domingo, 31 de diciembre de 2017

LOS JARDINES DE LUIS MANUEL FERNÁNDEZ

RECURDOS DE UN TIEMPO FELIZ

Autor : Luis Manuel Fernández. Título: Jardín místico. Lugar: Galería Félix Gómez, Sevilla. Fecha: Hasta el 19 de enero.
El jardín es la representación del Edén, del misterio, tesoro de los arcanos de la memoria de la época de oro. Este es el tema central de la exposición de Luis Manuel Fernández, el cual prosigue en su aventura plástica en pos del rastro de la magia contenida en los jardines, sustancia romántica, metafísica de la mirada, lugar de sosiego, reflexión y ensueños, paraíso y entorno bucólico, espacio para liberar la fantasía.
El pintor posee una destreza técnica de excelente calidad, la cual reproduce su pensamiento en las piezas pintadas, trasladando la mirada del observador a otras realidades ajenas a la contingencia temporal.
Luis Manuel Fernández aplica un cromatismo que se desvanece en el cuadro, superando los límites del dibujo, para aparecer como mirada difusa, presa de la bruma, de la luz decadente de las horas fronterizas del día. Recrea con sus grises, violáceos, azules, más algún verde, un escenario presto a ser inundando de seres imaginarios, expresión mental de las fantasías que ocupan nuestra memoria.
El pintor ordena el color, lo agolpa en cada uno de las porciones de los lugares del lienzo, dotándolos de una adecuada densidad, para recrear el entorno figurado, la poesía de la mirada, la sorpresa buscada al recorrer la superficie del cuadro.
La obra de Luis Manuel Fernández atrae y gusta en su contemplación.
 

 

jueves, 28 de diciembre de 2017

RUIZ BLANCO EXPONE EN LA GALERÍA BENEDITO DE MÁLAGA

POESÍA EN EL MUNDO DE LOS FÉRREOS

Autor: Juan Manuel Ruiz Blanco. Lugar: Galería Benedito. Málaga. Fecha: Hasta el 11 de enero de 2018.
 
El realismo traspasa el color y se convierte en magia, al visualizar la obra de Juan Manuel Ruiz Blanco. Este artista recrea sus composiciones en los espacios ciegos a la mirada rutinaria, profundizando en la geografía de lo sencillo, para crear historias que conectan con la imaginación feliz de la niñez. Crea un contrapunto, en la escena observada, que rompe la descripción racional de lo visible.
José Manuel Ruiz Blanco centra su mirada en la piedra y el agua, en el charco, y paisajes marinos, que contienen un espacio inexplorado en su conjunto, mundo lleno de fantasías, de líneas irregulares, formas curiosas, reflejo en los minerales de la fuerza de los elementos, de la energía y el tiempo. Sus piezas atrapan al espectador, pues son campos donde juega la ensoñación, dialoga el visitante con la perennidad de lo creado. En ellas nos muestra el pintor su calidad plástica alcanzada. Éste no se limita a la reproducción fiel, sino que la aliña con un velo cromático, que le da sustancia pictórica, ayudando a crear un entorno extraordinario, sobre un minúsculo espacio insignificante al transcurrir cotidiano. Es un trabajo, el ofrecido en esta muestra, rico en tonalidades, donde las gamas azulinas cubren el conjunto, para disiparlo en un aparente equilibrio de colores. Rompe la monotonía a veces con el muñeco inesperado, que se convierte en actor de las aventuras desarrolladas en el juego mental. Nos indica que en cualquier trozo de la realidad podemos encontrar la sorpresa, proponiéndonos la mirada de la inocencia.
Su producción es sólida, reclamando su valía en un escenario artístico a la deriva, superando el concepto, enfrentándose felizmente a la tecnología audiovisual, pues introduce sorpresa y radiaciones en el cuadro. José Manuel Ruiz Blanco canta la importancia de la imagen poética en el mundo de los férreos, sujeto a la técnica.











lunes, 25 de diciembre de 2017

EN LA GALERÍA SEVILLANA KSTELAR MUESTRA SU OBRA JOAQUÍN BARÓN



LA SOLEDAD DEL GESTO

Autor: Joaquín Barón. Título: Estados de ánimo. Lugar: Galería Kstelar, Sevilla. Fecha: Hasta el 5 de enero.

Todos los gestos posibles son resumidos en la obra de Joaquín Barón, expresando los estados de ánimo que se apoderan del pensamiento, que dirigen la existencia de los seres humanos. Su propuesta plástica aúna múltiples estilos, resueltos de forma personal, desenvuelta y ágil. Recuerda su producción artística el primitivismo de la pintura, y decoración, de pueblos indígenas, las inseguras y balbuceantes líneas trazadas por un niño, el sabor del arte vanguardista del siglo veinte, la inocencia en la representación figurativa, siendo todo ello conjugado por el pensamiento pictórico del autor, descrito como un abigarrado espacio lleno de seres definidos de forma escueta, plasmados en su esencia de comprensión mental del lenguaje sensitivo. Aparece en los espacios pintados una multitud densa, que quiere ocupar todos los huecos, sin importarle su posición en el conjunto, cada uno está como puede, no hay orden definido. Pero aunque juntos, están sin comunicación, la soledad es su lema, es el sentimiento que inunda el cuadro, mostrando el caos, silencio y sordera existente en las relaciones humanas. Cada uno vive es su mundo aislado, preso de sus circunstancias.
Joaquín Barón reproduce muy bien este universo en sus composiciones, que transcurre en un bosque de cromatismo intenso, consiguiéndolo de forma clara y precisa, mediante un trazo rápido, grueso, profundo, lleno de pasión, sumido en el desenfreno de la idea que quiere ser visible. El resultado es un mapa barroco de expresiones personales, las cuales se entremezclan entre sí para generar una atmósfera espesa, opresiva, descarnada, que induce a la reflexión sobre las relaciones en la sociedad actual.
Atractiva e interesante instalación es la mostrada por este buen pintor.









