los estilos y temática abordada por la artista. Acuarelas, acrílicos, oleos... se confunden en la Sala, mostrando la técnica y el dominio artístico de la pintora. Isabel Gualda se recrea en el color, una veces más intenso y borrascoso, otras suave, delicado y elegante. Igual ocurre con las formas reflejadas en sus piezas, unas más clásicas y otras de interesante concepción, donde la figuración y abstracción mantienen un diálogo permanente, cuya tensión se puede detectar en algunas de ellas. Existe una pieza muy interesante que me ha gustado bastante, Cúpulas es su nombre. Esta obra desprende calidad, con un colorido delicado, emergiendo las figuras de forma tenue para dar relieve visual en el entendimiento de la composición. Este cuadro justifica esta propuesta, compuesta de tonalidades azules, violáceas, verdes, dorados, principalmente. Muchas marinas, más paisajes y bodegones conforman el conjunto expuesto. Esta pintora muestra un gran vigor en su trazo, y no por ello renuncia a la sensibilidad, que recrea elaboraciones de temática diversa, en búsqueda permanente, dominando el color y demostrando la técnica que contiene. Sólo falta afianzar el camino, pues el horizonte de la meta elegida está encontrado. Clase posee.

miércoles, 30 de mayo de 2012

CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE J.J. MARTÍNEZ RUIZ EN CASA DE LOS PISA, GRANADA

CUANDO LA RUTINA CIEGA LA MIRADA Autor: J.J. Martínez Ruiz. Título: Paradoja cotidiana. Lugar: Sala exposiciones de la Casa de los Pisa. Fecha: Hasta el 31 de mayo.Publicado en Ideal de ranada el día 28 de mayo de 2012. La grafía sobre el papel es sustituida por la expresión matérica, sólida, firme, asentada con fuerza, impacto visual que empuja al plano enmarcado para producir estridencias en el choque ante la imposibilidad de su avance. Se desprende de esta acción, como si fueran destellos, sensaciones múltiples, que estallan en la comprensión para expandir las ideas que encierran. Esta intención del autor es la apreciada, tomando como referencia las cartas de San Juan de Dios, que alertan sobre la ficción de la imagen, de la temporalidad de la existencia, de los problemas y sufrimientos que subyacen bajo el esplendor. Este inicio sirve de hilo conductor para ahondar en el significado de la realidad cotidiana, a través de textos y poemas, envueltos en melodías sugerentes, que preparan el entorno para que sirva de cauce al torrente de sensaciones que explican el significado de la existencia. Se abren en todas direcciones, como si ramas fueran surgidas de un tronco común. J.J. Martínez Ruiz concibe su obra sobre este sustrato intelectual, que desarrolla con fuerza, valentía y claridad expositiva, en un formato mixto, jugando con el dibujo, el color y la materia metálica, dura y cortante, perdurable y testigo del paso del tiempo, que deja su huella en la superficie oxidada. La verdad se encierra en la podredumbre parece indicarnos el artista. Propone Martínez Ruiz una obra de fuerte impresión visual, actual y superadora de muchas iniciativas que recrean formas ya trabajadas, arrancando desde las vanguardias próximas, para ahondar en su significado plástico y explotar todas las posibilidades dialécticas, cuya impronta ejerce su efecto en la mirada. Esta forma de expresión es la única que puede explicar las adherencias sensitivas, y contenido, del pensamiento que encierra la imagen elaborada. Lo cotidiano es la rutina, que cubre con su indiferente mirada la verdadera faz de la realidad, desazón del espíritu inquieto ante el dolor ajeno. Este pintor relata su idea con precisión, contundencia y habilidad plástica, caminando en la vanguardia para proponer nuevos derroteros, dejando signos de sensibilidad y lirismo, en su descripción del espejismo cotidiano que cubre nuestra vida. Excelente propuesta es la presentada en la Casa de los Pisa.

