domingo, 19 de agosto de 2018

LAS ACUARELAS DE JULIO VISCONTI

TODO VISCONTI EN UNA PIEZA

Autor: Julio Visconti. Obra expuesta en la Galería Trino Tortosa, Almería. Agosto de 2018.

Hace unos días vi unas piezas de Julio Visconti expuestas en la Galería Trino Tortosa, llamándome la atención de nuevo. Las obras mostradas poseen el estilo característico de este excelente acuarelista, siempre cargadas de tonos densos, cuasi sólidos, veteada la superficie de aberturas livianas de colorido suave, por donde el blanco quiere apenas colocarse. Pero las acuarelas allí presentes poseían el halo de la magia inicial del trabajo de este autor. En ellas se reflejaba la influencia de la tierra del sureste peninsular, agreste, desnuda, páramos abiertos presos del sol y la soledad, donde el viento arrasa sin compasión, sonando sus silbos en la inmensidad de su olvido. Julio Visconti capta muy bien el espíritu de este paisaje, sus espacios libres de frondosidades vegetales, solo el hombre, la luz, el cielo y el áspero terreno. En este escenario se invita a la reflexión interior, a la liberación de la mirada para adentrar la comprensión en el revés de la realidad, descubriendo el amplio universo de entidades que pululan en el ambiente. Sus piezas constituyen expresiones poéticas descarnadas, precisas en el objeto central definido, aderezadas con la emoción del artista al contemplar la grandeza luminosa que recorre los campos.
En esta producción Julio Visconti se une a la obra de otros pintores almerienses, que desde estilos y actitudes plásticas diversas, concentran su mirada en el paisaje de esa parte del sur de España. Están unidos por lo árido, la luz, la libertad contemplativa, el azul infinito en todas sus gamas.
Estas acuarelas de Julio Visconti resumen su trayectoria pictórica, así como su grupo de pertenencia, en el cual él es uno de sus maestros.



viernes, 17 de agosto de 2018

SOBRE LA OBRA DE MANUEL HIGUERAS

LUZ Y MAGIA


Autor: Manuel Higueras. Obra expuesta en la galería Trino Tortosa, Verano de 2018. Almería.

Es una pintura limpia, exacta, precisa, basada en un dibujo de perfil fino, sobre el cual Manuel Higueras transfiere la imagen real de la composición atrapada. Este pintor captura la visión de instante, plasmándola en el lienzo. Busca los tonos adecuados, sin cargarlos de emociones pictóricas, ni ensoñaciones estéticas, definiendo de manera pulcra la realidad, desde una postura aséptica, sin inferir en las figuras con aditamentos sensoriales, solo la escena veraz, la realidad tal cual. Manuel Higueras realiza un ejercicio de habilidad plástica, maestría en el dominio cromático en el dibujo. Ejecuta un trabajo de perfección, superación ante la técnica fotográfica, introduciendo el componente humano, la fuerza del trazo y la magia, pues el artista actúa como medium para retener el tiempo, queriendo apresar las cosas, recordar el pasado.
Manuel Higueras exprime las posibilidades de la representación fiel de la imagen, recogiendo la luz en todas sus declinaciones, lo vivido como así era. Esto hace que se concluya en que la obra de este pintor esté centrada en la luz, siendo la perfección obtenida mera excusa para conseguirlo. Si centramos la mirada, el autor utiliza los objetos como contenedores del reflejo luminoso, en todas sus variantes y tonalidades, queriendo retenerla, parar el tiempo, condensando en el cuadro los brillos que sus haces provocan en el estallido de su encuentro con los materiales.
Con todo lo anterior estoy describiendo el trabajo de Manuel Higueras, independientemente de comentar su estilo y situación dentro de movimientos, y épocas, pictóricas. Su propuesta posee gran calidad, muchas horas dedicadas, y elegancia expositiva.



jueves, 16 de agosto de 2018

EL BODEGÓN DE BAUTISTA JIMÉNEZ

EL BODEGÓN ES ESTOS TIEMPOS DESCREÍDOS

Autor: Bautista Jiménez. Obra expuesta en la Galería Trino Tortosa.

