miércoles, 29 de marzo de 2017

CARMEN GONZÁLEZ CASTRO EXPONE EN RUIZ LINARES


LA OBRA DE ARTE COMO PASIÓN VITAL

Autora: Carmen González Castro. Título: Metanamorfosis. Lugar: Galería Ruiz Linares. Fecha: Hasta el 1 de abril.
La exposición de Carmen González Castro es una construcción plástica de alta complejidad intelectual. En ella explora las posibilidades que la imagen encierra, en una reflexión estética, desarrollando los límites de la Pintura dentro del marco clásico. La autora elabora un lenguaje propio, expresado con claridad, sobre líneas seguras, asentadas, de las cuales brota la luz impresa. En sus composiciones rompe la bidimensinalidad del cuadro, introduciendo una narración inteligente, basada en un lenguaje simbólico, que se hunde en los arcanos de la mitología de nuestra cultura, rescatando su significado para utilizarlo como instrumento de proyección hacia el futuro.
El trabajo propuesto por Carmen González Castro es un compromiso entre el pintor y su producción artística, mostrando una intensa sensibilidad, idea sólida previa, planificación, e innovación, llegando hasta el agotamiento de las posibilidades que la representación de la imagen propone, sugiere y puede ofrecer.
La obra de esta pintora aborda al héroe en su estado puro, la leyenda que lo sustenta, la pasión por la producción que rige la actividad plástica, en un arrebato emocional que se funde con la conclusión de la pieza pretendida. En esta ocasión exhibe la artista dos series que se distinguen muy bien en el conjunto mostrado, una de fría configuración de sesudo estudio estético, y otras composiciones donde se resaltan cálidas escenas sensuales.
Carmen González Castro juega con la mirada a través de la anamorfosis, centrado su concepto creativo en la idea de Pigmalión, en la exaltación hacia su elaboración artística, rompiendo la pasividad de la materia inerte para dotarla de ánima propia.







































domingo, 26 de marzo de 2017

MANUEL RUBIO MUESTRA SU OBRA EN LA ZUBIA


NAVEGANDO EN EL AZUL

Autor: Manuel Rubio. Título: El mercader de nubes. Lugar: Sala de exposiciones Carlos Cano de la Zubia. Fecha: Hasta el 31 de marzo.

La Naturaleza nos muestra imágenes de gran complejidad, belleza y formas azarosas, que en muchas ocasiones se escapan al control de la razón, siendo en bastantes casos estructuras instantáneas, surgidas como conjugaciones de colores, cuando la luz juega en sus múltiples variantes.
Manuel Rubio ha captado el azul de los cielos, sus combinaciones, condensaciones y asociación con las nubes que los surcan, blancas manchas deslizándose en fondos de amplias tonalidades azules. Este color se declina en todas su posibilidades, marcando su influencia en los bancos nubosos. Crea esta conjunción un festival cromático, un cuadro abstracto que se reinventa continuamente.
El pintor interpreta las imágenes transitorias, plasmándolas en todas sus piezas, siendo cada una de ellas la escena de un momento pleno de ebriedad, saturación de añiles, rota por blancos aéreos, que introducen cinetismo, temporalidad, cambio y vida, por la humedad que en ellas se presiente.
La obra de Manuel Rubio está diseñada con pulcritud compositiva, mostrando un buen nivel de oficio pictórico, habilidad técnica, dominio del pincel, siendo el conjunto expuesto una expresión fresca de color, de libertad visual que se imprime con intensidad creativa, delicado pulso poético que invita al vuelo, a la ensoñación, cuando se zambulle la imaginación en la superficie celeste, explorando en su seno, buscando escapar de la contingencia temporal.
La propuesta de Manuel Rubio posee una belleza serena, tranquila, reflejo de la emoción del autor ante el abrazo de la luz con la realidad tangible. Es una exposición de colorido apacible, el cual actúa como nexo conductor de las piezas allí presentes, conformando un ambiente de visualización agradable.










































JOSÉ DE HUÉSCAR

Autor: José de Huéscar. Título: Bocetos, apuntes, estudios. Lugar: Sala Exposiciones de Servicios Centrales de Caja Rural de Granada. Fecha. Hasta el 14 de marzo.
El lenguaje del cómic aúna literatura y plástica, en un equilibrio exacto donde la palabra infiere significado al relato, dejando que la imagen contribuya con su peso, pasión, sentimiento y sugerencias, a otras soluciones, desarrollando posibilidades nuevas donde el lector contribuye con su experiencia propia.
Si se consigue estructurar una historieta con estas facultades, supera el autor el hilo comercial sobre el que se sustenta el común de muchas publicaciones, transformando el texto en pieza de arte.
José de Huéscar, granadino de adopción, desarrolló un trabajo de gran importancia gráfica, pasado desapercibido debido a no considerarse, en su época, la ilustración del cómic como faceta digna de contemplar en el plano artístico, siendo rescatado en la actualidad como personaje destacado en la ilustración gráfica.
En el cómic de José de Huéscar existe una conjunción entre el gesto y la acción. Sus personajes son definidos por los trazos que definen sus facciones, la expresividad de los ojos, las tenues líneas que recorren las caras, las manchas derretidas que ensombrecen, ahondan la faz, otorgan intensidad a la facciones, concentrada en el acto que explica su situación en la escena, el impulso rompedor del equilibrio de la viñeta, abocando hacia el resultado sugerido. Es el lector quien añade, desarrolla, y dirige la extensión del momento representado en el dibujo. Gesto y acción definen la historia, en secuencias encadenadas que se encierran en sí mismas, introduciendo al espectador, que se convierte en su cómplice.
La huella del encargo comercial se refleja en parte de su obra, destacando en importancia su serie Hazaña Bélicas, o su contribución en Rintintín y el cabo Rusti, siendo su lenguaje más profundo en las historietas publicadas en la Prensa, así como sus ilustraciones realizadas para la editorial Larousse.
Posee un trabajo más delicado, sea como viñetas, donde prima la línea escueta, precisa y significativa, que resume la historia en sí, o como las piezas donde con un colorido suave y contenido transfiere un mundo tranquilo, sosegado, sin rupturas ni fugas desequilibrantes. 
Gracias a esta exposición puede destacarse el trabajo, e importancia, de José de Huéscar en el universo del cómic, y su contribución a la creación plástica actual.