sábado, 23 de febrero de 2013

EXPOSICIÓN DE FRANCISCO MUNUERA WALLHEAD

LOS TIKIS MIKIS EN LA UNIVERSIDAD Autor: Francisco Munuera Wallhead. Título: Tikis Mikis: Variaciones sobre el arte maorí. Lugar: Centro de Lenguas Modernas. Fecha: Hasta finales del mes de febrero. Francisco Munuera Wallhead es un pintor afincado en Granada que nació en Nueva Zelanda, quedando impregnado por los genios que dan carácter a los habitantes de esas tierras. El espíritu de la cultura maorí es una transfiguración del trasmundo que se superpone en aquellos paisajes de poderosa fuerza visual. Este profesor de la Universidad de Granada, muestra su obra en el Centro de Lenguas Modernas, lugar especial por el diálogo que se entabla entre el arte y la cotidianeidad de la vida estudiantil, siendo ofrecida a los estudiantes, miradas jóvenes que muchas veces son ajenas en las galerías en uso. La obra mostrada es fresca, desenvuelta, ágil y de poderoso color, que se contiene así mismo para no adentrarse en el campo de la exuberancia, ni el derroche barroco que apaga muchas veces la pieza. El autor es exacto en la dicción plástica, comunicando su idea con un lenguaje vivo y desenfadado, tras el que se esconde un intenso universo mágico que traspone a nuestra realidad. Los dioses fluyen a través de su pensamiento para reflejarse en los cuadros colgados, exhibiendo su influjo sobre los seres y las cosas. Este pintor elabora un trabajo sobre un color limpio, con un dibujo desarrollado con sencillez, recordando la mano presa del rito, algo naif, también con aroma grafitero, que trasciende las consideraciones anteriores para expresarse como un relato descrito con simbología cromática, donde las figuras se replican en situaciones diversas, comunicando de forma jocosa la insustanciabilidad del comportamiento humano, irracional presa de los humores del momento. La realidad que describe es crítica con las obsesiones y anhelos que dirigen a esta sociedad. Dioses, genios o simplemente los deseos de espolean la acción y cambio, son reflejados como elementos que interaccionan con el medio. La obra de Francisco Munuera Wallhead incita a la reflexión, a pesar de la apariencia ligera en su configuración visual.

lunes, 18 de febrero de 2013

LUIS CASABLANCA EN LA GALERÍA ARRABAL Y CÍA


EN EL CALLEJÓN DEL SEÑOR

Autor: Luis Casablanca. Título: Acumulados, una experiencia gris. Lugar: Galería Arrabal y Cía. Fecha: Hasta el 22 de febrero.

En la soledad de la noche se ha instalado el frío, en un tiempo expectante del advenimiento de la primavera, que inunde todas las estancias de nuestra realidad. Mientras, permanece en espera la creación dentro de su refugio, en la calle que da título a esta crítica. La galería Arrabal y Cía, sita en esta vía de Granada, ofrece un conjunto plástico singular, inquietante, distinto de lo expuesto en estos lares últimamente, aunque no por ello innovador, lo cual no resta mérito alguno, ya que consigue impregnar de otra forma de ver el arte, avanzando hacía nuevos conceptos de entender la creación plástica. Luis Casablanca es el autor de esta muestra, que construye un artificio intelectual con piezas diversas, de extracción sencilla, conjuntadas inteligentemente bajo un paño gris, originando una propuesta de profundo significado simbólico, que rompe el entendimiento, y presenta una particular forma de comprender el pulso del tiempo y su arañazo continuo en la integridad de las cosas, reduciéndolo todo a cenizas, a un recuerdo incoloro, anodino y grisáceo. En el catálogo que acompaña a esta exposición, comienza el autor explicando que “ En tiempos ruines llega acumulados. Los objetos nacen con nosotros, forman parte de nuestra vida, nos la facilita, a veces los queremos, a veces los odiamos, los dotamos de almas inexistentes, nos cuentan historias que hemos vivido.” Nos rodeamos de cosas, unas consideradas importantes, que tras el primer tiempo de contacto se desvanecen en la rutina, pasando a ser sustituidas por otras que reviven la ilusión. Algunos objetos transcurren cuasi invisibles, escondidos en lo cotidiano, pero que tras su uso y abandono resucitan recuerdos de otros tiempos, de vivencias que surgen como reflejos al ser mirados. Todos yacen abandonados, en desorden, generando en el desván de la memoria historias miles, pues son testigos del pasado, de las imágenes añoradas o sufridas. Nuestras vidas y personalidad se resumen en ellos. El artista los presenta forrados de gris, expresión del recuerdo descolorido, frío por la distancia, rememoración del polvo que se deposita en los objetos al ser abandonados, huérfanos de la atención de sus dueños, también como si cenizas fuera del efecto de las horas, que devoran y consumen con su interminable paso lo tangible, reduciéndolo a la nada. Luis Casablanca, profesor de la Universidad de Granada, nos presenta una obra interesante, bien diseñada y de peso emocional, trasmitiendo de forma sencilla la idea central de su proyecto al espectador.