La pintura como obra de arte es una expresión libre que admite todas las variantes posibles, pues su verdadero fin consiste en la expresión sincera del artista, presentada con la suficiente habilidad para suscitar una chispa de emoción, inquietud, reflexión, o diálogo con el espectador.
Cuando el autor opta por recorrer senderos ya marcados por la repetición incesante, puede caer en el campo de la imitación, elaborando productos con buena acogida en el círculo comercial. Es aquí donde es difícil mostrar su valía, porque decir algo nuevo resulta casi imposible. Pero hay creadores que poseen la suficiente pericia plástica, dominio de la profesión pictórica, como para proponer composiciones de buena factura artística, dotadas del destello sugerente que las diferencia del resto, aportando una actualización del tema trabajado. Y este es el caso de Bautista Jiménez. Ojo lector, no es pariente mío ni lo conozco. Este pintor almeriense trabaja el bodegón desde una perspectiva clásica, ofreciendo productos de excelente acabado. Logra realizar obras donde actualiza los elementos que las componen, sin romper con el gusto por la tradición. El resultado de su producción se muestra en unas piezas que conectan con el observador, tanto desde la vertiente histórica, como desde el plano personal, pues lo introduce en el espacio íntimo del cuadro, proponiendo relatos de vidas, tiempos pasados, señas del protagonista que se oculta tras el lienzo. Quiere el artista captar la existencia, absorber el tiempo, la forma que la luz confiere a los objetos, impregnado su obra de nostalgia, melancolía y soledad. Aborda el arte de la Pintura desde el punto de vista circular, indagando sobre la magia de la imagen, y el poder de atraparla en toda su plenitud.
Bautista Jiménez consigue crear piezas que gustan al público, de gran nivel técnico, superando la reproducción para poder exponer su punto de vista personal, en un estilo donde otros se quedan mudos.









viernes, 20 de julio de 2018

ALEX SANTOS EXPONE EN SANTA FE


LA REALIDAD COTIDIANA



Autor: Álex Santos. Título: Sitar. Lugar: Instituto de América de Santa Fe (Granada) Fecha: Hasta el 22 de julio.

Se muestra una obra variada en la Sala, presentando el pintor óleos, dibujos al carboncillo, y acuarelas.
Álex Santos centra su atención en la imagen real, sublimada hacia la perfección ensoñada cuando se trata de dibujos, y cuando son óleos, y acuarelas, disuelve las formas en el color, el cual se convierte en grafía visual sensitiva, comunicando de esta manera las emociones, e ideas, que el artista quiere compartir. Aborda su trabajo situando su mirada en el exterior del cuadro, logrando así exponer una propuesta impersonal, que no nace del autor, sino que éste comparte con el espectador, resaltando las vivencias que se desarrollan dentro de los edificios, el mundo íntimo supuesto, abierto a toda conjetura y fantasía, moduladas según la luz plasmada, cálida y acogedora, contrapuesta con la fría e impersonal de las avenidas o edificios públicos. Es muy densa la superficie en los óleos, lo cual crea un ambiente intenso. Las acuarelas nos enseñan un espacio deslavazado, según dicta la memoria. En los dibujos se representa un mundo gris, frío, inmerso en el vacío de las horas de la madrugada.
Las piezas expuestas intuyen el paso de los moradores, el signo de la razón y la pasión impresa en el cromatismo imperante. Álex Santos crea un conjunto plástico en el que propone una versión poética de la realidad cotidiana.






lunes, 16 de julio de 2018

CARMEN SOLA FRÍAS EXPONE EN EL HOTEL LADRÓN DE AGUA

ESTILO Y COLOR

Autora: Carmen Sola Frías. Lugar: Hotel Ladrón de Agua, Granada. Fecha: Hasta el 20 de julio.
 
Es un mundo soñado, tranquilo, donde se describen los recovecos de espacios sensibles, ante cuya contemplación se producen estados de serena tranquilidad. Carmen Sola Frías propone una estética rica en matices sugerentes, donde desarrolla desafíos estilísticos, jugando con el contraste entre lo complejo y el vacío simple, el entramado de gamas suaves de pétalos con el plano de colores cálidos. Consigue conjuntos cromáticos de vibración visual, que trascurren silentes, con leves alteraciones de diversos destellos tonales, creando un mundo de luz que brilla suave, la cual se disuelve en las gamas de líquida densidad, cuya gravidez se evanesce. Logra en algunas piezas estructuras profundas, cuando no, ofrece estampas sencillas, envueltas de romanticismo.
Carmen Sola Frías es una pintora que se mueve en el campo de la tradición plástica, consiguiendo obras de excelente factura artística, pues tras la habilidosa puesta en imagen, muestra un buen dominio de la combinación del color, siempre marcado por la pasión y la mirada sensible, usando un lenguaje de contrastes y claves ocultas, pues incluye en sus composiciones los genios, que fluyen en los rincones y paisajes, reflejados en ellas. Esta artista nos enseña una obra equilibrada, agradable en su contemplación, producto del nivel artístico alcanzado. Gusta su trabajo, rompe la soledad de la estancia, gracias al diálogo que se establece entre el cuadro y el espectador.




 

sábado, 14 de julio de 2018

CECILIO CHAVES EXPONE LA LUZ DEL SUR

RELATOS DEL SUR

Autor: Cecilio Chaves. Lugar: Galería Benot. (Cádiz) Fecha: Hasta el 2 de septiembre.
 
