jueves, 28 de noviembre de 2013

EXPOSICIÓN DE JULIA LILLO EN GRANADA.


LA BELLEZA DE JANO


 Autora: Julia Lillo. Título: Fragmentos de paisajes en la memoria. Lugar: Galería Cidi Hiaya. Fecha: Hasta finales de noviembre.
La fotografía, y su tratamiento para presentarla como propuesta artística, no ofrece novedad alguna cuando es ofrecida como expresión plástica. 
Julia Lillo utiliza la imagen fotográfica, tratada con los medios técnicos actuales, para exponer su visión sentimental de la realidad. Sabe muy bien que la imagen  digital por sí misma no representa ya nada, a pesar de su buen enfoque, la oportunidad de su captura, el tratamiento de los colores, el propio momento captado. Conoce estas limitaciones, y aspira conseguir, como reto personal, la puesta en escena de sus ideas artísticas.  Desarrolla un concepto de plasmación de la realidad,  a través de las representaciones reflejadas en sus telas y papeles, que están muy bien asentadas en una sólida y simple elaboración intelectual.  Parte de la idea de la ciudad burbuja, que muy bien podría trasladarse a las personas y entornos, que envuelve como horizonte opaco la realidad existencial de los seres humanos, viviendo ajenos al exterior,  en un paraíso artificial.  Para ello desarrolla un discurso apoyado sobre dos series de composiciones, de apariencia distinta. En una ofrece una visión gris, melancólica, apagada, que sugiere misterios, seres ocultos, el tiempo caducado, la futilidad de la existencia. En otra, pone en escena la fuerza de la vida, sus expresiones florales, el paisaje sublimado en un mar cromático, desprendiendo energía, optimismo, éxtasis ante el abordaje imprevisto de la Belleza, en el instante de su canto embriagador. El conjunto compone un trayecto sinuoso, de topografía sensitiva, enfrentando concepciones contrapuestas sobre lo bello, sentimientos y estados emocionales. Plenitud y ocaso, aparecen unidas como descubrimiento para romper la tediosa rutina diaria.
Julia Lillo muestra un trabajo de intensa reflexión,  descrito muy bien en la composición de las piezas, su organización al exhibirlas, en los materiales usados como soporte fotográfico. Su obra nace del estudio,  consiguiendo  desemboque en obras que, individualmente, poseen la utilidad de ser contempladas como elemento portador de belleza, y unidas entre sí como posibilidad de expresión original de su concepto plástico.
 









 

martes, 26 de noviembre de 2013

NADIA EL TATAWY EXPONE EN GRANADA


EL MUNDO DE NADIA
 
Autora: Nadia El Tatawy. Título: De el Cairo a Granada. Lugar: Sala de exposiciones Gran Capitán. Fecha: Hasta el 1 de diciembre.
La primera impresión percibida por el espectador es el ritmo acompasado que fluye en muchas piezas, cuya melodía salta a las demás para contagiarlas. Alegría contenida en un espacio tranquilo concentrado en la danza, expandiéndose en una cadenciosa musicalidad sensual, reiterativa, que se eleva en espiral. Aromas orientales se evocan en ellas. Algunos cuadros muestran manchas en movimiento, personas que se desplazan alegremente por la superficie enmarcada, generando contraste y dotando de fuerza al conjunto. Otras obras son intimistas o simbólicas. Todas están unidas por la fuerza del color, en su intensidad desgarradora depositada en el lienzo, reflejo de la pasión que la autora ha depositado en cada uno de sus trabajos.
Nadia El Tatawy es una pintora egipcia, que nos enseña su mundo interior, la inquietud optimista por el devenir de su pueblo, sus ansias de libertad, sea a través de la masa que rompe la posición ordenada, o mediante los toros esquematizados, poderosos, desafiantes, seguros de sí mismos. No por ello carece, el torbellino desprendido de la propuesta de esta artista, de sensibilidad, que aparece rotunda, sin recovecos.
La expresión de la obra  es intensa, rompedora del cerco asfixiante que quiere acallar la diferencia. La pintora no renuncia a sus raíces, ni a su cultura, aunándolas con un espíritu contemporáneo. Así se puede describir esta exposición.
 Nadia controla el lenguaje del color, resumiendo las formas hacia el símbolo ideográfico,  constituyendo el cromatismo el signo del resplandor de su ánima.
 





























 


















 
 
 
 
 

viernes, 22 de noviembre de 2013

EXPOSICIÓN EN EL HOTEL LADRÓN DE AGUA.NOVIEMBRE.


