JOSÉ CARLOS NARANJO EXPONE EN LA GALERÍA BIRIMBAO

 

TODO PASA Y NADA QUEDA

Autor: José Carlos Naranjo. Título: El pie lejos del freno. Lugar: Galería Birimbao, Sevilla. Hasta el 7 de enero de 2024.

Persigue José Carlos Naranjo la forma fugaz que anida en el pensamiento sin atención, la cual aparece como relente pasajero, siendo por ello incompleta en el recuerdo. La rememoración de estos pensamientos se proyectan en la vida sometida al continuo flujo de movimiento, todo es pasar, nada queda apenas retenido; se observa, se sigue observando, y la memoria se conforma con un leve brochazo de su huella, tenue y perecedera. Mas la recuperación de las ideas pasajeras del momento anterior, de la aventura cotidiana, se convierte en ardua tarea por alcanzar, ya que surge el recuerdo borroso e incompleto, roto por el movimiento constante que lo envuelve en su secuenciación mental.

José Carlos Naranjo parte de este supuesto para construir su obra, mostrando las imágenes sumidas en una luminosidad ligera, cromatismo agolpado, sometidos sus destellos al gris imperante. Aparecen sus piezas como una amalgama de formas que quieren ser la escena vivida. Pero la imperfección surge continuamente, sea como mancha cromática que destruye la unidad de la imagen, signo del sentimiento que se adhiere a ella, o simplemente la conjunción desarmónica de su estructura, también con el hueco del olvido impreso.

Las piezas de José Carlos Naranjo poseen dinamismo, frescura, imaginación desbordante en su creación, expuestas como carrera en una marcha ilógica, que resume el pulso de la vida actual. Es un relato pictórico similar al Ulises de J.Joyce, sin orden, razón ni exposición encadenada, pues solamente quiere reproducir la idea vaporosa que fluye en la mirada de nuestra sociedad.

Magnifica interpretación plástica la conseguida por el pintor, ingeniosa y sin ataduras que sujeten los planteamientos estéticos previos a su elaboración.

OBRA DE GERARDO PITA EN LA GALERÍA LEANDRO NAVARRO

 

LA REALIDAD Y OTRAS COSAS

Gerardo Pita sorprende por la magia de su dibujo, expresión habilidosa que plasma la imagen percibida en su realidad absoluta, descarnada, profunda y desnuda, pues descubre aspectos que la primera mirada pasa por alto, sin descubrir la esencia del detalle, la imperfección original escondida en el todo de la figura, la huella del artista, el brillo de su uso. Y aún más, penetra en el interior de la forma aprehendida en el dibujo, abriendo sus intimidades para que nos relate la senda de sus avatares, el mundo desde la cual fue extraída, el anima que le insufló su creador, es decir la fuerza vital, el ingenio, creencias y circunstancias de quien la ideó.

El pintor no recrea las formas, sino que extrae su concepto para traspasarlo al lienzo o papel, en el cual traza su fidelidad perceptiva, en líneas seguras, precisas, exactas, casi esculpidas, incorporando a veces el cromatismo acompañante, que modula el sentido de la luz, el ambiente de la estancia, el ritmo de las horas, o acaso, la eternidad de su pausa infinita.

Gerardo Pita es un artista cuyo trabajo supera la estética del hiperrealismo, pues domina la plasmación exacta de la imagen, su realidad más allá de la forma iluminada, incorporando con ella el espíritu de su origen. Magnifica muestra de técnica pictórica, sensibilidad artística y genialidad plástica, es la exhibida por este pintor, que puede contemplarse en la madrileña galería Leandro Navarro, con el titulo de “ 50 años pintando. Una vuelta a los orígenes”, hasta el cinco de enero del año próximo.

CARMEN SICRE EXPONE EN LA EMPÍRICA

 

LA NOCHE DEL DOLOR

Autora: Carmen Sicre. Título: La noche. Lugar: Sala de Arte La Empírica. Fecha: Hasta el 15 de diciembre.

Espacio envolvente, pesado, lugar donde los duendes del pasado ocultan su presencia. Los colores densos someten el ambiente a una presión constante, continuamente presente, y sin embargo siempre aparecen puntos de fuga, pero ¿conducen hacia alguna parte? La ilusión de la salida existe, eso es lo importante, lo que permite continuar caminando en el tramo de los días.

