sábado, 29 de septiembre de 2018

JUAN ANTONIO DÍAZ EN SANTA FE

DIÁLOGO CON EL AZUL

Autor: Juan Antonio Díaz. Título: “Siempre igual, siempre diferente" Lugar: Centro Damián Bayón. Instituto de América de Santa Fe. Fecha: Hasta el 14 de octubre.

El azul se expresa en todas sus posibilidades en la obra de Juan Antonio Díaz. Organiza este pintor un trabajo de múltiple comprensión, según sea la perspectiva que se quiera considerar.
En el catálogo propone el artista la imagen del mar, como paisaje cambiante y también eterno, pues siempre está ahí, aunque su presencia es distinta cada vez que se mira. El mar como frontera, también como nexo de comunicación, lugar de tragedias, y otras veces fuente vida. El mar siempre está presente, es inmenso, sugiere misterios y aventuras, abre la imaginación y anonada ante su grandiosidad al contemplarlo. La literalidad de su visualización, la sustancia intelectual que impulsa todas estas ideas, es la primera aproximación que se desprende al estar ante cada una de sus piezas, mas guarda otras interpretaciones, estéticas y sensitivas.
Juan Antonio Díaz explora los tonos azulados, la naturaleza del azul, diseccionando sus vibraciones, reflejándolo en sus composiciones en amalgamas de heterogénea densidad, en formación aparentemente caótica, pero sujeta a un vaivén permanente, eterno, sometido al eco del tiempo. El azul se descompone apara aclararse a veces, dejando escapar destellos de luz, reflejo de Sol disperso en la superficie que se descompone en multitud de chispas brillantes, instantáneas, fugaces, juguetonas. Cuando se condensa abre su faz a sus entrañas frías, cerradas y enigmáticas, mostrando su bravura y peligros.
Pero el autor se introduce aún más en el sentido de su producción plástica, pues descifra el significado oculto del azul, el influjo que ejerce en la persona impregnada de su presencia, frío, profundidad, libertad e infinitud, sueños y fantasía, es un lenguaje amplio, imposible de expresar con el alfabeto.
Es una pintura de impronta abstracta, pero en realidad lo que hace este pintor es extraer fragmentos de la realidad para elevarlos a escenas que abren la imaginación, para entablar un diálogo sensitivo con el espectador.





jueves, 27 de septiembre de 2018

SOLEDAD SEVILLA EXPONE EN MARLBOROUGT

 
FUGAZ RECUERDO LUMINOSO
 
Autora: Soledad Sevilla. Título: Luces de invierno. Lugar: Galería Marlborougt, Madrid. Fecha: Hasta el 13 de octubre.
 
La pintora crea desde una postura estática, saliéndose del ritmo temporal que recorre su propuesta plástica, luces de invierno, con las que describe un estado de emoción, de espera, descubrimiento y relato de la insustancialidad de lo intangible.
Soledad Sevilla evoluciona en su obra desde la frialdad de los ángulos y rectas, en su producción inicial, hacia la exuberancia cromática, donde el color inunda la superficie del cuadro, en una marejada suave, de claroscuros y gravidez comedida en el tono.
Genera en sus piezas la sensación de luz que penetra, que escapa de la rejilla para envolver todo el conjunto, haciendo invisible la opresora presencia que le impone límites, para construir la idea de una imagen, fugacidad que se siente, siendo la escena devenir dinámico, instantes que se pierden en el final de la caída de lo últimos granos de arena, que alberga el reloj. Mientras, la autora expresa desde una visión atemporal el signo pasajero de la luz, reflexionando sobre la etereidad de ilusiones, ambiciones y quimeras cotidianas, todo es paso parece decirnos.
Su actitud no es de abandono ante la contingencia que anuncia el destino, sino de resistencia, pues salva la esencia de la imagen, no la representación real resumida en un brochazo o sentimiento grabado con su paleta, sino un reflejo de su pensamiento ante el recuerdo de un paisaje, que proyecta en el cuadro, siendo la luz el mensajero que imprime esa sensación.
Soledad Sevilla se sumerge en un universo de honda metafísica, íntima visualización descrita en una composición de luces tímidas, escurridizas, que abren sus tonos, se ocultan en las sombras, evaporándose cuando el espectador descubre el trasfondo del trabajo expuesto.
El conjunto mostrado posee un sello elegante, que trascurre en clave poética, sin aditamentos innecesarios, pues la maestría de esta creadora se ciñe al detalle exacto, portando una reflexión sobre la levedad de la existencia.







miércoles, 19 de septiembre de 2018

EXPONE EN ANSORENA JOAQUÍN UREÑA

ESTÁBAMOS HABLANDO DE TI

Autor: Joaquín Ureña. Lugar: Galería Ansorena, Madrid. Fecha: Hasta el 13 de octubre.