martes, 29 de mayo de 2012

CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE GUILLERMO PEREZ VILLALTA EN EL PALACIO DE LA MADRAZA, GRANADA

GULLIVER SEGÚN PÉREZ VILLALTA Autor: Guillermo Pérez Villalta. Título: Viajes de Gulliver. Lugar: Palacio de la Madraza. Fecha: Hasta el 30 de mayo.Publicado en Ideal de Granada el día 26 de mayo de 2012. Es la pintura una acción mágica transformadora de la realidad, donde el artista plasma sus impresiones al interaccionar con ella, exponiendo el resultado que su influencia deja en el espíritu. Guillermo Pérez Villalta posee una gracia especial en su genio plástico que asume las bases de la pintura clásica, las funde con las tendencias pictóricas que están imponiendo su fuerza creativa y obtiene obras singulares, que se sitúan en la vanguardia sin romper sus esencias históricas. Transforma los estilos pasados, dándole una impronta personal, que supera lo anterior para proponer otras maneras de entender las nuevas fronteras plásticas. Este autor juega con las formas, crea escenarios propios donde los personajes van desarrollando la representación, la idea que aflige su ánimo, encerrados en el cuadro, condenados a estar perpetuamente viviendo la misma realidad. Es una angustia contenida la que a veces se entiende al observar sus producciones. En otras ocasiones se refleja el guiño del artista, su mirada burlona de los deseos evanescentes que aturden la existencia humana. Cuando crea universos geométricos ofrece un campo de acción al espectador, donde pueda perderse, explorar, para encontrarse al final a sí mismo, a no ser que se exprese una idea informe del pintor, barroquismo puro, que se justifica a sí misma. G.Pérez Villalta desarrolla sus producciones en un entorno simbólico, onírico, sobrenatural, eso lo sabemos todos, donde sus formas y figuras retoman el áurea mágica, que ejerce su efecto sobre el entorno. Es muy variado este autor, pues posee una trayectoria larga, la obra que realiza es singular y su producción extensa. Es una referencia en el panorama plástico actual. En la exposición que está ofreciendo en el Palacio de la Madraza, Guillermo Pérez Villalta se recrea en su obra inspirado en los Viajes de Gulliver, la cual fue elaborada para ilustrar dicha historia, desarrollando la perplejidad del protagonista en las piezas expuestas, la mirada crítica de Jonathan Swift adaptada por el pintor para mostrar la suya propia. La condición humana ha variado poco desde entonces. En las ilustraciones expuestas se recoge todo el estilo del autor comentado anteriormente, obteniendo obras de sensibilidad, riqueza cromática, exhuberancia en la descripción de las imágenes, y tensión narrativa, que comunican la esencia del mensaje a través de su observación, predisponiendo al lector para adentrarse en el relato. Contemplar la obra de Guillermo Pérez Villalta es siempre un lujo para los sentidos.