Carmen Sicre presenta una instalación de excelente organización visual en la que el espectador se introduce en la obra, para comprobar las sensaciones que ella propone en la hoja de exposición. La idea prende la atención, predispone al encuentro, y el espectador desarrolla estas sensaciones, comprendiendo el fondo del mensaje, el sufrimiento de las víctimas que en su niñez sufrieron abuso, mas el tiempo dicen que lo cura todo, pero la huella del dolor permanece, escondida como los duendes de la Sala, que aparecen en los momentos oscuros para azotar el alma del recuerdo.

Es intensa la sensación percibida, efecto logrado por la habilidad expresiva de Carmen Sicre, cuya capacidad técnica consigue describir el universo sensitivo desprendido del dolor latente, de la injusticia permanente que los años tapan, pero siempre permanece en la persona, la víctima inocente, cuya personalidad fue rota, y a pesar de ser recompuesta, la cicatriz es duradera.

Carmen Sicre muestra un excelente dominio compositivo en la ejecución plástica de su concepto, acertando en el gesto organizado de su obra, haciendo partícipe al espectador.

NUEVA EXPOSICIÓN DE JUAN CARLOS LÁZARO

 

SUMIDO EN LA CLARIDAD

En la Sala Parés, de Barcelona, expone su obra Juan Carlos Lázaro (Badajoz, 1962) con el título de “Pinturas y dibujo 2021-2023”, hasta el 9 de diciembre de 2023.

La obra de Juan Carlos Lázaro posee unas características singulares, que la define por sí misma en el panorama pictórico actual. El artista ha conseguido unas señas de identidad de estilo propio, siendo la luz el rasgo fundamental que describe su producción plástica, pues es ella la que modula las escenas, incorpora sentido estético y fuerza visual.

La metafísica de la luz es trabajada por el pintor, actuando como soporte en la que inserta los elementos de sus piezas, e igualmente como escenario en el que propone paisajes ocultos, o apenas vislumbrados, en los cuales el espectador introduce sus fantasías, escruta su fondo, comprende el universo fantástico encerrado en la naturaleza luminosa.

La luz describe y oculta, actuando en este caso de forma ambivalente, pero cuando aparece en su función veladora, actúa como elemento colaborador en el descubrimiento de la esencia íntima, que dé sentido a la existencia intelectual de las formas definidas. Este efecto luminoso otorga y retiene, siendo la proporción de ambas acciones el signo que identifica la realidad sentida.

Es un trabajo sutil y paciente el elaborado por Juan Carlos Lázaro, persistiendo en su aventura estética en el seno de claridades densas, mundo silencioso intuido, espacios mágicos por donde pasea proceloso en su labor creativa, buscando el halo imperceptible que fluye en sus dominios, eco del latido que da impulso a la existencia.

Es una obra cuidadosamente estudiada, y planificada, por el artista, en la que los objetos, y paisajes, constituyen un pretexto para que éste vaya dando forma a la estructura luminosa depositada en el cuadro. Dominio del color, de su intensidad, cuando la vibración presentida está estructurada por el ritmo tonal de la paleta aplicada. El pintor juega en su texto visual con silencios profundos, rotos por el descubrimiento azaroso que la mancha oportuna sorprende, desarrollando un relato estructurado en tono susurrante, proponiendo múltiples salidas a los enigmas que suscita. Los óleos mostrados están marcados por la huella luminosa, universo inagotable de sensaciones, fondo profundo, laberinto donde la realidad sienta la razón de su existencia, elaborado con la habilidad lírica que el dominio plástico que contiene permite. Siempre excelente Juan Carlos Lázaro.