Fluye la soledad en las estancias, bajo un pálido son aséptico, equilibrado, tranquilo. Así es la última obra de Joaquín Ureña. Este pintor desarrolla un trabajo de gran pulcritud visual, sometido a un entramado de colores de intensa tonalidad, que contrastan con la levedad desvaída de otras gamas, que se diluyen evanescentes para centrar la mirada en los elementos esenciales del cuadro. Trasmite el artista un aroma de íntima rutina, describiendo los accidentes espaciales que rodean sus momentos privados, su vida, sus circunstancias, el silencioso proceso de labor continua. Nos muestra un mundo desde el universo interior que envuelve sus horas, propuesto como un paisaje apacible, lugar para ensoñar, que transcurre en la madrugada, cuando la razón decae para liberar la fantasía, la mirada feliz, recreándola en las imágenes donde el cromatismo contienen la melodía que alimenta los sentimientos.
Joaquín Ureña ahonda en las posibilidades de las acuarelas, extrayendo el lenguaje del color, susurrando las impresiones mágicas del instante. Expresa esa idea sobre un complejo montaje plástico, de técnica pictórica conseguida, buen gusto en las tonalidades seleccionadas, encuadres originales, y alguna que otra acuarela que sorprende por el juego de reflejos introducidos en la pieza, ofreciendo varios espacios en uno, reduciendo toda la idea que encierra su obra en una sola composición.
Abre la geometría al azaroso juego de la influencia cromática, que arropa su perfección para llevarla a un plano secundario, ofreciendo escenas de claro sabor pop, basado en la tradición figurativa del los últimas décadas. Sus acuarelas son un relato poético donde triunfan los sueños, que escapan de una realidad gris, anodina y ciega. Joaquín Ureña busca la belleza en la cotidianidad de la existencia.










 




lunes, 10 de septiembre de 2018

EXPOSICIÓN DE PABLO FORURIA EN LA GALERÍA BENEDITO

CAPRICHO DE LAS CIRCUNSTANCIAS


Autor: Pablo Foruria. Lugar: Galería Benedito, Málaga. Fecha: Hasta el 27 de septiembre.

Pablo Foruria expone una obra de color condensando, expuesto en pleno dinamismo, inquieto, pulsante, variado. Su obra es de técnica amplia, abordando diversos soportes, como tipos de pigmentos de origen natural.
Este pintor granadino posee una amplia trayectoria artística, pese a su juventud, iniciada en París, lugar donde se trasladó para completar sus estudios de Bellas Artes.
Aborda la abstracción clásica, el mundo de las pasiones imposible de comunicar con las palabras precisas, siendo posible conseguirlo mediante la expresión plástica. El contraste entre tonos oscuros y claridades genera una pulsión interna en cada uno de sus cuadros, creando zonas de opresión, transmitida por la gravidez del color, y lugares de escape por la levedad de las gamas usadas. Introduce la impresión de cambio, variación captada en el instante azaroso, capricho de las circunstancias. Incorpora, en el conjunto cromático de cada pieza, rastro de colores portadores de un significado explícito, que adjetiva el relato impreso, sensación pintada que comprende el espectador, compartiendo el momento con el autor. Verdes, azules, rojizos, algún marrón, desvaídos y mezclados, componen un conjunto envolvente, cuya conclusión es una propuesta equilibrada, pero de signo inquietante.
Pablo Foruria trabaja la abstracción clásica de mediados del siglo XX, muy común en España todavía en los ochenta. Persiste en ese estilo, dándole nuevas voces pictóricas, giros y gestos, estirando sus posibilidades de representación, mas abusa de la acumulación abigarrada, pudiendo optar por la concisión del trazo, el sutil impulso presentido del movimiento, lo cual no desmerece una obra realizada con soltura, fuerza, sentimiento y elegancia, que muestra la habilidad técnica e ingenio de este creador plástico.