domingo, 24 de diciembre de 2017

EXPOSICIÓN DE LA OBRA DE GABRIEL MORCILLO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DE CAJAGRANADA

UN PINTOR DE GRANADA

Autor: Gabriel Morcillo. Título: Gabriel Morcillo. Lugar: Centro de exposiciones de CajaGranada. Fecha: Hasta el 1 de abril de 2018.

Se presenta en Granada una retrospectiva de la obra de Gabriel Morcillo. Para esta exposición se han juntado casi un centenar de piezas, de distintas épocas, cedidas por particulares, familiares e instituciones. En las dos Salas, donde cuelgan los cuadros, puede observarse el rico ingenio artístico de este pintor granadino, aunque he de observar la ausencia de fechas de elaboración de cada una de las composiciones, lo que sustrae al visitante de poder comparar los diversos hitos de su producción plástica. Es por lo que resulta algo desordenada dentro de la lógica de un estudio de su trabajo artístico, estando colocadas las obras de acuerdo a motivos temáticos.
En la contemplación de las piezas expuestas, se distinguen una serie de características que le infiere una nota particular al estilo personal del pintor. Su técnica estaba marcada por un intenso academicismo, donde la composición artificiosa, y estática, sirve de pretexto para crear un cuadro de rico cromatismo, cálido, de sabor dorado cobrizo en el recuerdo, vestido de gamas azulinas envueltas en tonos suaves. El gesto rígido, casi geométrico, enmarcado fuera del pose natural, es otra de sus cualidades, más cuando nos adentramos en el conjunto de estudios de mirada romántica, surge la suavidad, la caricia visual, el trazo matérico que se disipa en color, resplandeciendo vida, fulgor, brillo lozano, en una estampa ajena al ritmo de la realidad. Poseen una fuerte sensualidad equívoca, apuesta fuerte en una época de incomprensiones.
Es un trabajo, el anterior comentado, curioso, ajado, anclado en los movimientos estilísticos finiseculares del diecinueve, con algún tono modernista.
Mas me quedo con los bodegones de estudio, auténtico destello de estilo y calidad que no pierde pulso con el tiempo, en los cuales todo está dicho, sin resquicio alguno para añadir algo más en la pintura figurativa. Equilibrio, sosiego, placidez extasiada en el flujo inmutable de los instantes disueltos, es la impresión que producen. Cada vez que se visualizan transmiten magia a la mirada, misterio en los objetos presentes, perfección en la forma, tras borrado y trazado continuo, repetitivo, hasta no poder ser más pulido su trabajo. Poseen una luz indeterminada, gozo perenne en el espacio enmarcado.
Muy buena labor pedagógica la realizada en esta exposición, pues se rescata al impulsor máximo de la creación plástica granadina, de corte clásico, del siglo veinte.



























BODEGONES













FRANCISCO LEIRO EXPONE EN EL CAC DE MÁLAGA

TODO EL TIEMPO EN UN GESTO

Autor: Francisco Leiro. Título: Leiro. Lugar: Centro de Arte Contemporáneo, de Málaga. Fecha: Hasta el 7 de enero.

Las esculturas de Francisco Leiro son portadoras de un trozo del alma de la Naturaleza. El autor desarrolla un trabajo circunscrito en una expresión costumbrista, esbozando sus figuras como garabatos que pierden su informidad para presentarse como seres de existencia rotunda, envueltos en un aire naturalista, y expresados entre las líneas de la imaginería popular. Tras esta sensación visualizada el autor describe, en cada una de las esculturas expuestas, sus agobios, denuncias, fantasías, el repertorio de mitos de su tierra y cultura académica, fuente donde bucea para encarnar el mundo de seres mágicos, impregnados de un soplo de vida expresado en su cinetismo gestual, aparentando romper su reposo para iniciar un movimiento liberador, donde sienten su presencia activa. Aúna la tradición de los muñecos rurales, y la reencarnación de las leyendas campesinas, con la materialización de un estilo permanente, fuera de la clasificación de modas y tiempos, relatando temas actuales, vergüenzas, paradojas y miedos eternos.
Francisco Leiro realza trazos gruesos con la gubia o el hacha, rápidos, precisos, poderosos, introduciendo un aspecto duro a sus imágenes, ayudando en muchas de ellas en la transmisión del dolor portado, el desánimo ante el espíritu humano. Y sin embargo ahí persisten, luchan, deambulan, quieren vivir, rebelándose contra el destino que su contingencia le impone.
Este escultor enseña la maestría alcanzada en su oficio, comunicando que para lograr el efecto oportuno y rompedor, la atracción a la mirada, el diálogo con el espectador, basta con mostrar la obra definida en su impulso, en la fuerza primigenia portada en el material, más la depositada por el artista. La complejidad en la elaboración de una pieza artística de calidad es propuesta con suma sencillez. En ella se conjugan pasado y futuro, el tiempo todo.