ESPACIOS RECORDADOS DE MANUEL CANO

 

EL RASTRO DEL RECUERDO

Autor: Manuel Cano. Título: Espacios recordados. Lugar: Galería Haurie, Sevilla. Fecha: Hasta el 24 de noviembre de 2023

Recorre Manuel Cano las brumas del recuerdo, intentando contener sus formas, brillos, impresiones vividas, flujos de tránsito, sensaciones de los momentos que marcaron su memoria. En ese rescate del tiempo pasado interviene el pintor, reflejando en sus cuadros las luces de su impronta, para retenerlos, como si un acto mágico fuera, reproduciendo los vacíos aparentes, en los cuales quedaron grabados los destellos de su paso. El artista plasma la ausencia sentida, quedando sólo el halo presentido de lo que fue, pasó y dejó impregnado en su entorno. Es un suspiro visual que se deshace en su visualización, quedando sumido en la neblina cromática, la cual el artista al reinterpretar la escena rememorada, para reconstruir otras posibilidades, introduce fantasías más aquello que podía haber sido.

Consigue el pintor depositar este efecto en sus piezas, gracias a la habilidad compositiva que posee, reinterpretando las formas, reformulando la imagen, salvando la esencia del rumor del recuerdo, evocaciones que permanecen con su pulso oscilante, que vuelven una y otra vez anunciando su presencia constante en el pensamiento.

El color impreso es quien consigue estos efectos, en su heterogeneidad aparente, mar misterioso de tonalidades cromáticas densas, con gamas apagadas, cálidas, y a veces veladoras de misterios ocultos en la imagen.

Excelente propuesta elaborada por Manuel Cano, sugerente e inductora de miradas diferentes, pues en su aparente fijación, contiene un movimiento interno que reconfigura el significado de las historias encerradas en su seno.

EXPONE W. WROBEL EN ALMERÍA

 

LUZ ETERNA DE ALMERÍA

Autor: Waldi Wrobel. Título: Lumina Aeterna. Lugar: Escuela de Arte Carlos Pérez Siquier, Almería. Fecha: hasta el 17 de noviembre.

Presenta Waldi Wrobel (Baviera, Alemania,1951) un trabajo plástico sugerente en su visualización, envuelto de sueños, fantasías estéticas y conciencia existencial. Este pintor, afincado en la capital almeriense, posee una amplio repertorio técnico en su expresión plástica, abarcando la escultura, el grafitti, collages, acrílicos, óleos… es un artista integral. Hunde su mirada en la Naturaleza que lo rodea, sintiendo los ecos de su rumor persistente, siempre viva, en transformación, contaminada, transformada por el hombre, mas aunque su presencia y triunfo es eterno la vida tras su alteración peligra su existencia.

Con este concepto inicial desarrolla el pintor su propuesta artística, oscilando entre la figuración y la abstracción mágica, sumida en los vericuetos del subconsciente. Esta abstracción atraviesa los campos de la sorpresa visual ante imágenes huidas de la geometría, libres del peso de la razón, rendidas a la imaginación para ser sumidas en la imagen ilógica encontrada. Lo consigue el artista concluir con elegancia compositiva, incorporando la intuición permanente, la cual sugiere nuevos encuentros con la fantasía visual. Son estas piezas una transcripción de la emoción del autor ante el encuentro con el entorno, su preocupación y, sin embargo, abatimiento ante la belleza aparecida, fulgor del instante que anega su mirada.

En otras composiciones refleja el cambio latente contenido en las fuerzas de la Naturaleza, las huellas de su impacto, el efecto de su peso, la tensión entre la sujeción del medio natural por el hombre y su ruptura, a pesar de, como propone en otras piezas, querer ser sujetada por el deseo humano, siempre sometido a la fuerza de la vida, de la pervivencia y el sexo. Ofrece una salida como solución al futuro de la Humanidad, proponiendo una mirada hacia las formas tradicionales de la existencia, surgiendo de la blancura cegadora de la luz detalles de construcciones tradicionales, siempre sometidas a los embates luminosos de los campos del sur peninsular, ajenas a las horas y prisas, solo permanencia indolente acompasada al ritmo que el paisaje proporciona. Y siempre, según otros dibujos, de esta exposición, la persona vive ajena de las imposibilidades que la limitan, sumida en artificios intelectuales, cuando lo auténtico es la voz de la tradición popular, signo de la cultura ancestral, adaptada a su entorno físico.

Waldi Wrobel desarrolla una obra que refleja una iconografía visual dinámica, hábil e impregnada de inteligencia plástica.