domingo, 29 de abril de 2012

EL CAMINO DE LA CREACIÓN. CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE JOSÉ SALOBREÑA

Autor: José Salobreña García. Título: Exposición retrospectiva, 1960-2012. Lugar: Sala de exposiciones Gran capitán. Fecha: Hasta el 20 de mayo.Publicado en Ideal de Granada el día 29 de abril de 2012. La trayectoria de un trabajo plástico en su deambular continuo es mostrada en la Sala Gran Capitán, apareciendo las obras organizadas en etapas de estilos e inspiraciones análogas, desarrollándose junto a las vivencias, influjos y experiencia vital del pintor. José Salobreña García ofrece un conjunto de obras organizadas de acuerdo a esta evolución, de forma muy bien estructurada y comprensible, que describe la senda artística seguida por el autor. Es importante señalar este aspecto, pues es fundamental en toda exposición el ensamblaje espacial de las piezas, para crear un todo comprensible como resultado final. Consta la propuesta presente en la Sala de tres épocas, relatadas visualmente muy bien a través de los cuadros colgados. La primera representa la etapa granadina del pintor, impregnada de academicismo en las formas, de inquietudes estilísticas que desafinaban a veces con lo común aceptado. Las figuras van estilizándose, despersonalizando su fisonomía en algunas, recurriendo a temáticas de inspiración social, poética o costumbrista. El color es reflejo del entorno térreo, de los influjos de la ciudad, del misterio romántico de la noche, que oculta la transgresión y fantasías de libertad. Lorca ejerce una fuerte influencia en muchas de ellas, la tierra, la vida heroica y sufrimiento de sus trabajadores, son reflejadas en escenas sencillas, silenciosas, siendo testigo el pintor de sus quehaceres, sin querer influenciar ni intervenir en el objeto de la obra. La segunda época representa el descubrimiento, la liberación de tabúes, el encuentro de formas nuevas para el artista, ya asentadas en otras latitudes. Las adquiere con alegría, desparpajo, fuerza y soltura expresiva, rica en colores intensos, rompedores de la monotonía, del sosiego y resignación anterior. El brillo inunda el contorno de las piezas, la gravidez de su espeso resplandor, y el destello de una sociedad que vive rápida, sin reflexión, devorando el presente para romper la memoria en el futuro. En bastantes piezas muestra su mirada crítica, burlona, ácida a veces, siendo testigo de un mundo de sustento etéreo en lo conceptual, basado en la apariencia, como simula en los resplandores de los cuadros que enseña. En la tercera alcanza fuerza compositiva y madurez creativa, pues concluye el camino iniciado en la elaboración de la imagen, sublimándola, disolviéndola, rompiendo el contexto del cuadro para ofrecer otras posibilidades de dicción plástica. Es simbólico el cuadro rasgado, producto de una lucha con las limitaciones de las formas impuestas por alcanzar otras maneras para describir la imagen, pasión y sentimiento que sustituyen la realidad exterior sentida, siendo el ánimo el producto triunfante en cada superficie enmarcada. Su tono expositivo se va haciendo más sobrio, crítico y punzante, definiendo en sus elaboraciones una visión particular del presente. El cerrojo, la ventana, es el eje que unifica todo este trabajo. El cerrojo como elemento exógeno al cuadro, que trata de cerrar los temores, de dar carpetazo final, de impedir su entrada; o tal vez signifique el aislamiento íntimo de una realidad que no comparte. José Salobreña demuestra en el hito final de su obra una fuerza compositiva de gran envergadura, su liberación de formas tradicionales en la pintura y el ejercicio fresco y espontáneo de su trabajo plástico, que no termina como colofón y cierre, sino como fuerte gesto de lozanía creativa. Tras un largo recorrido de aprendizaje, y duro trabajo, alcanza el pintor la culminación técnica y original en su producción pictórica.

sábado, 28 de abril de 2012

UNA MELODÍA ROMÁNTICA. EXPOSICIÓN DE CARMEN GUARDIA EN CIDI HIAYA

Autora: Carmen Guardia. Título: Couples. Lugar: Galería Cidi Hiaya. Fecha: Hasta el 12 de mayo.Publicado en Ideal de Granada el día 28 de abril de 2012. La línea recorre el lienzo suavemente, sin interrupción alguna, avanzando en itinerarios apartados de la trayectoria recta, enmarcando trazos colmados de sensual contorno que configuran a los protagonistas de un universo etéreo, flotante, reflejo de la poderosa sensibilidad derramada por la artista. Esta es la impresión primera que sacude la mirada al contemplar la obra de Carmen Guardia, luminosa y calmada, que irradia la Sala con su melodía cadenciosa, para representar el estado de emoción previa ante el triunfo de la pasión amorosa, el aleteo de las mariposas en el estómago, expresado con un cromatismo cálido, a veces pasional intenso, que se condensa en el área cerrada del dibujo, para otorgarle palpitación propia, tensión que languidece presa del arrebato del momento. Carmen Guardia desarrolla un trabajo de profunda expresión lírica, sometido a un ritmo delicado que sosiega al contemplarlo. Comunica su pasión sensitiva, el mundo interior que anima la creación plástica, en las piezas que elabora. Su impronta técnica está impregnada de las grandes tendencias pictóricas que recorrieron la primera mitad del siglo XX, lo que le confiere un toque academicista, transformado por su visión particular de estos estilos, que recrea y traduce en una visión personal que se plasma en el lienzo. La pintura de esta artista es ligera, agradable, envolvente y sensible, sometida a un clima de emoción de pasión culminada. Es hábil al describir el fulgor que late, como melodía interna, con figuras y colores, consiguiendo ofrecer una producción interesante que transmite un sensual resplandor.

