domingo, 30 de agosto de 2020

HOMENAJE A JULIO JUSTE


SUTIL PRINCIPIO LUMINOSO 

Julio Juste en Instituto de América de Santa Fe. Inauguración 27 de agosto.

La desaparición de Julio Juste fue inesperada, dejándonos a todos desorientados. En su última exposición, en los Condes de Gabia, se resumió la maestría, y fuerza creativa, que atesoraba. Trasladó la superficie cromática, el trazo de la figuración, a diversos soportes, extrayendo el mensaje sensitivo, la sustancia que lo intuye, experimentando con distintas formas y materiales, rompiendo el límite del marco, para salvar la luz en sus múltiples tonalidades, flujo intangible, suspiro visual, que con su roce ejerce el efecto deseado. Indagó en el espíritu de las formas, yendo hacia el origen de la percepción, el nervio infinito que hace que tiemble en la mirada como ente propio. Quiso adentrarse en la estructura íntima del color. Abrió nuevos campos en la expresión plástica.
Exploró todos los campos de la creación artística, jugando con las composiciones de manchas cromáticas de intenso impacto visual, las trasgredió y fue desmontando la superficie, supliendo soportes, adoptando formas nuevas de visualización de la imagen, preguntándose qué hay tras la luz, cual es el sutil principio que le da ánima. Concluyó un trabajo plástico de amplia extensión en su concepto y construcción, siempre unido por el resplandor de la aparición fugaz luminosa. Percibió la realidad como cúmulo de sensaciones, que se reducen en el recuerdo en formas y colores, retratando muy bien el ambiente de la época actual.
El Instituto de América de Santa Fe ha organizado dos muestras,como homenaje a este gran artista, con motivo de la donación del legado de la familia de Julio Juste. Una muestra, “Espacio Juste”, será permanente, y otra temporal, “ Armonía difusa. Pintura y obra en gran formato de Julio Juste”. 








jueves, 27 de agosto de 2020

PHOTOESPAÑA 2020 EN LA GALERÍA MECA MEDITERRÁNEO


HUMANA II EN MECA

Autores varios. Título: Hábitats- Lugar: Galería MECA Mediterráneo.Almería Fecha: Hasta el 3 de septiembre.

Dentro del programa PHotoESPAÑA2020, ofrece la galería MECA una segunda exposición, comisariada por Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante. Participan en esta ocasión los artistas: Pedro Osákar, Francisco Uceda, Ilan Wolf y Emilio Barrionuevo, centrando su mirada en la intervención del hombre sobre su entorno.
Pedro Osakar plasma la Ámérica postindustrial, grandes edificios donde la individualidad desaparece, presididos por sus luces de neón, símbolo de la modernidad, paraíso prometido, cuando en su esplendor iluminaban con intenso colorido, invitando a consumir el maravilloso producto que anunciaban. Con el tiempo se convirtieron en un elemento más, distintivo y decorativo, de las grandes urbes industriales. Los años transcurrieron, y han quedado como restos del inicio hacia un nuevo tipo de sociedad. Estos paisajes producen un efecto de tristeza, olvido y decadencia. Pedro Osákar posee una mirada penetrante, que traslada en sus instantáneas con profundo ritmo narrativo, yendo más allá de la simple representación, pues suscita historias y sentimientos.
Francisco Uceda introduce su atención en la captura de los restos de la industrialización agraria, anotando en sus instantáneas la ruptura del paisaje causado por la acción humana. Recrea escenas de la periferia de los núcleos urbanos, destartalados, feos estéticamente, mas el autor sabe extraer la melancolía del ambiente, para convertir sus piezas en visualizaciones líricas. Francisco Uceda posee precisión en la mirada y concisión en el mensaje.
Emilio Barrionuevo recrea un mundo de resistencia interior, donde las personas, para subsistir, crean espacios ficticios, viviendo en un cosmos irreal, dentro de una burbuja sostenida por la fantasía.
Ilan Wolf trasciende el montaje fotográfico, logrando composiciones de profundo sentido artístico, no soportadas en la mera expresión superficial. En su obra nos comunica que todo es fugaz, el tiempo pasa, siendo el ser humano un suspiro del tiempo, pues su huella se evaporará en la Naturaleza. Excelente forma de plasmar este concepto en cada pieza, conseguida gracias a la unión de inteligencia y técnica. Sus piezas contienen nervio y un gran sentido estético.
Los cuatro autores superan el instrumento usado, transformando su producto en un relato profundo y de calidad expositiva.