Brillantes, fulgurantes, captan la luz impetuosa del Sur, así se definen los cuadros de Cecilio Chaves. Este pintor muestra una serie de sugerente cromatismo, donde el blanco triunfa, resplandor rotundo del Sol vibrante, siempre rodeado del azul, vestido en sus amplias gamas. El verde y la banda de ocres se introducen en el conjunto, organizando todos un autentico cosmos, extraído de la visión deslumbrante impresa en la retina, que trasmite alegría, cánticos de vida, en un espacio vacío de personas, apareciendo como protagonista por sí mismo. Es sugerente el silencio inducido en cada una de las composiciones.
El autor introduce una perspectiva distinta a la mirada clásica ante un cuadro, pues juega con la observación en diferentes ángulos, y perspectivas, para completar un gran escenario de múltiples apreciaciones, que conforma momentos superpuestos, reverberación en el recorrido visual, introducción en el vaivén del tránsito del espectador. Si no, curva la imagen, concentrando su contenido para simular el instante de su captura.
Cecilio Chaves juega con el formato de las piezas, superponiendo varias en un conjunto único, o a veces ondulando el plano. Su pintura es vital, describiendo los paisajes urbanos gaditanos, el ánima que circunda por esas tierras. La luz es la protagonista, suponiendo a los individuos que allí habitan protegidos en las umbrías de sus hogares, o en siesta continua. Enfrenta los contrastes de las horas para un mismo paisaje, siendo el ritmo temporal, marcado por las luminosidades, quien define el lugar.
Este artista desarrolla un modo plástico que surge desde la tradición pictórica, transportándola hacia una propuesta actual de exponer sus obras, sea por el formato, como por las líneas de estructura geométrica, disueltas en el fondo de tonalidades incorporadas a éstas. La imagen real es traducida por Cecilio Chaves, exponiéndola desde la racionalidad e impresión sensitiva, impregnada del concepto que describe las características de la costa andaluza.





















 

viernes, 6 de julio de 2018

EL UNIVERSO DE DAVID MORAGO

LA NOSTALGIA EN LA IMAGEN
 
Autor: David Morago Caro. Título: The green house. Lugar: Galería Ansorena, Madrid. Fecha: Hasta el 14 de julio.

Es una pintura paciente, fría, inmersa en un aroma nostálgico e intimista, la desarrollada por este autor. Su obra simula una puesta en escena de elementos estáticos, que pierden su protagonismo a través de su propia plasmación en el lienzo, pues constituyen un pretexto, y no eje central de la composición. El pintor muestra un dibujo hábil, preciso, envuelto en colores de impresión grávida, condensados, que arropan la figura, generando además en su entorno un ambiente cerrado, gris, y envolvente.
El tiempo se ha parado en sus piezas, apareciendo sus obras cuan rememoración de momentos inconexos, destellos fugaces, los cuales se convierten en símbolos representativos de un recuerdo más extenso, en el que están contenidos el cinetismo ausente, descrito en sensaciones. David Morago Caro sabe transmitir estas ideas, consiguiéndolo de forma sencilla, fluyendo un diálogo claro entre el espectador y el cuadro.
Este resultado ha sido posible gracias a un entramado organizado por la mirada inteligente del artista, una técnica excelente y un sentido plástico original.
En su propuesta existen piezas donde centra su mirada en el rincón silente de un jardín, lugar de paso, cuya evocación se tiñe de relatos románticos. Si no traslada su acción pictórica en las hojas apiladas, olvidadas por la rutina del sujeto, invisible ante él, y sin embargo portan circunstancias, historias y momentos de aquellos que las han usado.
David Morago Caro ofrece una propuesta de diseño preciso, donde une destreza en el trazo, gusto en la combinación cromática, originando piezas de poderoso significado en el espectador.










 

viernes, 29 de junio de 2018

LOS MUNDOS DE JOSÉ LUIS PUCHE

UNA REALIDAD GRIS

Autor: José Luis Puche. Título: Como nieve que baila. Lugar: CAC de Málaga. Fecha: hasta el 26 de agosto.

Estética, técnica e imaginación, son conjugados por el pintor en su proyecto de exploración de las posibilidades que guarda la imagen, estudiando el significado del efecto que produce su visualización en el intelecto.
José Luis Puche presenta veintinueve piezas, realizadas expresamente para esta exposición, en la cuales aborda la fuerza del trazo, la interpretación monocroma de la realidad y la libertad expresada en el mundo de la fantasía. Incorpora la tensión del enfrentamiento cuando se juntan materiales diversos, incorporando la fuerza del tiempo en esa confrontación.
En esta propuesta el autor deja libre su pensamiento, abordando escenas diferentes, evocaciones de historias, películas, hechos del pasado, añadiendo en ellos aderezos de pulsiones presentes en el momento de su rememoración. Surgen estas imágenes aparentemente deslavazadas, pero al comprender las sensaciones que suscitan se traducen en notas rítmicas acompasadas, según una melodía suave, que deambula sinuosa, sin altibajos, recorriendo los recovecos del subconsciente. Es en el título de esta muestra donde José Luis Puche imprime el lema que la sustenta, pues reproduce en éste el dado por Claude Debussy a una de sus composiciones.
José Luis Puche trabaja la figuración, yendo más allá de la representación fría, para mostrar relatos inmersos en la neblina de la memoria sensitiva. Es por ello que constituye una reseña plástica de gran interés.