MÁS OBRAS DE JOSÉ SALOBREÑA

PINTURA DE JOSÉ SALOBREÑA. EXPOSICIÓN EN LA SALA GRAN CAPITAN ( GRANADA)

IGLESIA DE BERJA (ALMERÍA)

miércoles, 18 de abril de 2012

CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE ÁNGELES AGRELA EN EL HOSPITAL REAL DE GRANADA.

LAS APARIENCIAS ENGAÑAN
Autora: Ángeles Agrela. Título: La profundidad de la piel. Lugar: Crucero del Hospital Real de Granada. Fecha: Hasta el 18 de abril. Publicado en Ideal de Granada el día 17 de abril de 2012.


La apariencia encierra en su frágil envoltura el reverso de la realidad oculta, aquella cara que es cierta, invisible, asociada con la curiosidad científica, muerte o dolor. Tras la piel existe un universo complejo base de la vida, mostrado cuando el dolor invade al ser, lo rompe y destruye. Para percibir la imagen veraz de la realidad es necesario el sacrificio, que mostrará la etereidad de la existencia, la vanidad de la belleza pasajera, de la fuerza y lozanía, pues todo depende de un mecanismo de sustrato orgánico, ordenado y maravilloso, que se consume con el tiempo. La futilidad extiende su sombra sobre el resplandor de la vida.

Ángeles Agrela desarrolla una obra de poderoso impacto visual, en un dibujo contenido, preciso, de rasgos profundos, sobre el que se comprime el color, fuerte e intenso, reverberante y atractivo, rojos y rosáceos, azules, añiles y dorados, conjuntados en una hermosa estructura visual que rompe la homogeneidad del cuadro para estallar en la mirada, dejando tras su halo una sensación grávida, cuando se asienta el sólido cromático que contienen las piezas. Explora sus posibilidades en el contexto del arte Clásico, donde toda la exploración anatómica constituía un viaje misterioso, casi mágico, desvelador de los secretos de la Naturaleza.

La fugacidad de la existencia, la falsedad de la apariencia, es el motivo que sujeta la propuesta plástica de Ángeles Agrela, cuya faz esconde la mística del dolor. Continua la artista con el rastro oculto que recorre su obra última.

En la presentación del trabajo expuesto se supera esta pintora, con seguridad, rotunda dicción y resultado feliz. Sus cuadros son atractivos a la mirada, historias condensadas en un colorido barroco que contienen una larga trayectoria al ser relatadas, confluyendo en el tema central aquí señalado.

Poderosa y rica muestra pictórica es la ofrecida por Ángeles Agrela, que confirma su clase y riqueza artística.

sábado, 7 de abril de 2012

SER Y ESTAR. CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE PEDRO LÍNDEZ

Autor: Pedro Líndez. Título: Lugares de contemplación y abrigo. Lugar: Galería Arrabal y Cía (Granada). Fecha: Hasta el 23 de abril. Publicado en Ideal de Granada el día 6 de abril de 2012.

La perfección es perseguida siempre, queremos sentir la plenitud de los instantes vividos, su trascendencia, la marca melosa que deja impregnada en los momentos sentidos, que tras su paso glorificará, y alimentará, el recuerdo. Perseguimos su presencia, mas su hallazgo muestra la faz esquiva de su ausencia. ¿Se quiere ser o estar? esta es la pregunta que fundamenta toda respuesta. Se puede estar satisfecho siempre que nos aceptemos como somos, pensando que las posibilidades de las acciones emprendidas pueden iluminar el camino elegido. Aceptando las equivocaciones, sintiendo la fuerza de la existencia. En el arte esta actitud es la única válida posible, y más aún cuando el escenario presente es complejo, confuso, diverso, cambiante...indefinido, todo vale y poco es nuevo, por ello hay que ser valiente y aceptar el reto de la exploración, de la búsqueda de nuevas formas de expresión, apoyada en la esencia de los que definen la disciplina desarrollada. Ese es el camino propuesto en la pintura.

