domingo, 30 de abril de 2017

SOLEDAD FLORES EXPONE DE NUEVO


EL MOMENTO Y LA LUZ


Autora: Soledad Flores. Título: Alma desnuda. Lugar: Casa de los Tiros. Fecha: Hasta el 29 de abril.
Espacios de fuego, espacios tenebrosos, espacios celestes, momentos de fantasía que aparecen cuando el Sol hace de funambulista en el horizonte. Soledad Flores explora el significado de la luz, su devenir caprichoso en la frontera del día, en sus instantes nacientes o de postración, rescatando del resplandor, que define las formas, siluetas extrañas, abriendo la imaginación hacia el trasmundo de seres extraordinarios. Esta pintora prosigue en la representación del universo cromático de su anterior exposición, mostrando piezas de composiciones más condensadas, de ebullición sensitiva, que derrama su colorido en las fronteras del cuadro, en su disolución con el entorno. Su visualización hace que el espectador se introduzca en la obra, se sorprenda inicialmente ante la atractiva abstracción plasmada, mas cuando recorre su mirada por los accidentes tonales de la pieza, descubre la escena oculta en el bosque de colores punzantes, que se exhiben en compacta masa heterogénea, dándole una impronta de pulso vibrante, ajenas al uso industrial, producto de la pincelada paciente.
Soledad Flores recrea instantes de esplendor, de sosiego, o de travesía tenebrosa por los campos de la desazón. Es un diario sentimental, trascrito en color, con un buen ritmo narrativo, que en su conjunto conforma una descripción profunda de la esencia que mueve la comprensión de la imagen. Ésta pierde protagonismo, quedando difuminada en el fulgor de su amplia paleta, expresada no de modo contundente, sino suave, intimista y cadenciosa.
Es una propuesta de buena factura plástica, atractiva en su contemplación y ágil dicción pictórica. La artista desarrolla un amplio abanico de sugerencias en un equilibrado encuadre estético.














 













 




















viernes, 28 de abril de 2017

FORTUNY EN GRANADA


EL UNIVERSO FORTUNY

El arte plástico hoy en día no necesita el encuadre fijo y tradicional, sino que se expresa en multitud de formas y materiales. La paleta es sobrepasada por otras herramientas de construcción visual, abriéndose el diálogo estético en una amplio discurso de posibilidades en la representación de imágenes.
El arte es un lenguaje sensitivo que traduce el estado emocional del artista, que comunica y degusta con el público. El arte se ofrece como disfrute compartido, pasando del concepto estático y reverencial, al dinámico y pasajero, siendo su esencia la idea plasmada en el recuerdo, el sabor visual de cuya impresión el pensamiento elaboró estados de bienestar. La moda de la costura y complementos se convierte en Arte cuando es pensada como creación estética. Es una representación cromática móvil, adaptada a la personalidad de cada uno, unas veces sometida a colores fuertes, procedentes del concepto industrial, e irreverente, del pop art. En otras reproduce delicadas piezas de sencillez clásica, que adquieren su belleza al ser conjuntadas con su portadoras.
Esta puesta en escena del color, de la forma conjugada con la figura, de la temporalidad de la imagen en una performance cambiante, fue comprendida por el polifacético artista granadino Mariano Fortuny y Madrazo. Sus propuestas, de traslación plástica al mundo de la costura, surgieron como fulgurante visión en un mundo decadente, de cuyas cualidades a veces estaba impregnado, pero los signos esenciales, que conformaban su estructura íntima, se mostraban como materialización de la definición futura de la puesta en escena de la imagen, narración evocadora de sensibilidades, placer, alfabeto simbólico que construye una realidad inteligente, dispuesta a ser degustada por el sentido visual.
La Asociación FortunyM Creative promueve en Granada la proyección de la obra de Mariano Fortuny, queriendo exponerlo como uno de los símbolos fundamentales de la modernidad de esta tierra, así como revulsivo cultural en las horas de la pesada siesta intelectual que nos envuelve. Su primera propuesta la constituye la presentación de un libro sobre la producción de M. Fortuny, realizado por el galerista madrileño Guillermo de Osma, excelente edición, soberbio contenido, elegancia y calidad en la impresión. Buen comienzo para esta prometedora empresa.




(Museo del Traje, Madrid)

martes, 25 de abril de 2017

EXPOSICIÓN HOMENAJE A WARHOL EN SANTA FE (GRANADA)


PASEANDO CON WARHOL

Autores: Varios. Título: Warholiana. Lugar: Instituto de América de Santa Fe. Fecha: Hasta el 26 de abril.

Luz, fiesta, plástico, glamour constante usando productos cotidianos, la simplicidad exaltada como elemento unificador, inspirador de emociones y recuerdos, salvando lo sencillo para considerarlo objeto de culto, fue la gran propuesta de Andy Warhol, quien comprendió la esencia del arte como comunicación de sensaciones, trasladándola desde los ámbitos académicos y culturalmente clásicos, al entorno rutinario, resaltando los signos de la sociedad de consumo, la apariencia sobre el contenido, los colores fuertes, intensos, que rompen la mirada, la luminosidad cinética y cambiante, acompasada en un ritmo asincrónico, que extrae de la realidad, divergencia y diversión, agotando los momentos para absorber el placer que cada uno sugiere.
Andy Warhol comprendió esta idea, se adentró en su estética, y rompió con la hipocresía del arte establecido presente, terminando como icono de la nueva sociedad, que sucumbió con el hundimiento del optimismo desarrollista en el cambio de siglo.
En la exposición presente se reúnen obras originales de Warhol, más aquellas nacidas de su influjo, especialmente las provenientes de los protagonistas de la Movida, resaltando la visita de A.W. a España y su relación con los grandes actores que dieron vida a este movimiento madrileño.
Nace la propuesta de la idea de Pablo Sycet, comisario de la exposición, el cual aporta gran número de obras, incorporando otras de autores presentes en esta gran fiesta de los ochenta, más producciones de artistas consagrados influenciados en parte por ella. Es un conjunto que muestra un elenco de artistas de gran relevancia, no común en las instalaciones celebradas por estos lares, que le confiere gran calidad e interés plástico. Pero el abigarrado conglomerado de piezas adquiere sentido visual gracias al trabajo del director del Instituto de América de Santa Fe, Juan Antonio Jiménez, que junto con Sycet consiguen darle sentido en el recorrido de las Salas, logrando comunicar la idea central de la estética warholiana.
Incluye esta propuesta cuadros, libros, carteles, más filmes originales de A.Warhol, lo cual construye un universo envolvente, que impregna su visualización con el concepto del gran propulsor del PopArt.