martes, 30 de diciembre de 2014

MANUEL PÉREZ MOLINA EXPONE DE NUEVO

DIÁLOGOS CON LA PINTURA

Autor: Manuel Pérez Molina. Título: Diálogos con la Pintura. Lugar: Sala de Exposiciones de Gran Capitán. Fecha: Hasta el 30 de diciembre.

Hay veces que un pintor alcanza una fórmula expresiva atractiva y comercial, de calidad técnica, limitándose a la continua repetición, siendo frecuente la exhibición de  sus obras. No es este el caso que aquí nos ocupa.
Es bueno descansar, reflexionar sobre el trabajo realizado, dejándose arrastrar en la modorra acogedora de la inactividad de los momentos perdidos, el intelecto se recarga, la distancia consigue se vea con lucidez los claroscuros de la obra producida. En este periodo se decide el camino a seguir, cuál es el punto del diálogo con la creación que más interesa al artista, para cultivarlo, e introducirse, en campos más profundos de elaboraciones plásticas.
Manuel Pérez Molina vuelve después de cuatro años a exponer en Granada. Su  anterior muestra se caracterizaba  por el triunfo de la luz, vestida en todas sus tonalidades. Granada, la ciudad, sus pueblos y paisajes, formaban parte del repertorio de los temas contenidos en sus piezas, jugando el dibujo, en la intensidad de su trazo, con un color rutilante, no puro, pues los tonos combatían entre sí por sentar su presencia Era una pintura fuerte, vital y apasionada.
En esta ocasión, el pintor se enfrenta a un cromatismo poderoso, desbordante, que ignora la dificultad del dibujo, quedando éste en un segundo plano, siendo sólo protagonista la radiación que emite las cosas. Capta la esencia de la realidad a través del color.
Manuel Pérez Molina realiza una obra auténtica, sencilla, sin pretensiones, en la que la Pintura aparece como objeto de devoción personal. Es una confrontación de resultado diverso la relación entre ambos, quedando al final de los momentos laboriosos la impronta de la luz, como si el artista desvelara el alma de la sustancia tangible.

Por eso, dice el autor, el conjunto expuesto es el resultado de un largo trayecto en el cual ha estado dialogando con la Pintura.

























































sábado, 27 de diciembre de 2014

CARINI EXPONE EN LA SALA SANTIAGO COLLADO


EL ARTISTA ESCRIBE EN COLOR

Autor: Miguel Carini. Título: El poeta cara a cara con la Luna. Lugar: Espacio de Arte Santiago Collado Fecha: Hasta final de mes.

La musicalidad del texto es plasmada en el papel con otra grafía más intensa, mediante colores, formas sinuosas, imágenes evocadoras, trazos rotundos o diluidos. Aunados en una composición crean una sensación profunda, que trasciende la literalidad del párrafo, o verso, olvidando el significado primero de su comprensión, para pintar el espíritu de escenas recordadas, que enriquecen y modulan el ritmo íntimo que columpia las ideas.
La obra de Miguel Carini consigue producir este efecto, gracias a la conjunción del colorido exuberante que el autor consigue imprimir en sus piezas, con un dibujo preciso, limpio y directo donde relata la figura sentida, su profunda sensibilidad  y la maestría técnica que alcanza al trabajar el grabado. Esta concurrencia de habilidades consigue expresar una producción de elegante presentación, buena factura técnica y gran valor artístico, acompañada de un excelente valor comercial. Todo ello justifican el oficio de pintor.
Carini logra desarrollar un entramado cromático profuso, intenso, apasionado a veces, delicado y tímido cuando procede. Sean con los arrebatadores rojos, morados, y azules poderosos, seduciendo la mirada en un torbellino de sensaciones desbaratadas, presas de la  idea descrita en el poema. Es una postración ante el  peso del color, que simula la atracción ejercida por el texto. En otras aligera la atención para elevarla a mundos fantásticos, a espacios plenos de emociones, tal y como el contenido escrito sugiere. El artista escribe el color. Refleja el eco que la impronta literaria de sus escritores favoritos han ocasionado en su ánimo.
La linealidad envolvente, sensual, grave cuando quiere, del dibujo, o indiferente, crea tiempos y silencios en la escena, organizando la composición para inferir tonalidad a la comprensión del grabado.
Pero sería difícil al no iniciado conjuntar, y organizar una obra así, en un grabado, pues hay que tener la suficiente pericia para hacerlo. Miguel Carini  muestra su capacidad gracias a su ingenio y horas de laboriosa búsqueda, siendo el resultado una propuesta original, bella y valía plástica.
Consigue Carini elaborar una muestra de bella visualización, portadora de un trasfondo intelectual poderoso que desemboca en una sensibilidad desbordante.
La Sala de exposiciones Santiago Collado acierta en la elección de esta exposición.





















domingo, 21 de diciembre de 2014

EXPOSICIÓN DE MARIO PERTÍÑEZ

EN UN RINCÓN DE GRANADA

Autor: Mario Pertíñez. Título: Granada infinita. Lugar: Centro de Arte Joven Rey Chico. Fecha: Hasta el 22 de diciembre.

