OBRA DE ISABEL BAQUEDANO

 

ISABEL BAQUEDANO

En la galería Guillermo de Osma, Madrid, se presenta “ El color del ensueño”, obra de Isabel Baquedano. Hasta el 14 de julio de 2023.

Es la obra de esta pintora un trabajo de profundo sosiego visual, en el cual transcurre sus años de producción plástica sin grandes sobresaltos estilísticos. Isabel Baquedano (Mendavia, Navarra 1929- Madrid, 2018) fue una artista con un sello particular en su creación pictórica. En su obra recoge todas las adherencias de modas estéticas del siglo veinte, estando marcada por una poderosa metafísica en su visualización, la cual se desliza hacia un misticismo último. El hombre y su contingencia, lo perdurable y eterno, son las tensiones que sostienen la estructura de sus composiciones. En otras se evade y pinta porque sí, sean bodegones o momentos íntimos. En el desarrollo de su obra se observa una transición del dominio de la abstracción, sobre la figura, hacia un realismo evanescente, expuesto como ensoñado, para pasar a una figuración donde abundan los campos de color, la geometría y el dibujo estilizado de sus personajes. El cromatismo aplicado en sus piezas transcurre sin sobresaltos, suave, acogedor, con cimas de intensidad de tonalidades más grávidas y oscuras, mas en el conjunto triunfa la claridad, la serena sensación de una luz tenue, como surgida del recuerdo. En estas últimas elaboraciones el signo de la animalidad humana, el mono como ancestro, acompaña la delicadeza de las actividades artísticas, evolución del pensamiento estético de la vida, superación de la intuición, que es dominada por la sensibilidad del espíritu.

Isabel Baquedano fue una artista de gran personalidad, libertad compositiva, claridad de ideas, como expresión profunda de afirmación de sus creencias, fantasías y búsqueda la la imagen sosegada, reflejo de la belleza sentida.

JOSEBA SÁNCHEZ ZABALETA POR LOS CAMPOS DE ALMERÍA

EL VACÍO DE LA TIERRA  AUSENTE

Joseba Sánchez Zabaleta (Cistierna, León, 1970) presenta “El olvido que nos habita” en lSala Parés, de Barcelona. Los óleos mostrados en esta propuesta reflejan la realidad invisible que nos acompaña, aquella que existe, pero pasa inadvertida ante nuestra mirada, sumida en las rutinas cotidianas. Ofrece el pintor una obra de pulcro realismo, detallista, sumida en una luz tenue, de claridad pausada, extraída del instante recordado, aquel en el que el paisaje rompe el velo del ritmo temporal imperante, trasladando la contemplación al estado sumido en el reposo del tiempo detenido. En otras composiciones, recrea el artista instalaciones en la cual quiere reflejar el lento fluir de la existencia, espacios vacíos en espera de sus moradores. En sus piezas la ruina es apariencia, pues el ánima de los habitantes están impregnados en objetos y rincones, utensilios y pasillos, el vacío solo es inexistente. Para ello sólo basta mirar, mirar con parsimonia, detener el pensamiento y esperar que surja el destello revelado de la realidad auténtica, aquella que permanece, cambia y se transforma, manteniendo su esencia eterna.

El pintor recorre el sudeste peninsular, descubriendo los paisajes de esta provincia. Dice este artista que “ Almería se ha convertido en el epicentro de mi vida en estos últimos tres años. He viajado periódicamente al oriente andaluz en busca de ese vacío propio de la tierra ausente y allí estaba”. En su visita quedó atrapado de la belleza primigenia de los campos desiertos, de las ruinas y cortijos abandonados, envueltos en luz cegadora, en la nada descarnada de un escenario primigenio.

La obra de Joseba Sánchez Zabaleta es un ejercicio de reflexión sobre la soledad aparente, la libertad de la persona libre del tiempo. Lo expresa en escenas compuestas con un equilibrio visual absoluto, superando la perfección de la fidelidad en la imagen plasmada en el cuadro, para incorporar el rastro de la ausencia, el misterio en las sombras, el reflejo presentido de las huellas en los utensilios abandonados. Sabe modular el ritmo de la contemplación, estimular los sentidos en la aventura visual de su recorrido en el cuadro. Los colores aplicados en sus piezas son suaves, apagados, simulando estar el polvo impregnándolo todo, los objetos, paredes, suelo, el aire…reflejando el instante detenido del olvido. La pintura de Joseba Sánchez Zabaleta nos muestra la existencia ajena al tiempo medido. Esta excelente exposición podrá visitarse hasta el 1 de julio. 

LAS MIRADAS TEMPLADAS DE ANTONY WILLIAMS

MIRADAS VACÍAS

Autor: Antony Williams. Título: Miradas templadas. Lugar: Galería Leandro Navarro. Fecha: Hasta el 30 de junio.

La fantasía de la niñez deja pequeña la realidad soñada, cuando los monstruos eran asequibles, jugando con nosotros según los caprichos del momento, protegidos en un entorno seguro. Pasa el tiempo y esa época va reduciéndose en el recuerdo, quedando aparentemente sumida en las neblinas del olvido.

Antony Williams ( Kingston, Condado de Surrey, Inglaterra, 1964) traduce esos recuerdos en la insostenible realidad de la edad adulta, perdida ya la magia de los días, pues el optimismo siempre está amenazado por la sorpresa del azar. Los monstruos toman forma real en nuestros sueños, en la imaginación unida a los problemas que nos acosan, o creemos que es así. El pasado se reduce a unos juguetes arrinconados, sólo está la persona y su entorno, pero a veces parece no existir éste, pues el yo se encierra en sí mismo, se monta otras realidades ficticias, o se sume en el mundo de los recuerdos, sin vivir el presente.

El pintor representa muy bien estas ideas en su propuesta plástica, apareciendo sus personajes ensimismados, con la mirada perdida, siendo sus ojos un mar de deseos por donde se navega sin rumbo, todo son ansias e incomprensiones, se vaga en la oscuridad de la soledad. Hay piezas donde las miradas parecen vacías, sin vida.

Este artista rescata técnicas pictóricas del pasado, trabajando con témperas al huevo, siendo su pincelada precisa, breve, componiendo piezas en las que se relata el triunfo del individualismo en la sociedad actual. La obra de Antony Williams es figurativa, brillante, de colorido modulado, acogedor, intimista, y si embargo la desesperanza triunfa en ella. Es una tensión interna incorporada en sus creaciones plásticas. Recurre el pintor a la tradición estética para proyectar temas actuales, dando nervio y fuerza a su pintura. Excelente exposición.