  










 






Pedro Osákar


Pedro Osákar



Pedro Osákar

domingo, 23 de agosto de 2020

EXPONE ROSANA SITCHA EN LA GALERÍA BENOT (CÁDIZ)



SOLOS EN LA CIUDAD

Autora. Rosana Sitcha. Título: Identidades humanas. Lugar. Galería Benot, Cádiz. Fecha: Hasta el 11 de septiembre.

La mirada de la pintora repasa fugazmente el paisaje urbano, toma apuntes en ese momento, para un tiempo después reproducirlo en el cuadro, ajustando las formas para sobre ellas depositar capas de color, denso, pesado a pesar de la claridad que exhibe, logrando ordenar escenas descriptivas del ambiente de las ciudades representadas. Rosana Sitcha plasma el aire que envuelve calles y plazas, mostrando imágenes de fuerte impresión visual, que se disuelven en un transcurrir susurrante a lo largo de su contemplación. La pintora ofrece su obra expuesta desde una mirada distante, incluso algo fría, así lo reflejan los tonos azulados de sus luces diurnas, en un tranquilo discurrir silencioso ajeno al ruido que turba el entorno, siendo este silencio representación del aislamiento de las personas en su deambular diario, su confusión con el paisaje, la pérdida de la individualidad. Las figuras humanas son manchas, carecen de rasgos identificadores, no interesan sus biografías, viven aislados, como bultos danzantes que forman parte de la escena.
Cuando describe las horas oscuras este efecto está aún más agudizado en su pintura, jugando con los contrastes de los apagados contornos y los haces de luces que salen de escaparates o establecimientos, y siempre están allí las figuras impersonales, sin rumbo aparente, soledad y silencio, en una sociedad donde prima la incomunicación interpersonal. A veces aparece en alguna pieza un fulgor de esperanza, según los tonos cálidos que propone en ellas, mas son momentos fugaces. Con esto, quiere la artista recordar que siempre existe una salida hacia el optimismo.
Rosana Sitcha muestra un trabajo plástico de excelente gusto compositivo, estructurando las manchas en sus piezas de forma inteligente, logrando elaborar una obra pictórica de buen tono estético.






































jueves, 20 de agosto de 2020

LA GALERÍA ORFILA PRESENTA LA EXPOSICIÓN DE AMELIA SERRANO


AMELIA SERRANO EXPONE EN LA GALERÍA ORFILA


Autora: Amelia Serrano. Lugar: Galería Orfila, Madrid. Del 17 de agosto a 11 de septiembre.

La artista propone un relato visual que invita a la reflexión, pues basa su trabajo en un concepto compartido con el espectador, para convertirlo en cómplice de la idea expuesta, de tal forma que cuando se contempla de nuevo incita a percepciones no sugeridas anteriormente. Es una obra inteligente, diseñada con claridad y fácil comprensión perceptiva, basada en argumentos estéticos de las vanguardias clásicas del siglo anterior, y reconfigurada por la autora con elementos de la plástica actual, organización cromática aportada sobre un sustrato digital, creando piezas de gran atracción en su contemplación.
Amelia Serrano trasciende su formación como arquitecta, encasillada en un pensamiento racional según un lenguaje geométrico, para adentrarse en el relato descriptivo de la realidad que nos agobia. Se introduce en un espacio inquietante, que rompe la razón, mostrando un caos de imágenes, que se disuelven en el torbellino del cosmos plasmado en cada pieza. La realidad es eso, confusión aparente, donde todo se muestra como una presencia confusa, ajena al orden matemático, sublevada a la línea, consiguiendo esta creadora plástica, inducir orden oculto tras el velo del caos, pues cada existencia real captada depende de la apreciación personal del espectador. Es él quien añade la conclusión de la historia iniciada por la artista. Pero ésta impone en la composición figuras geométricas ajenas al desorden, comunicando que la lógica siempre permanece, no se quiebra ante la confusión.
Amelia Serrano nos presenta un conjunto estético de sólida conformación, de hondo trasfondo intelectual, y atractivo a la mirada.










martes, 18 de agosto de 2020

EXPOSICIÓN EN ALHAMA DE GRANADA


EVOCACIONES LUMINOSAS

Autor: Joaquín Valderrama Ramos. Título: Alhama y Granada: Raíces y Alas. Lugar: Patio del Carmen, Alhama de Granada. Fecha: Hasta el 24 de agosto.