Un trazo rápido, suave, preciso y lúcido, desvela la imagen de un rincón tradicional de Granada. Surge cadencioso, sin espectacularidad, depositándose apaciblemente en la retina. Los colores usados por el autor introducen una tensión interna en la obra, que se desvanece en el sonido interno que fluye en cada pieza. El frescor de azulados y morados se contraponen con la árida calidez de ocres, verdosos claros y marrones, siendo en algunos predominantes, pero expuestos con tal levedad que se confunden en la memoria de la rutina, asimilados a la mirada cotidiana personal.
Mario Pertíñez prosigue en su trabajo de exploración pictórica, ahondando en la figuración costumbrista, descubriendo las entrañas de la composición, la fuerza de los elementos de su estructura, que organizan una escena que conecta con el espectador. Su pintura es ágil, de cromatismo no estridente, que gusta del sosiego y contemplación. Es rápida por su ejecución, mas el pintor se centra en el lenguaje simbólico de las formas, del color que transcribe las radiaciones del lugar, descrito en un tono íntimo y apagado, como un relato de la intrascendencia que continuamente nos rodea, logrando expresarlo acertadamente en sus cuadros. Mario Pertíñez aporta frescura, dinamismo, elegancia y actualidad a su producción plástica, expuesta algunas veces desde perspectivas audaces, que ponen en aprieto al artista, pero cuya resolución va dotando de mayor sabiduría técnica a su proceso creativo. Mario Pertíñez  camina hacia una maduración plástica que promete obras de gran valía.




martes, 16 de diciembre de 2014

M.J. ROJAS EXPONE EN EL HOTEL LADRÓN DE AGUA

LOS TRES ESTADOS DE LA PINTURA

Autora: María Jesús Rojas. Título Entre dos caminos. Lugar: Hotel Ladrón de Agua. Fecha: Hasta el 21 de diciembre.

Un camino hacia la encarnación del dibujo es el propuesto por María Jesús Rojas. Consta de tres apartados según sea la planta del Hotel donde se exhiben sus obras. Es un trayecto donde se reflexiona sobre la importancia del dibujo, su esencia conceptual para mantener la solidez de la propuesta, evitando caiga en el vacío de las representaciones formales carentes de espíritu. Es lo que imprime el sello de un trabajo artístico.
Parte del trasfondo anímico de una obra de arte hacia la comprensión de su significado, y la literalidad cromática inicial que aborda al espectador, cuando emprende la aventura de disfrutar el contenido de una pieza.
M.J.Rojas inicia su muestra con cuadros sencillos, sintéticos, limpios, pero profundos en significado. Lorca, Juan Ramón Jiménez, Falla, Platero, aparecen libres de las ataduras del color, sólo en blanco y negro, siluetas engarzadas que le confieren forma, alma y vida. Están allí, definidos en el contenido preciso de un trazo profundo, amplio, desarrollado con brava pasión. Es una grafía simbólica que encierra un extenso relato sobre los personajes reflejados. Enseña la pintora su sensibilidad y capacidad artística.
En la planta siguiente M.J. Rojas completa las siluetas con tonalidades de variada gama, atrayentes, cálidas, envolventes y vitales. Se explaya en el detalle del dibujo, en la habilidad de la representación plástica de los contornos, sean bodegones o composiciones de estudio. Incorpora una luz delicada,  que vibra en la retina acompasada, sin querer romper la tranquila contemplación.
La tercera planta contiene piezas envueltas en un festival lumínico, impregnado de un color denso, sólido,  que ancla la escena en un mundo ensoñado, atractivo a la mirada. Es un universo romántico, de apariencia sedosa y bella.
Constituye esta exposición una lectura de la realidad, que se muestra inicialmente compleja, real en sus formas después, y desnuda y simple en su intimidad.

Inteligente, comercial, hábil en el desarrollo de la composición, aparece la propuesta plástica de María Jesús Rojas.