Hay artistas como Pedro Líndez que asumen el desafío, lanzándose al espacio incógnito, para expresar con un lenguaje ya cuajado en otras experiencias plásticas el desasosiego de la idea que late en su interior. El enigma de la forma, su representación, el influjo que en su entorno genera, es la base del lenguaje descrito, la forma y su dinámica, la potencia que encierra, el halo de su influencia en el espacio mudo, que dota de un cosmos invisible prieto en energía vibrante. Esta radiación desprendida es captada por el espectador; pero tras la impresión primera surge la cotidianidad de la imagen observada, porque es difícil alcanzar el cielo de la originalidad, aunque su chispazo crea un desconcierto, que produce desazón, esperanza e interés en el futuro incierto. Es necesario el sacrificio continuo del artista, para conseguir las migajas de los destellos de la obra soñada. De la criba saldrán los elementos, que conjuntados en un futuro difuso ganarán un espacio artístico superior.

La filosofía plástica sobre la que se asienta el trabajo de Pedro Líndez está claramente definida, desarrollada en materiales sencillos, metálicos, sometidos a la deformación del titán, que rompe las formas a su voluntad, las moldea y dirige hacia un sentido cinético, imprimiendo el relato deseado.

Y la experiencia se sucede sin fin.

viernes, 6 de abril de 2012

CRÍTICA A LA EXPOSICIÓN DE EUSTAQUIO SEGRELLES.

LA MIRADA DEL PINTOR

Autor: Eustaquio Segrelles. Título: Eustaquio Segrelles. Lugar: Galería Rincón del Arte. Fecha: Hasta el 25 de abril de 2012. Publicado en Ideal de Granada el día 5 de abril de 2012.



En nuestra ciudad existe un sector considerable de aficionados a la pintura a los que gusta aún los estilos pictóricos tradicionales, donde escenas costumbristas del pasado, la figuración idílica de imágenes de la vida cotidiana, y el color rotundo, imponen su presencia. Se producen, y reproducen, con insistencia estos temas, trabajándose con éxito vario, mas la mayoría de las obras expuestas en nuestras galerías merecen ser consideradas por su perfecta factura, buen gusto, dominio del oficio, y sinceridad compositiva con que se elaboran, que superan la recreación para seguir perfeccionando el sendero estilístico iniciado.

Este es el caso que aquí comento, la exposición presentada en la Galería Rincón del Arte. Ofrece en esta ocasión la obra del pintor valenciano Eustaquio Segrelles, de dilatado oficio, gran experiencia y calidad artística, que continúa con una expresión plástica dominada, elaborada con autenticidad e indiferente a las modas presentes, pues propone un trabajo sólido, bien fundamentado, serio y de calidad. En sus piezas desarrolla el color desde el punto central, abriéndose, despejándose, para romper su densidad y espesura cromática, desvelando contornos, espacios e imágenes presididas por su oportuna representación. Se van aclarando las formas, para configurar la idea, plasmándola en el lienzo, recogiendo, desde una perspectiva indolente, las distintas peripecias de sus protagonistas, reflejo de una época dura, marcada por las carencias, pero sin embargo quién sabe si un poco más feliz. La satisfacción está en ser y no en poseer, parece indicarnos.

E. Segrelles propone un trabajo de conclusión técnica marcada por su gran categoría artística, denso y profundo en su colorido, que trasmite sus conceptos y reflexiones, marcado adrede por el autor con la pátina del tiempo pasado, imprimiendo en sus cielos el nervio de la pintura más actual.

miércoles, 4 de abril de 2012

GALERÍA ACANTO.(ALMERÍA) RAFAEL PÉREZ CORTÉS. "No es tiempo de magia "(Texto del autor)

Semáforo, serie No saben que. Fotografía







(El texto siguiente es del autor, entregado por la Galería Acanto)

RAFAEL PÉREZ CORTÉS. No es tiempo de magia es un proyecto que elige lo fotográfico como condición transversal a varios géneros y prácticas de la imagen desde distintos ángulos, planos y encuadres. Construir imágenes para que el espectador en función de su cultura visual, de lo que ve a diario, de lo que cree, pueda hacer una reflexión de la sociedad que habita.

No me interesa la imagen espectáculo, la imagen debe proporcionar la circulación y el intercambio de puntos de transito entre historias y la suma de otras imágenes.

“Una memoria de un -empo o de un lugar no es ese -empo o ese lugar, y, aún cuando la mente luche por percibir el presente existe el filtro inevitable de la conciencia: nuestra mente construyendo un retrato de la realidad.?
Jeffrey Eugenides

La estructura del proyecto está compuesta por varias claves:

- Posit (se emplea para recoger anotaciones en lugar visible y como ayuda a la memoria)

- Polaroid (fotografía instantánea ? revelada y positivada ? símbolo de la inmediatez y la rapidez)

- Fotografía en B/N (paradigma del documento, de la veracidad ? nadie ve en blanco y negro-)

- Contingencia (puede suceder o no suceder)

- Muro (división, aislamiento, ejecución)

- Memoria (recuerdos individuales o de un colectivo que nos dan una aproximación más cercana de la realidad que la propia historia)

- Marco digital (sucesión de imágenes-souvenirs)

- Mosca (insecto molesto, insistente, tenaz)

- Postal (objeto en desuso)

- Pecera (tortura para los inquilinos que les haya tocado en suerte malvivir en ella)