Expresa el pintor una obra luminosa, pues es la claridad quien triunfa en toda la composición. Joaquín Valderrama Ramos es diestro en el dibujo, poderoso, impreso con rotundidad, exhibiendo un trazo limpio y exacto, que trasciende el tiempo en su camino hacia la recreación de la realidad ensoñada. Pero la linealidad de las formas constituyen un mero pretexto para poder plasmar en ellas un colorido de signo vital, alegre, optimista, perfectamente conjugado en el espacio del cuadro, arropándose entre sí los distintos tonos, para conformar un entramado cromático, poseedor de una fuerza impresa que quiere desbordarse en los límites de la pieza. La gravidez de los fríos azulados, junto a la ligereza y calidez de los tonos claros, organizan un conjunto de colores que generan un pulso propio, flujo continuo, portador de cinetismo que se condensa en energía interna en la obra, cuyo rumor sugiere el brillo que da cuerpo al ambiente incorporado en cada escena pintada. De ahí surge la claridad de su trabajo impreso, el halo mágico que inunda a todo el espacio enmarcado. Quiere con esto el autor describir el momento feliz de la evocación, o encuentro visual, ante la imagen representada.
Joaquín Valderrama sabe comunicar estas sensaciones al espectador, convirtiéndolo en acompañante de su experiencia sentida. Este efecto da valor a la producción plástica del artista, pues el ambiente intuido en cada pieza no es estático, sino dinámico, consiguiendo con ello provocar percepciones nuevas cada vez que es contemplada.
Las acuarelas expuestas poseen una inteligencia compositiva singular, conseguida gracias al dibujo preciso, sin barroquismos, a una elegancia en la estructuración del color en su disposición en el cuadro, y al toque luminoso conseguido como conclusión. Logra Joaquín Valderrama extraer de la realidad evocaciones visuales, propuestas para presentarlas como imágenes impregnadas de pensamientos nostálgicos.












Imágenes cortesía de Alhama Comunicación.

sábado, 15 de agosto de 2020

DOS PINTORAS ALMERIENSES


DOS PINTORAS Y UNA SENSIBILIDAD


Ana Sáez Ponce, en Castillo de Villaricos, hasta el 30 de agosto. “ Las mujeres que viven en mí”. Aurelia Ramón Garcés en galería Alfareros, Almería, “ Mariposeando y otros colores”


Dos pintoras exponen estos días en la provincia de Almería, unidas ambas por el signo de la sensibilidad, intimismo y fantasía lírica.
En Cuevas del Almanzora, Ana Sáez recrea una visión suave y armoniosa de la realidad, descrita con trazos de trayectoria suave, recreada en sus curvas, impresos con amplitud, queriendo mostrar permanencia, en su intento para fijar el instante feliz atrapado en el cuadro. Reproduce escenas tranquilas, envueltas en silencios etéreos, que transcurren ondulantes por los espacios propuestos. Fluyen acompasados con el ritmo de la vida, cuando las sensaciones de los momentos mágicos se recrean en sí mismas, aisladas del desarrollo variable del tiempo real. Sus paisajes son ensoñaciones plasmadas en el lienzo, fulgurantes apariciones expresadas con emoción, gracias a los colores impresos, cálidos y profundos, azules, verdes y naranjas, sobre todo, que se distribuyen en las piezas con equilibrio y buen gusto. Cuando se trata de representar figuras o retratos, la pintora envuelve el ambiente de la composición en un halo intimista, queriendo mostrar el entorno sensitivo que define la personalidad del protagonista en la obra. Unas veces potencia la expresividad del gesto, siempre acorde con el discurrir apacible de los pulsos captados en la pieza, en otras se abandona en los fondos líricos de la imaginación, fantasía visual del estado feliz y soñado. Paz y armonía, existencia salvada de las horas, abandonada a las circunstancias felices, que envuelven la vida de los seres representados en sus obras.
Su trabajo expuesto, óleos y acuarelas, contiene una muestra de las distintas miradas con la que aborda la vida que la rodea.
En la galería Alfareros, en la capital almeriense, expone estos días Aurelia Ramón Garcés, la cual ofrece un conjunto que resplandece una poderosa fantasía, alegría intimista, sueños que escapan de la imaginación para querer ser realidad. La pintora propone un conjunto plástico de solida conformación, en cuanto a la estructura del dibujo resuelto como figura de sencilla sensibilidad, equilibrio en el gesto y sutilidad en el entramado de colores, que imponen un entorno acogedor, cálido y feliz, lugares donde el pensamiento se extiende hacia los confines de estancias agradables. Es una evasión del presente gris, del cual se escapa cabalgando sobre las mariposas, en su viaje prometido hacia el reino del color, bajo el rumor del sonido oculto de las hadas.
Ana Saez Ponce y Aurelia Ramón Garcés ofrecen una obra interesante, y agradable visualización.