A VECES TRES SON CASI UNO

 
Autores: Alfonso Hervás, Silvia Pereira y Yolanda Moreno. Título: Acuarela. Lugar: Hotel Ladrón de Agua. Fecha: Hasta el 24 de noviembre.
Tres artistas muestran sus acuarelas, siendo la marca común en todas ellas el cinetismo del color, la fuerza desprendida en su visualización, que se desvanece en el entorno para fenecer como destellos cromáticos,  cuyo resplandor deja un poso agradable a la mirada.
Son diecinueve piezas las expuestas en las diferentes plantas del Hotel, siendo la contribución principal la aportada por Alfonso Hervás, que da estructura, y solidez a la exposición.  Su obra es fresca, delicada, actual en su figuración, elegante y dinámica. Los paisajes están a punto de romper la composición de la imagen para sumirse en las profundidades del color, siempre bajo el influjo de los embates de las tonalidades varias, suaves, desarrolladas horizontalmente, que sienten la presión del blanco. Esta confrontación hace que exista una estructuración entre las diferentes partes del cuadro, produciendo efluvios delicuescentes de placer visual. Su trabajo es de apariencia poco complicada, pero en sí encierra una buena carga de intenso estudio, y habilidad, a la hora de aplicarlo en el espacio enmarcado. Violáceos, verdes y algún azul profundo, se combinan y entrelazan para iniciar una danza sometida a una tenue melodía, que exalta la sencillez de lo intrascendente, indicando que la emoción está siempre al acecho.
Silvia Pereira y Yolanda Moreno presentan seis obras, que aparecen como muestra de su acertada labor plástica. De la primera, he de decir que se ajusta a los cánones de la corrección a la hora de elaborar una acuarela, es rica y exuberante en la escenificación del color, donde los tonos pesados y opacos sientan su fuerza. Yolanda Moreno, en sus dos piezas, ofrece frescura en las alegres expresiones contenidas en ellas.
Me ha gustado la propuesta de Alfonso Hervás, pues tiene claro el sentido de su producción plástica. Posee una obra de calidad y amplia aceptación comercial.
 
 
 
 
Silvia Pereira
 
 
 
Yolanda Moreno
 
 
 
Alfonso Hervás
 
 
Alfonso Hervás

jueves, 21 de noviembre de 2013

EXPOSICIÓN EN LA GALERIA RINCÓN DEL ARTE. NOVIEMBRE DE 2013


EL ALMA DEL LUGAR

Autor: Cristóbal Pérez García. Título: Gardens. Lugar: Galería Rincón del Arte. Fecha: Hasta el 19 de noviembre.
El color estalla cuando es impresionado en la retina, describiendo en su fulgor el universo contenido en el paisaje.
Cristóbal Pérez García  presenta una obra rica en tonalidades, extensa en piezas y variada en temática, siendo los núcleos centrales de actuación plástica los jardines y paisajes. Sobre todo los jardines, de donde toma el título que da nombre a la muestra.
Sus cuadros son atrayentes, incorporando al observador en el cosmos reflejado en ellos. Se palpa el ambiente, comprendiéndose el roce tenue de la brisa, el rumor de las aguas en su discurrir, el susurro tímido de las ramas al agitarse. El autor deambula entre la impresión de la imagen y su expresión realista, jugando según es la densidad del halo contenido en el espacio envolvente. Queda el dibujo sumido en los campos cromáticos, cuya composición, forma y orden, definen la escena. La contemplación del conjunto produce sosiego, evasión, concentrándose el espectador en sí mismo, en un entorno especial. Abre los sentidos para ser impregnado por el gozo de su influencia..
Cristóbal Pérez García traduce el significado del color, contenido en los motivos que representa en su obra, y gracias al dominio técnico que le capacita,  añade el alma del lugar como un aderezo que da sabor al cuadro.
 
 


 



 

 







 





 
 

lunes, 18 de noviembre de 2013

EXPOSICIÓN EN EL PALACIO DE LOS CONDES DE GABIA


EN UN PAIS MULTICOLOR
 
Autor: Pablo Capitán del Río. Título: Metámeros. Lugar: Palacio de los Condes de Gabia. Fecha: Hasta el 24 de noviembre.
Pablo Capitán nos muestra la expresión visual del concepto contenido en su trabajo de investigación plástica. Indaga en la esencia de la subjetividad al contemplar la imagen, dilucidando entre las adherencias que se supone ha introducido el autor en su dibujo y la verdadera realidad contenida en ella. Más aún, propone la discusión entre la aceptación del dibujo presentado como veraz reflejo de lo real y la fotografía, estableciendo la disyuntiva entre la verdad aceptada y la libre interpretación que ofrece las modernas tecnologías, pues cada cual juzga y comprende a su manera, libre de prejuicios y modelos racionales, que modelan la imagen para ser traducida en concepto. Expone la tensión dialéctica entre lo absoluto y la relatividad surgida como punto de vista particular. En el relato del autor se explica y obtiene muy bien la idea central de las investigaciones trabajadas; arriesgándose en la difícil empresa de representar el concepto en formas e imágenes, montando un escenario envolvente, que facilita la impregnación mental de la idea central de su estudio.
Como pretexto se basa en la biografía de Charles Valentine Riley, entomólogo estadounidense del siglo XIX, que utilizó sus conocimientos en el control de plagas, modificando el nicho ecológico natural. Es en su época cuando aparece la confrontación entre el dibujo descriptivo y la fotografía, elevada como arte, pero que con el tiempo va perdiendo fuerza para convertirse en un elemento técnico al servicio de la veracidad del relato.
Pablo Capitán del Río realiza una reflexión inteligente desarrollada a través de  un lenguaje icónico, mostrando un entramado plástico que desprende frialdad en la impresión primera, necesitando un aporte teórico para construir un entorno misterioso, simbólico, parco en representación, conciso e intenso en significado.