sábado, 30 de abril de 2016

ACUARELISTAS DE GRANADA


AGUA SOBRE PAPEL

Autores varios. Título: Agua sobre papel. Lugar: Casa de los Tiros.

La acuarela es una técnica muy trabajada, difícil de manejar cuando se quiere expresar una propuesta profunda y novedosa, siendo la habilidad del artista, su ingenio y visión plástica, quien resuelve su conclusión.
La Asociación de acuarelistas de Granada muestra en la Casa de los Tiros un conjunto de exuberante colorido, variedad temática y excelente elaboración. Hay de todo, obras de factura clásica, muy buen nivel pictórico, y bastantes piezas de gran originalidad.
El maestro José Carmona, acuarelista referente de nuestra pintura, expone una pieza dentro de su línea de producción histórica. Rica en color, complejo entramado de pinceladas y detalles múltiples, auténtica condensación cromática que trasmite el frescor del jardín, el misterio tras los muros, la perennidad de la tradición.
Me ha gustado también la obra de Francisco Jiménez Narváez, el interior de su café, vacíos que por sí solos rememoran horas de charla, personas, soledades y alegrías. Colores cálidos bañan el ambiente, llenan la estancia, invitando a permanecer allí. Juan Bullejos vence, en su propuesta, la pastosidad del trazo para mostrar una imagen limpia, clara, precisa, de tonos sólidos pero contenidos, donde el esplendor de la luz vence el abatimiento. Igual ocurre con la pieza de José Gerónimo, de elegancia visual, sencillez e inteligencia, jugando con las manchas monocromas sobre el blanco, surgiendo una estampa apacible de rememoración oriental. Antonio Vela, como Maribel Martos, se centra en el detalle habilidoso, de líneas perfiladas, sobre todo la última, dominando el pincel, ejercitando con destreza la complejidad del dibujo mediante los trazos acuosos. En cambio Aurora Susino se adentra en los espacios del color, jugando con sus intensidades, con la gama de azulados, verdosos y rojizos, consiguiendo una obra de serena belleza y plácida contemplación. Mientras, José María Sánchez enseña una acuarela de paleta reducida, de sedosa mirada, elegante puesta en escena, suave transcurrir como si una balada fuera. Similar es la propuesta de Patrik Rodríguez, aunque de menor intensidad. Es equilibrada la pieza de Manuel Alejandro Rodríguez, delicada transición entre la densidad del mar especular, con sus verdes y ocres, hacía el cielo de azulado tenue, rasgado por manchas rojizas. Adrián Marmolejo expone una composición intrincada en las formas, dinámica en la mirada, exhausta producción. Miguel Ángel Lacal describe el paisaje del extrarradio de la ciudad, con sus vapores y humos al fondo, en un colorido de elevadas intensidades y caídas delicuescentes de color.
Todos los presentes en esta instalación demuestran frescura compositiva, valía artística y gran capacidad plástica.
 
 
 

 

 

 

 

 


 
 



 

 

 
 

 

 
 

 
 

 
 

 



 

 
 

 








jueves, 28 de abril de 2016

CACHITOS DE CIELO DE JUAN LÓPEZ


CACHITOS EN RTVA

Autor: Juan López. Título: Cachitos de cielo. Lugar: Sede de RTVA en Granada. Fecha: Hasta el 27 de abril.

El camino de la vida va depositando las huellas de los parajes existenciales en el que la persona se adentra, escribiendo en el rostro la biografía del viaje. Son historias de pasiones, desengaños, amores, triunfos, olvidos y fracasos, dolor y felicidad, risas y tristezas, que se adhieren en el individuo, formando parte de su ser, influyendo en su entorno y acciones.
Juan López presenta este relato visual, titulándolo “Cachitos de cielo”, en la sede de RTVA de Granada hasta el 27 de abril. En esta propuesta ofrece un conjunto de piezas donde refleja la figura de la mujer, sus rostros y torso, envueltas cada una en un ambiente propio, que define el relato de su existencia.
El pintor desarrolla una obra de intensa expresividad, en descarnadas figuras, compuestas con un colorido de tonos oscuros, unas veces pasionales si no fríos. Es un ambiente de intenso cromatismo, envolvente y misterioso, en el cual se supone, tras su neblina, el horizonte con los restos de la batalla del pasado, que condiciona el presente de la figura protagonista del cuadro. El autor traza con fuerza cada rasgo de la imagen femenina, aderezado con elementos complementarios para conformar un collage, como si fueran cachitos del recuerdo procedente de los avatares pasados. El conjunto propuesto, por este pintor malagueño, ha sido elaborado con técnica mixta, cuya conclusión se ofrece como destellos pasionales, fuerza y grosor en la dicción plástica, originando un trabajo obsesivo que gira en torno a la mujer y su mundo, descrito mediante una detallada narración de sus condicionantes y vivencias. Juan López resuelve su obra de forma contundente, rica en matices, jugando con el colorido del fondo y los trazos amplios, incorporando a la pintura fragmentos de otras piezas, para relatar los recuerdos del viaje incorporados en la mochila de la memoria. El artista posee ese merito: saber comunicar con energía la idea que desarrolla su exposición.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 


