martes, 27 de febrero de 2018

ARTE URBANO


URVANITY ART
 
El arte urbano como muestra de una expresión espontánea, libre y y fuertemente expresiva, fue ofrecido en el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) durante los días 21 al 25 de febrero. Es la segunda Feria Internacional de Arte urbano, que toma impulso por la frescura de las obras ofrecidas, e ingenio de sus autores reflejado en ellas.
Urvanity Art reúne a veintiuna galerías en la cuales el color intenso, la figuración impresa como plasmación de la realidad fiel o transformada en fantasía, desarrolla una visión de la realidad, alejada de las abstracciones intelectuales propuestas en otros espacios expositivos, pues posee un fin distinto: llenar de cromatismo los espacios urbanos, colores de poderoso sabor industrial, imagen de la propaganda comercial consustancial con nuestra rutina diaria, pulso visual diario que impregna nuestras sensaciones y pasiones. Quieren llenar las calles, muros y aceras, de nuestras ciudades de vida, y si se puede de belleza, gozo observado, camino de liberación de la cruda estancia gris de cementos, aceros y cristales. Es un recreación barroca, un gran escenario del mundo, una obra de arte en la que se incluye la urbe, el flujo de sus habitantes, el aliento de la existencia. Su imaginación, deseos, aspiraciones y denuncias, se expone en cada una de las representaciones, conformando una realidad distinta. La belleza abandona los salones académicos, por su olvido, y es digerida por el pueblo, convirtiéndose en un nuevo arte doméstico, compartido y disfrutado. Es un vehículo de comunicación estético de la vida cotidiana del hombre invisible.
El artista alza su voz contra el academicismo imperante, marcando su firma en las paredes, queriendo salvar su individualidad, frente el arte que adocena y disuelve al creador, transformándolo en funcionario de la industria artística, encerrada en su torre de marfil, ajena al suspiro del hombre común.
Urvanity Art es una apuesta valiente, que quiere visualizar la plástica urbana, elevándola a forma estética de valor artístico, queriendo salvar la belleza, el sentimiento mágico de los días.



 
 





 

sábado, 24 de febrero de 2018

EN LA GALERÍA CEFERINO NAVARRO, GRANADA, EXPONE PÉREZ CASANOVA

EL RECUERDO Y LA POESÍA

Autor: Pedro Diego Pérez Casanova. Título: Metáforas de la realidad. Lugar: Galería Ceferino Navarro. Fecha: Hasta el 1 de marzo.
 
Pedro D. Pérez Casanova es un pintor que sumerge su dibujo en un fondo de intenso cromatismo, el cual aparece espeso, profundo, conformando esta combinación un espacio de rumores visuales sugerentes.
Algunas veces se rompe la uniformidad de los colores, apareciendo una escena que vibra entre la realidad de la imagen y la evocación transitoria, pues quiere el pintor remarcar ésta como producto del recuerdo en peligro de diluirse.
Esta exposición conjuga un dibujo preciso, detallista, detenido en la figura real y el color, expresado en su triunfal puesta en escena, rico en detalles de tonos, rota su faz tranquila por las olas de intensidades varias, que recrean un universo misterioso, escondido en los recovecos del color, agazapado tras las capas depositada en el lienzo. Recrea Pérez Casanova la rememoración de la imagen impregnada de sentimientos. Unas veces surge la nostalgia, otras la visión romántica, en muchas la exaltación de la comprensión del instante en su momento mágico, cuando la realidad rutinaria es salvada de lo anodino, para convertirse en escenario de un relato que infiere el observador al contemplar las piezas, entrando en comunión con la idea definida por el artista en cada una de ellas.
La obra mostrada posee un acabado que supera la corrección más exigente, elaborada con habilidad y sobrada técnica. Gusta a los amantes de la Pintura, vive de espaldas a los teóricos del concepto, y opta por desarrollar un camino propio dentro del campo tradicional, que actualiza y ofrece como senda estilística a seguir. Introduce magia en el cuadro, proponiendo un trabajo que se justifica así mismo.




 

martes, 20 de febrero de 2018

EL PINTOR DE JEREZ JOSÉ BASTO EXPONE EN BENEDITO, MÁLAGA

IMÁGENES DE LUZ

Autor: José Basto. Lugar: Galería Benedito. Fecha: Hasta el 8 de marzo.
 
