domingo, 28 de abril de 2013

EXPOSICIÓN DE RICARDO BELLIDO EN LA FACULTAD DE FARMACIA DE GRANADA



LA BELLEZA SE ESCONDE EN LO MÍNIMO


Autor: Ricardo Bellido. Título: Granada en pequeño formato. Lugar: Facultad de Farmacia de Granada. Fecha: Hasta el 5 de mayo. Publicado el día 28 de abril en Ideal de Granada.
El pintor recrea el ambiente en veintinueve instantáneas, expresando el aroma que adorna la imagen recordada, la esencia que da fuerza  a las sensaciones adheridas a ella. Ricardo Bellido realiza esta propuesta en un conjunto de acuarelas de pequeño formato, cuya elaboración sorprende por su claridad, equilibrio cromático y chispeante efecto en la mirada, que desliza como una cascada las ideas, conformando la impresión final surgida tras su visualización. Se convierten, estas acuarelas, en complejas grafías que nos cuentan el paso de los años, salvada la mirada cotidiana de la invisibilidad  que la rutina produce.
Conozco la obra de Ricardo Bellido, y siempre la he considerado de alta valía, pero tras la contemplación de la propuesta aquí ofrecida, su trabajo nos enseña que posee la gracia del artista iniciado, capaz de superarse a sí mismo, para elaborar producciones que tienen algo nuevo que decir.
En las obras expuestas se observa una pincelada precisa, suelta, que describe un dibujo rotundo, diáfano,  donde se apoya un entramado de colores perfectamente engarzados, delicados y vibrantes, en un espacio minúsculo, haciendo más complicado el trabajo de resultado feliz.  Capta la luz, olvidando el blanco del sustrato, para reflejar, en dorados y amarillos, los fugaces rayos de sol que se cuelan por las callejuelas de la ciudad antigua. La observación de las piezas expuestas se convierte en una melodía suave, lineal, susurrante y rica en matices, que dejan un poso de nostalgia agradable tras su visión. El pintor posee una técnica, y oficio plástico, expresada en elaboraciones de poderoso peso artístico, que pese a la sencillez del formato resume la maestría adquirida.








sábado, 27 de abril de 2013

EXPOSICIÓN DE MANUELA SÁNCHEZ RUIZ


¿HAS VISTO AL AMADO?

Autora: Manuela Sánchez Ruiz. Título: Manuela Sánchez Ruiz. Lugar: Centro Artístico, Literario y Científico de Granada. Hasta: El 30 de abril.Publicado en Ideal el día 27 de abril.

Un universo poético se despliega en la obra expuesta, donde la autora describe el furor exultante de la Naturaleza, cuando muestra sus mejores galas. En algunas piezas se adentra en la mirada íntima para desarrollar espacios silenciosos, donde reina el misterio de la trascendencia, de la reflexión del ser en su soledad, buscando lo intangible.

La pintora nos ofrece una propuesta variada en conclusión técnica, donde predominan los temas florales, más algún bodegón de estudio o paisaje. En todos ellos despliega su habilidad, cuyo resultado final es heterogéneo, dependiendo de la época en que fue elaborado.  El sustrato final en la mirada, tras su contemplación, contiene densidad visual, empuje cromático que desborda los sentidos, depositado sobre un dibujo complejo, llevado hasta el detalle a veces, que genera una obra barroca, ebria de color, espesa y rica en detalles. La pintora demuestra su minuciosidad en el trazo, la paciencia creadora, gracias a la cual va depositando la sensibilidad que recorre su pensamiento plástico.

Manuela Sánchez Ruiz se sumerge en las obras que elabora, generando un espacio sensible de rotundidades cromáticas, que ensordece los sentidos. Aunque existen piezas, como la del  amanecer en el bosque, donde el espíritu se encuentra a sí mismo, en espera del temblor del Amado, que en esas horas agónicas de la madrugada intuye el roce de su halo, rememorando a San Juan de la Cruz. Es una delicadeza lírica que justifica el conjunto mostrado.
 
Nos muestra Manuela Sánchez, en sus cuadros, el camino iniciado hacia una expresión técnica de valía, siendo las huellas en este sendero sus producciones pictóricas, y destellos del futuro prometido aquellos cuadros que destacan sobre el resto.

 

sábado, 20 de abril de 2013

EXPOSICIÓN DE JOSÉ NARANJO EN EL HOTEL LADRÓN DE AGUA, DE GRANADA



 
 
LA PLATA DISCURRE COMO EL AGUA
 
Autor: José Naranjo Ferrari. Título: Cauces efímeros. Lugar: Hotel Ladrón del Agua. Fecha: Hasta el 19 de mayo. Publicado en Ideal el día 3 de mayo de 2013.
El pintor sevillano José Naranjo expone durante estos días en Granada. Pese a su juventud posee una dilatada y densa carrera pictórica, donde reconocimientos y exposiciones se confunden y suman en una corta trayectoria de tiempo.
En su obra, un universo frío e impersonal es presentado, en el que el autor propone una muestra de complejidad estructural y profundo concepto artístico, disolviendo la figura en una abstracción impresionista. Las piezas están sumidas en un discurso contrapuesto, inagotable y sin sentido, donde dialogan ideas antagónicas. En las piezas se entrecruzan varias visiones opuestas, soportadas por fuerzas que quieren anularse entre sí. El conjunto genera una red que define el fondo del cuadro, surgiendo un temblor palpitante en la mirada, a pesar del tremendo peso de la sensación del silencio inducido, que la imagen suscita. Se contraponen frío y calidez, visiones plácidas de superficies acuosas, que transmiten suavidad poética, con presentimientos del poder arrasador del agua. La impresión de la imagen se confunde con la abstracción, sometida a líneas acotadoras de espesos cromatismos plateados, o acaso dorados decadentes. También, la unidad de las formas fluctúa con la diversidad de planos engarzados. Todo ello produce un pulso interno en el cuadro, cuyo ritmo coincide con las ensoñaciones evanescentes del espectador, introduciéndolo en un espacio extraordinario donde las pasiones se apagan, la soledad se condensa, encontrándose a sí mismo, en una reflexión intensa.
José Naranjo consigue expresar una obra personal, de elegancia poderosa, atractiva y valiosa como creación artística. En su trabajo es el flujo del agua protagonista, describiendo la sensación del cambio permanente en un universo inmutable, todo cambia pero permanece, parece decirnos con su obra.
No voy a entrar en consideraciones aquí si el método de trabajo, y los materiales usados, recuerdan lo hecho por otros, al mundo bizantino o medieval, porque partiendo de la raíz profunda de modos imperantes en el fulgor del arte contemporáneo, desarrolla una producción interesante y superadora, llegando a una conclusión estética original, que atrae y gusta.






