martes, 26 de abril de 2016

EL COLOR DE JESÚS FERNÁNDEZ


MAREJADA DE COLOR

En la Casa de la Condesa Torre-Isabel, en Motril, expone su trabajo plástico Jesús Fernández (Granada, 1973) Este pintor propone una conjunto de piezas en las que investiga sobre las posibilidades de la imagen, superando las formas para expresarse como esencia final de una producción visual. Jesús Fernández sólo pinta, integndose en la vorágine de sus composiciones. En sus piezas combina, en un entramado complejo, intensidades y tonos, surgiendo un resplandor que envuelve la obra toda. Es un enfrentamiento entre picos salientes de color y claridades de azulados suaves, rosáceos, verdes… cuya presión produce una puerta visual hacia la liberación de la mirada. Un colorido intenso se desarrolla desde el centro del lienzo para ir deslizándose, sobre las laderas de escarpado cromatismo, hacia el exterior del cuadro.
Es su pintura espesa, rica en colorido, sometida a un presión intensa, abigarrada, que se traduce en un espacio rugoso, laberíntico, atormentado, en el cual se perciben oquedades hacia espacios libres, llenos de luz, resultado del resplandor que el agobio visual genera. Es una obra pasional, libre de geometrías racionales, sometida al color, que se encierra en tonos grávidos, salvo cuando el pintor introduce la vía hacia la fugacidad de la mirada, relajando la contemplación, creando un contraste que equilibra el conjunto. El autor se adentra en la materialidad de las alternativas que su paleta ofrece, jugando con los efectos de sus densidades, el peso del color, el sufrimiento de los tonos. Tras esta exploración describe las posibilidades que éste proporciona.
Jesús Fernández ofrece una obra interesante, sincera y sugerente, sólo centrada en la pintura como posibilidad de expresión. Hasta el veintinueve de abril se puede visitar esta exposición.
 

domingo, 24 de abril de 2016

BORJA SATRÚTEGUI Y SUS MOMENTOS


LOS MOMENTOS DE B. SATRÚSTEGUI
Autor: Borja Satrústegui. Lugar: Hotel Ladrón de Agua. Fecha: Hasta el 1 de mayo.

Es una obra singular la de Borja Satrústegui, pues brilla con un estilo ambivalente, apareciendo como sombra de la modernidad clásica y como ilustración pop, mas no es ninguna de las dos cosas. Este artista muestra un trabajo sincero, independiente, realizado con un estilo personal, expresado como producto de una necesidad vital de expresión de sus sentimientos y evocaciones. Pinta porque sí, para poder describir un mundo íntimo, tranquilo, inmerso en relaciones de afectos y convivencia. Es un narrador de la vida cotidiana, de las pequeñas cosas que rellenan las horas de la existencia. La producción de Borja Satrústegui me recuerda, en algunos de sus personajes, en las poses que adoptan, a la obra de Gauguin. Hay un aroma de este pintor en sus piezas, en las siluetas y colorido, pero sólo eso, en impresión se queda. También a un tipo de ilustración muy en boga en los setenta y ochenta, que surge como brillo tangencial en la memoria. Pero la obra de este creador plástico es muy personal, se impregna de cultura visual, para ser modelada desde un modo propio de entender la figuración en la Pintura. El autor traza con prisa e ímpetu, desarrollando la composición como grafía icónica, recogiendo los momentos sencillos de la memoria.
Surgen sus cuadros sumidos en una neblina cromática ajada por el tiempo, dotando a las piezas de sentimientos neutros, en un universo cenizo, intrascendente, silencioso, exhibiendo unos personajes ajenos al entorno, muchas veces ensimismados en sí mismos. Parece que el artista no se quiere pronunciar en la escena, evita influenciar a los seres reflejados en ésta, exponiendo sus vivencias en tercera persona. Borja Satrústegui organiza el color, para trasformarlo en un lenguaje sensitivo que trasciende las figuras, esquemas de un concepto, centrándose en la acción, llenando la superficie del lienzo con las influencias de las gamas usadas, apareciendo muy bien encajadas, tomando el color vida y fuerza propia. El conjunto expuesto, en el Hotel Ladrón de Agua, posee una visualización interesante, reflexiva y de tranquila conclusión.