domingo, 17 de febrero de 2013

EXPOSICIÓN DE AMESA EN LA GALERÍA PUNTO ROJO

AMESA EN PUNTO ROJO Autora: Amesa. Título: Traspasando la luz. Lugar: Galería Punto Rojo ( Gran Vía 33). Fecha: Hasta el 16 de febrero. Una nueva galería ha iniciado su aventura artística en Granada, ilusionada en sortear el decaimiento en el cual se encuentra el sector del arte. La crisis afecta a todos. Punto Rojo comienza su andadura con fuerza y calidad artística, presentando el trabajo último de Amesa, que como siempre impacta por la rotunda elaboración de sus obras. La luz está impregnada en ellas, jugando con los materiales diversos que componen las piezas mostradas, que rezuman energía, aprehendida como si la luz naciera en su interior. Amesa propone una producción de marcado carácter matérico, de procedencia diversa y sustrato sólido, que sirve de campo de acción para que las radiaciones asciendan sobre los pliegues, cayendo en cascada en el fondo de sus arrugas, creando un rumor intenso que escapa del cuadro para ser interpretado por el espectador, como palpitación interna de la pieza. Un resplandor tenue envuelve cada composición, si de áureas fueran, confiriendo magia a la mirada. Salvo algunas obras de rojos poderosos, como si atardeceres postreros de jornadas vibrantes fueran, compone el conjunto piezas de claridades limpias, en cuyo interior surgen destellos dorados o plateados, día y noche bajo el imperio del espíritu luminoso. La artista demuestra su capacidad para construir elementos plásticos atractivos, elegantes y de calidad. Su experiencia y maestría así se lo permite. Los orígenes artísticos de Amesa se perciben al observar esta propuesta plástica, retornando la autora al punto anterior de su periodo creativo, cargada de nuevas experiencias recogidas en su trayectoria pictórica, para enriquecerla y retornar con brioso impulso compositivo. Se recrea y supera así misma, consiguiendo nuevos retos. Esta magnífica exposición avala el buen comienzo de Punto Rojo. Larga vida a la galería.

sábado, 2 de febrero de 2013

EXPOSICIÓN DE MATUG ABORAWI EN GRANADA

SOBRE ESPERANZAS Y TRAGEDIAS Autor: Matug Aborawi. Título: Homenaje a los desaparecidos. Lugar: Fundación Euroárabe de Altos Estudios. Fecha: Hasta el 3 de febrero. Una pintura fresca, desarrollada con libertad, fuerza y pasión rotunda, describe el drama de la inmigración, donde sueños truncados se hacen palpables cada día, salvo para aquellos afortunados que creen haber llegado al paraíso prometido. Constituye lo expuesto aquí la idea central de la muestra propuesta por Matug Aborawi. Este pintor libio, afincado en Granada, relata el tránsito del estrecho, las esperanzas que promete y las tristes realidades que encierra su conclusión. M. Aborawi expresa su obra con un lenguaje cromático agudo, cortante, libre de formalidades estilísticas, que libera de su formación académica para plasmar con dureza, como grabado en el lienzo, en acrílicos o acuarelas, demostrando el dominio del oficio plástico del autor. El trabajo ofrecido es potente visualmente, resuelto con soltura, henchido de sensaciones que se transforma en voces, cánticos o súplicas implorantes, que anhelan un mundo más humano. Los colores empleados encierran un dramatismo no exento de aventura desasosegante, sujeta a los peligros que rodea con sus fantasmas el ambiente del cuadro. Tras la imagen aparece un horizonte de tonos amables, blanquecinos o presentidos dorados suaves, como signo de esperanza. El pintor recrea su alegato de forma simple, en manchas de significado inteligente condensadas en figuras intuidas, que la comprensión supone, atrapando las ideas impregnadas en ellas para convertirlas en historias. Una inocencia vital se desprende como efluvios radiantes en cada una de las piezas, reflejo de las ilusiones que inunda el entendimiento desde el espejismo real. Matug Aborawi nos presenta una obra auténtica, rotunda en el concepto contenido y resuelta con habilidad, sencillez y sentido primario de la pintura, que da fuerza a su producción y enseña la calidad del artista primigenio que guarda. Muestra un gran talento y categoría plástica en esta exposición.