 


lunes, 8 de abril de 2013

PEDRO GARCIARIAS EXPONE EN LA GALERÍA CARTEL.

¿ ARDEN LAS ROSAS?
Autor: Pedro Garciarias. Título: Las últimas rosas. Lugar: Galería Cartel. Fecha: Hasta el 30 de abril.
Publicado en Ideal el día 8 de abril de 2013.




La rosa arde, se consume e inflama, dejando como imagen el fulgor de su extinción, cual pasión que consume con los anhelos el deseo sentido. Y la rosa arde, arde, arde... sin consumirse, pues es la pasión quien resplandece, pasión rotunda que rompe el espacio para disolverlo y convertirlo en éxtasis trascendente, oculto bajo la faz de lo real.

Los poetas arrebatados por su influjo han querido describir la desazón que su abrasadora caricia suscita, mas sólo se quedan en la superficie, su lenguaje es limitado; no puede decirse lo mismo de los pintores, que con sus formas plasmadas, y los colores, construyen un entramado alquímico que introducen al espectador en el seno del rapto de la razón. Pasión sólo, pasión y no más.

Quiero comenzar así para traducir en palabras las sensaciones percibidas al observar la obra de Pedro Garciarias, que muestra su ingenio plástico, y la superación de la materialidad, para expresar la sensibilidad que arrasa su espíritu, inundando la conciencia del resplandor ante la sorpresa continua agradable.

No lo consigue por casualidad, sino como producto del pintor artista, y poeta místico, que su técnica encierra. El resultado se ofrece como piezas de apariencia sencilla, que tras ser contempladas atrapan la mirada para mostrar los trazos rotundos, de tonalidades diversas en densidad, generando una policromía de radiaciones visuales, haciendo vibrar la atención de quien ante ellas se encuentra.

La obra expuesta sintetiza simplicidad y trabajo, pues la investigación de formas auténticas de expresión plástica se traduce en representaciones ligeras, cuya esencia descansa en su gravidez, en el tono refulgente depositado que explota al ser comprendido, generando fulgor en la mirada. 

La rosa es pureza, dolor, pasión, vida... ofrenda y amor, en ella se resume toda la existencia. Pedro Garciarias logra expresar con facilidad estos conceptos, superándose a sí mismo.




miércoles, 3 de abril de 2013

OBRA DE PABLO PALAZUELO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DE LA GENERAL

OTRO UNIVERSO ES POSIBLE
 
Autor: Pablo Palazuelo. Título: Pablo Palazuelo. Inédito. La colección del artista   Lugar: Sala exposiciones Museo CajaGranada.Fecha: Hasta el 30 de junio.
La obra aquí expuesta es rotunda, de poderoso concepto desarrollado en su construcción, producto de un trabajo continuo, maestría depurada que supera la técnica plástica gracias a un pensamiento extraordinario.
La realidad es reinterpretada en la obra de Pablo Palazuelo, desestructurando la imagen para recomponerla con sus esencias, vibrante, silente, misteriosa. El  artista ahonda en el espíritu de la forma, representándola  con estructuras ajenas a la lógica, caprichosa, rebelándose contra la racionalidad que el ser humano quiere imponer a la visión consciente. Penetra en el interior de la imagen, extrayendo los rasgos de la sustancia, reconstruyendo el cosmos de los duendes que anidan en el subconsciente del pensamiento colectivo. Nos describe una realidad personal, captada por una visión distante de la lógica. Desde la abstracción lineal construye una obra singular, que trasciende sus orígenes para expresarse como una meditación visual, intensa, rompedora del cerco de la razón para descubrir otra forma de entender el universo circundante. Aparece éste descarnado, en su figura íntima, desnudo de adherencias que el espectador deposita en él. Es un símbolo que como ideograma encierra el nombre autentico, y secreto, de su creación. Astilla el artista la superficie del cuadro para generar espacios tridimensionales, que se deshace para recomponerse a la vez, expandiéndose en el infinito que encierra. Es una onda que recrea la melodía cósmica para reproducir lo tangible. Sus piezas constituyen un mantra místico, reflexionando sobre la trascendencia de la existencia.
P. Palazuelo elaboró este conjunto plástico en el trayecto último de su producción artística, como testimonio de la experiencia reveladora de otros modos de comprender el tiempo vivido.  En sus esculturas encarna sus piezas colgadas, depositándolas como sonidos sólidos diferentes según el lugar de su observación. La geometría se difumina y confunde en el tiempo, o espacio,  construidas las piezas en materiales metálicos, fuentes generadoras de ondulaciones vibrantes.
Pablo Palazuelo nos muestra su valía, cuya  producción plástica se sitúa entre la de los grandes autores del siglo XX.