Define José Basto el paisaje de su tierra, Cádiz en su esencia, a través de campos, plantas, luminosidades resplandecientes, sometido todo a un ritmo suave, de sedoso transcurrir visual. Conforma en su propuesta un relato de la vida apacible, bajo el peso de los días, expresado en tono poético, sin aspavientos altisonantes, susurrado al espectador. José Basto utiliza un vocabulario cromático de gamas suaves, sobre el que se asienta colores verdosos, marrones y ocres, sometidos a un horizonte de variedad azul. El azul y la luz están siempre presentes en su obra, alcanzando su fulgor en los escenarios marinos, donde cielo, agua y playa se conjugan. Es un espacio, este último, en el que se presiente el rumor de las olas, de un mar en calma.
José Basto es un pintor cuya producción es continua, siendo sus exposiciones numerosas en el tiempo. No rompe su línea de creación plástica, si no que la dota de unidad de estilo, lo cual no significa una repetición sin fin, sino que ahonda en el sentido de la luz del Sur, de los colores de su tierra, para extraer el ánima del ambiente que produce vitalidad en la mirada. Es un festival glorioso, de claridades triunfantes. El pintor no se preocupa por la forma estilística de sus cuadros, sino que se centra en crear aquello que siente y le gusta, plasmando sus sentimientos en cada una de las piezas. Es sincero en su expresión plástica, elaborando con dominio de su oficio, elegancia y calidad compositiva. Gusta al gran público, sus cuadros atraen, poseen magia, no necesitan un sesudo catálogo para explicar qué es lo que se está viendo.
 





viernes, 16 de febrero de 2018

STEPHAN BALKENHOL EXPONE EN EL CAC DE MÁLAGA

PENDIENTES DE UN HILO

Autor: Stephan Balkenhol. Lugar: CAC de Málaga. Fecha: Hasta el 22 de abril.
 
La rotundidad, el inconformismo con la realidad uniforme, el anhelo por la vuelta hacia una realidad más unida al devenir de la Naturaleza, circunscribe el trabajo plástico de Stephan Balkenhol. Es original, arcaico y atrevido en el mundo de la escultura. Pues desde la tradición de la talla en madera, genera nuevas expresiones que sitúa en la línea de la lógica creativa del arte prevanguardista. Es también su obra una crítica mordaz al hombre moderno, a sus aspiraciones insustanciales, reflejando su soledad, dejadez en un mundo que no controla. Pero el ser humano no se resigna, y actúa como un titán, mas eso parece, pues es representado como una marioneta sostenida por hilos invisibles. Así aparecen las esculturas de Stephan Balkenhol, como marionetas suspendidas en trance de iniciar un movimiento. Infiere a sus piezas un gesto cinético, pura energía que quiere expandirse en la acción. Juega con las formas no ciñéndose a la realidad, pues relata el poder de la imaginación, en cada una de sus composiciones.
Stephan Balkenhol crea un cosmos de seres unidos por su proximidad, pero aislados en sus circunstancias. Cada uno se mueve según el signo presentido, envueltos en un clima de íntima soledad, momento melancólico que se traduce en estado de trance reflexivo. Este artista le añade vida a sus figuras, soplo de fuerza, adquiriendo una permanencia propia en el universo de los vivos. Rompe la monotonía del paisaje con sus esculturas, crea un contraste reflexivo, pero a la vez no atenta con la armonía de la escena. La humanidad de sus piezas, y su naturaleza, se funden en el conjunto.
La producción de Stephan Balkenhol posee una lectura crítica, reivindica la libertad, la imaginación y una vuelta hacia una existencia más sencilla, acompasada con el medio ambiente.
 
 
 

 

 

 

martes, 13 de febrero de 2018

EXPOSICIÓN DE PABLO GARCÍA CALVENTE EN ARRABAL Y CÍA

NO SÓLO ES IMAGEN

Autor: Pablo García Calvente. Título: Hermosas e inconformistas. Maniquíes para el arte. Lugar: Galería Arrabal y Cía. Fecha: Hasta el 2 de marzo.
 
Es una obra de signo conceptual, soportada en un fotografía de perfecta técnica, elegidas las imágenes para potenciar la idea del artista. Pablo García Calvente propone una reflexión sobre la apariencia, el sentido de lo visible, el ánima encerrado en cada uno de los maniquíes, figuras donde se proyectan los reflejos de vida, atribuciones y habilidades, siendo más que un modelo sobre el que se asientan las vestimentas y complementos de moda. En sí mismos encierran un enigma, debido a la proyección de las miradas, las cuales han ido depositando parte de la existencia de aquellos que han fijado su atención en ellos.
Pablo García Calvente posee un ritmo narrativo visual ágil, desenvuelto. Algo frío y distante con el espectador, constituyendo la instalación e su conjunto una muestra de gran limpieza expositiva, escasa en piezas, centrada en la faz de los maniquíes de representación femenina.
Una primera impresión ofrece una versión directa, introduciendo hacia una reflexión sobre la superficialidad y glamour del mundo de la moda, y el uso de la mujer como objeto publicitario. Pero el autor va más allá de la idea inicial que suscita su contemplación, pues se adentra en la metafísica de la imagen, en el misterio que encierran estas formas humanizadas, la inquietud que su presencia suscita en una estancia vacía, los silencios infinitos que el imposible diálogo aguarda, la atracción que ejerce.
La exposición de Pablo García Calvente posee una puesta en escena correcta, buen bagaje intelectual y múltiples argumentos para compartir con el espectador.


