domingo, 29 de junio de 2014

EL NIÑO DE LAS PINTURAS

MIEDO AL VACÍO

Autor: Raúl Ruiz. Título: Sex, El niño de las Pinturas. 20 años de cara a la pared. Lugar Sala de exposiciones de la Corrala de Santiago. Fecha: Hasta el 4 de julio.

Llevo un tiempo siguiendo la obra de este artista plástico, pues me atrae la fuerza de su dibujo, el volumen reflejado en sus composiciones, el grado de acierto en el tema elegido, sea unas veces para denunciar, en otras dotar de trazos de belleza el entorno vacío, vestir de color la nada, muchas veces la ruina, salvando siempre de la cotidiana rutina la mirada. Llena la existencia de formas en su amplia variedad cromática, haciendo partícipe de una estética urbana la realidad diaria. El Niño de las Pinturas, Raúl Ruiz, trata de rellenar la simpleza de la monotonía, con una pintura chispeante, llena de creatividad, pues le da pavor la nada.
 Presenta en esta muestra el resumen de sus trabajos, donde recoge la monumentalidad de su obra, la riqueza de un dibujo preciso, profundo en el significado de la captación  integral de las formas, con un colorido acertado, oportuno y enriquecedor. Las composiciones de Raúl Ruiz son una propuesta de contemplación compartida, socializando la pintura, dándole un uso popular, dotándola de una función estética, como también de reflexión y evasión.
Convierte el graffiti en faceta artística, en otra forma de abordar la creación plástica, abriendo paso a otros que como él se introducen en el oficio de pintar, solo dibujar y expandir las diferentes tonalidades, para hacer más acogedoras y humanas las ciudades. Esto no significa que todo vale, no confundirlos con los groseros brochazos, las apelmazados borrones, que quieren decir algo o afean su espacio circundante.
La producción de Raúl Ruiz es poderosa, extensa, oportuna y de inteligente estructuración, aportando placer visual, o induciendo sentimientos y reflexiones, ante la descarnada imagen. Convierte su actividad en obra de arte.

















sábado, 28 de junio de 2014

CARLOS BELLOSTA Y LA LUZ TÍMIDA

PUNTO DE FUGA

Autor: Carlos Bellosta. Título: il Véneto. Lugar: Milenium Gallery. Fecha: Hasta el 17 de julio.

El pintor repite continuamente la misma escena, el combate entre la luz y oscuridad, en plena tensión por imponerse cada uno en el cuadro. La levedad del esplendor frente a la gravidez de tonos apagados, cuando los colores se hacen más densos, y se convierten en tacañas superficies que no dejan se refleje radiación alguna. Esta confrontación es un momento de júbilo, si  triunfa el cálido dorado, o de recogimiento, cuando sólo es un ascua que se apaga envuelta por el frío de la noche. En ambos estados el pintor siente una emoción profunda, un torbellino de sentimientos, que expresa correctamente en el colorido del cuadro, en un espacio de mirada poética inmerso en el silencio de la contemplación, en la digestión visual de la imagen, degustando los momentos de cambio, cuando las intensidades del color, en su amplia gama, se funden entre sí para estallar de júbilo, o como canto triunfal de esperanza. Es en estos instantes cuando la magia de la Naturaleza asombra al espíritu, sumiéndolo en un sedoso trascurrir, intuyendo la trascendencia.
El artista recrea un entorno acogedor, preso de lo extraordinario. Las siluetas se perfilan en medio de un oleaje cromático de destellos dispares, que encienden el ánimo y hacen brotar la ilusión de fuga hacia estancias inmateriales. Es una pintura intimista, tranquila, de contemplación etérea por la expresión exacta de su paleta, que sume el dibujo hacia la extinción del detalle, para convertirse en contorno de forma adivinada.
Carlos Bellosta consigue establecer una cadencia suave en el ritmo cambiante de la luz, en composiciones de profunda impronta, expresada con una sutil  apariencia.  El autor ha obtenido el  motivo, que es el sustrato de su expresión cromática, que le permite seducir la mirada del espectador. 





































jueves, 26 de junio de 2014

ANNABELLA GORLIER EXPONE EN LADRÓN DE AGUA

LA FANTASIA DE ANNABELLA

Autora Annabella Gorlier. Título: Exposición 10 años de pintora. Lugar: Hotel Ladrón de Agua. Fecha: Hasta el 29 de junio.

Es una obra singular, que rememora estilos modernistas para ampliarlos en la poderosa inspiración de la pintora. Es compleja en su elaboración, rica en texturas, que gracias a la naturaleza de los materiales empleados concentra las radiaciones,  para expresar una riqueza cromática cuando se abre a la mirada.
El trabajo de Annabella Gorlier es intenso y apasionado, que se desenvuelve en un entramado de formas sinuosas, llenas de simbolismo, describiendo ensoñaciones de siluetas ondulantes, introducidas en un entorno espeso, de colorido cálido, abrasador, relatando las fantasías de la autora, de contacto apretado, cuando su visualización produce el efecto deseado en el espectador.

La artista ha optado por la exploración de materias mixtas en la composición de sus producciones, queriendo describir un pensamiento fantástico, profundo, que deriva en los vaivenes del ritmo de la conciencia. La mirada despreocupada, libre de las rectas que organizan la realidad, se imprime en cada una de las piezas. En todas el color es capturado en el relieve accidentado del cuadro, para que conjugado entre sí organice un caos en la contemplación, cuando la mirada se sume en una caída permanente, simulando un cinetismo en la imagen, que fluye leve sobre un entramado recargado. Es un retablo intenso el pintado por Annabella Gorlier, rico, que atrae la atención y produce, al mirarlo, evasión en los sentidos.  Esta artista plástica ofrece una propuesta laboriosa, de trazado conceptual sólido,  ejecutada con maestría.