martes, 22 de mayo de 2012

LO QUE LA IMAGEN OCULTA

Autor: Manuel Rivera. Título: Obras de Manuel Rivera. Lugar: Centro José Guerrero. Fecha: Hasta el día 3 de junio de 2012. Publicado en Ideal el día 22 de mayo. Sorpresa profunda suscita la contemplación de la obra de Manuel Rivera, por su actualidad, fuerza, vigor compositivo e inteligencia en su concepción, engrandeciendo por su oportuna producción la figura de este gran artista granadino, que merece ser considerado entre los grandes genios plásticos de nuestra ciudad, si no de España. Sorprende gratamente el acierto tenido por la elección de este autor para ser expuesto en el Centro José Guerrero, pues nos indica que todo está descubierto ya, que fue un genio pionero en la exploración plástica, ahondando en el sentido de la imagen, profunda y rica en conceptos, rotunda en la dicción de una realidad que se introduce en los arcanos del sustrato que soporta la que llamamos auténtica. Manuel Rivera inicia un camino similar a tantos otros pintores españoles de su época, buscando otras formas de entender la figuración, la plasmación de su realidad, de las energías que deambulan por el ambiente, nos rodean y contienen. Buscó la respuesta en los paisajes, en las ciudades, en el color, mas la dimensionalidad del plano contenido en el lienzo limitaba toda acción. Es por lo que creo fue origen de la ruptura total de la apariencia, de los estilos presentes, de la aceptación previa de su trabajo, traspasando la imagen hasta adentrarse en el interior de su alma, desfigurándola, explorando sus entrañas, para expresarlas con otros materiales, en espacios abiertos, libres, tridimensionales, que se llenan de la fuerza contenida en composiciones, cortantes y duras, en permanente vibración tensional, que sacuden el espacio, originando un ruido visual que configura la idea al ser observadas. Hunde su pensamiento artístico en el inicio de la creación plástica, cuando las formas creadas eran trascendentes, para simular muchas veces imágenes sencillas. Este autor superó el círculo creativo imperante en nuestras tierras, el asfixiante panorama cultural y academicista presente, para mostrar lo distinto, diferentes opciones de crear en el mundo de la plástica. Inquieta observar sus producciones, pues muestran una lozanía poderosa, la frescura de una obra actual, que muchos proponen en sus piezas como novedosas. Manuel Rivera sigue actual, aunque no conocidos por todos en nuestros lares, siendo innovador en las propuestas que concluyó, en la obra creada, que se introduce hasta el fondo último de lo visible, para reflejar su auténtica presencia, la emoción que contiene y la cotidianeidad de su existencia. Es un místico de la imagen.

lunes, 14 de mayo de 2012

CARTEL

Autores:Manolo Olmo,Sofía Ruiz y Marta Aguirre. Título: TRES. Exposición colectiva. Lugar: Galería de arte Cartel. Fecha: Hasta el día 14 de mayo de 2012. Publicado en Ideal de Granada el día 13 de mayo. La Galería Cartel posee una historia rica, profunda y vanguardista, siempre empeñada en seguir apoyando la obra de nuevos talentos artísticos, o mostrar la de aquellos pintores consagrados, que pueden decirnos algo sobre los derroteros plásticos a seguir. Se presenta en esta Sala el trabajo de tres autores de temática distinta, pero de clase y validez pictórica demostrada. Manolo Olmo ofrece una obra de apariencia esquemática, actual, de rememoración grafitera, que encierra en su interior pistas y simbología diversa, sobre un fondo de colorido suave, que transmite elegancia. En sus piezas se superponen varias superficies, como si historias, dimensiones o espíritus varios cohabitaran en el cuadro. Es muy bueno este pintor, trasmite soltura, alegría compositiva y fuerza intelectual a su obra. Marta Aguirre propone elaboraciones densas, de riqueza cromática exuberante, caracterizadas por la espesura del bosque, imprimiendo misterio, desazón y magia a sus producciones, incluyendo tonos grávidos que dan sensación de lentitud temporal, instantes pegajosos que se resisten a ser nada, representando un misterio perenne. Sofía Ruiz comparte con la anterior un barroquismo cromático, decantando su obra en piezas de expresión intensa, pasional, que rompen el gesto para reflejar la ruptura de la lógica por la fuerza de los sentimientos. Y lo hace con una alta presión de colores, que trasgreden la superficie para estallar en la mirada, cuyos pesados trozos, de tonalidad cortante, desgarran la percepción lógica para adentrarse en el subconsciente, en plena tormenta del mar de los sentidos. Estos tres pintores poseen intensidad expresiva, que descansa en trabajos de compleja configuración, para desarrollar una obra rica en matices e interesante en su observación.

domingo, 6 de mayo de 2012

CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE ANTONIO FORTANET EN LA GALERÍA TORO.