 

 

 

 

 

miércoles, 7 de febrero de 2018

F. VERA MUÑOZ EXPONE EN SEVILLA

UNA MIRADA SOSEGADA

Autor: Francisco Vera Muñoz. Título: Tránsito. Lugar: Galería Haurie. (Sevilla) Fecha: hasta el 26 de febrero.

Es una obra de mirada sosegada, sumida en una contemplación tranquila, integrando al espectador en la escena del cuadro. Francisco Vera Muñoz ofrece un relato lírico, expuesto con un tono intimista, sometido a un ritmo apacible. Centra su acción plástica en la representación realista de la ciudad y el paisaje circundante, donde el agua está siempre presente. Los tonos azules y verdosos predominan en sus piezas, más algunos ocres, marrones y claridades doradas. Todo ello configura un conjunto de gran armonía visual, expresando el pintor su aislamiento del bullicio de la ciudad, alejado de la superficie cuando la observa desde sus azoteas, plasmando la geometría de la urbe, su orden y racionalidad, expuestos en un segundo plano, pues prima la sensación del artista, que quiere expresar la intimidad personal, la unidad del yo, la importancia de la reflexión sobre el transcurrir del entorno. Fija su atención en el fluir temporal representado en el tránsito del agua, contrastado con el estado reposado del pensamiento contemplativo, lo inmutable y aquello que permanece perenne. El cielo, reflejado en las aguas, como eterno y la tierra como contingencia, y en medio el yo personal. Con esta reflexión el artista propone una integración de la nostalgia poética en las construcciones actuales y en el entorno natural, desarrollando una dicción actual, repitiendo el lema que atormenta toda obra de arte, el peso del tiempo, el ansía de permanencia, la fugacidad de la existencia. El resultado es un trabajo plástico de gran calidad, fuerza compositiva, ingenio y belleza.










 

martes, 6 de febrero de 2018

EXPOSICIÓN DE MARÍA DÁVILA


EL MISTERIO DE LA IMAGEN

Autor: María Dávila. Título: Post scriptum. Lugar: Palacio de los Condes de Gabia. Fecha: Hasta el 4 de marzo.
 
Cara, manos, ojos, gestos y silencios inducidos, conforman un entramado sensitivo que define el ambiente íntimo de una imagen. Con todos esos elementos transmite un mundo ajeno al reflejo visual, profundo, envuelto en misterios. María Dávila construye un espacio visible donde aparecen seres cerrados en sí mismos. Pasiones que atormentan, miedos inconfesables, soledad. olvido, desorientación del yo, son expresiones que se describen en cada una de las figuras plasmadas en sus cuadros. En ellos la pintora desarrolla un ritmo pasivo, lánguido, de percepción cinética suave, centrado en el escenario psíquico que rodea la historia, y en en otros casos, en la acción supuesta, en un futuro inmediato, de los personajes protagonistas. Unas veces son los ojos, en cuya mirada se describe el sentimiento del ser plasmado en el lienzo. En otras basta con sus manos, rasgo distintivo de su personalidad, avatares, circunstancias, signo que describe la vida de la persona. Incluso la pose estática mirando hacia el interior del cuadro, solo visible el peinado, los hombros, su vestimenta, ayuda a configurar las señas de identidad del protagonista objeto de atención en el espacio pintado.
María Dávila crea una obra rotunda, extraída de la esencia del arte pop, tamizada por el muralismo grafitero, para exponerla en clave de representación de intenso sabor pictórico, el cual rezuma sólida comprensión clásica. Esta recombinación de elementos de la pintura, pasado y presente, ha servido para organizar un trabajo fresco, desenvuelto, de raíz intelectual extensa. Propone la imagen aparente, mera impresión atrapada en el tiempo indefinido, hoja muerta que recuerda la vitalidad fenecida, mas es una puerta al trasmundo lo que su plasmación encierra, pues es la vía hacia los recónditos laberintos del recuerdo, agobiado por el subconsciente, pulsiones pasionales, o dolores del alma.
La artista traduce de forma original, y habilidad plástica, su concepto teórico inicial, ejecutado en una producción de buen nivel técnico, amplia inteligencia creativa y excelente calidad artística.