SOBRE LAS ESCULTURAS SOMETIDAS Autor: Antonio Fortanet. Título: Título: Obras de Antonio Fortanet. Lugar: Galería Toro. Fecha: Hasta el día 12 de mayo.Publicado en Ideal de Granada el día 5 de amyo de 2012. La fuerza del esplendor metálico genera un cosmos íntimo que transmite energía a la mirada, bajo la apariencia de suaves superficies, curvadas y elegantes, que deslizan levemente la luz en cascadas interminables, rompiéndola en destellos múltiples, como chispazos reverberantes que inundan el entorno para crear un espacio preso de su influencia. Las sinuosas superficies ofrecen variadas oportunidades de diversas formas de observación de la obra ¿ cuadro o escultura? Antonio Fortanet se inclina por la segunda opción, mas la propuesta de este autor expresa la frontera, y conexión, entre ambas formas de creación, en el límite del cuadro que rompe su esencia para explorar modos nuevos de configuración plástica. Antonio Fortanet construye piezas de sensible respuesta a la mirada, sobre elementos de dureza y frialdad presentida, cuya naturaleza es vencida por la mano hacedora del autor, que somete la materia al nervio sensitivo de la razón artística. La geometría es deformada, la linealidad y el plano son continuamente superados, produciendo formas escultóricas enmarcadas que simulan apariencias diferentes, según la perspectiva con que son abordadas o la luminosidad que las cubre. En el entorno espacial generado en cada obra la luz juega, salta, explota y se deshace en radiaciones que se disuelven hasta convertirse en placer visual, que seducen al espectador. A. Fortanet logra estos efectos en las formas que construye, inertes a simple vista, que cobran vida al interaccionar con el observador en un mar luminoso. Parece que el artista contiene y sujeta sus esculturas en los marcos que las abrazan. Este escultor posee una inteligencia de buen nivel artístico, que transforma la materia y el trabajo de figuración artesana en obra de arte.

jueves, 3 de mayo de 2012

LAS MÁQUINAS ASALTAN EL OLIMPO. CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE ALEJANDRO GORAFE EN GRANADA.

Autor: Alejandro Gorafe. Título: Deus est Machina. Lugar: Sala exposiciones de Ruiz Linares. Fecha: Hasta el 12 de mayo. Publicado en Ideal de Granada el día 3 de mayo de 2012. Alejandro Gorafe presenta una obra de intensidad conceptual profunda, mostrando la esencia del tiempo dedicado a la meditación y estudio, condensado en piezas de elaboración compleja. Surge como producto sólidas construcciones mecánicas, hechas para solaz de los titanes, que juegan a dioses con sus mecanismos transformadores de la realidad, pero que trascienden de sus posibilidades para recrearse en sí mismas, sólo para ellas, consiguiendo existencia propia, liberándose de sus hacedores, y ahí están, ajenas al tiempo, congeladas en su movimiento, generando un espacio propio de pretensión dinámica, cuya referencia es la superficie dura y cortante del metal, frío al transcurrir, indiferente al tiempo. La obra de Alejandro Gorafe es un gesto de paciencia, intuición, capacidad técnica y reflexión continua sobre el trabajo a realizar, que se define en esculturas de visión dolorosa, no por lo que producen o pueden hacer, sino por el esfuerzo realizado por el escultor para ser plasmadas en la realidad. Presenta un conjunto variado de artilugios creados sin utilidad aparente, expresando el triunfo de la máquina sobre la misión que se le supone atribuida, liberada de la esclavitud humana, viviendo para sí misma. La senda de la obra propuesta por Alejandro Gorafe no es original, pues trasciende sus orígenes décadas atrás, pero salva este escollo por su claridad de ideas, el trabajo rotundo desarrollado y la elevada intuición plástica que descansa en cada una de sus producciones, que hace elevarse sobre el conjunto de artistas presentes para enseñar la calidad que contiene. Más no puedo decir de este buen artista.