Ana Sáez Ponce














Aurelia Ramón Garcés







¿UNA OPORTUNIDAD PARA CHINA?

EL GIGANTE CON PIES DE BARRO

China sabe que el futuro se le presenta difícil, pues su exceso de población, y el camino hacia donde se dirige la nueva industrialización, hace que su posición de primacía internacional peligre.
La situación actual, causada por la pandemia del coronavirus en todo el mundo, supone una oportunidad inmejorable para conseguir sus objetivos deseados, pues será la nación que, según la información actual, puede resistir mejor el retroceso de la economía mundial. Los grandes países industrializados son los que más están acusando la epidemia del COVID-19, previéndose en bastantes de ellos grandes retrocesos en su PIB. Incluso en éstos están emergiendo movimientos de crisis y fractura social, siendo desestabilizados sus sistemas políticos y económicos. En este estado de cosas, China posee las mejores perspectivas de crecimiento, optando por alcanzar la posición puntera en la producción de nuevos ingenios telemáticos. Esta brecha de crecimiento es la que el gigante asiático puede aprovechar, eso sí, siempre que la situación interna que transmite sea tal y como nos lo cuenta, y si esto no fuera así su organización política totalitaria, y espíritu confuciano, intentarían sostener la situación. Es la única opción que posee, en caso contrario el futuro que le aguarda es incierto. En la situación anterior a la pandemia, China era un gigante con pies de barro.
En el nuevo futuro que aguarda, aparte del crecimiento diferencial respecto a sus competidores industriales, China carecerá de referencias sociales con quien pueda comparar su Estado social, en el cual existen grandes bolsas de pobreza, inseguridad jurídica, sanitaria y laboral, falta de libertad de expresión, y de recursos materiales para poder mantenerse.
Estados Unidos parecía poder soportarle el pulso en el plano internacional, pero según los derroteros que la actualidad refleja de su situación social, hace dudosa que salga airoso del estado actual de problemas que sufre. Aunque su declive será muy lento.
Europa es un mal ejemplo para el resto de sociedades industrializadas, por el nivel de vida conseguido, su cobertura, y protección, social, el grado de tecnificación y la numerosa clase media que posee. Esta crisis puede cambiar su actual estado de cosas, empobreciéndola y disminuyendo su bienestar sociolaboral. Sólo Alemania, acompañada de los países nórdicos, es la única nación que muestra fortaleza técnica, capacidad, estructura demográfica, solidez e ingenio, para convertirse en un sorprendente foco de progreso mundial.

sábado, 1 de agosto de 2020

EL SUR DEL ESPAÑA Y EL CICLO ARTÚRICO




EL REY ARTURO EN ALMERÍA

En el libro “El Tahalí de los Filabres”, el padre Lucas Ramos Estrada recogió varios textos en donde desarrollaba una visión religiosa de la vida, tomando siempre como referencia a la provincia de Almería. En esta obra incorporaba una serie de relatos y reflexiones sobre diversos hechos históricos de la provincia. Pero tras su lectura surge un trasfondo oculto, pues aúna a Perceval, San Indalecio, la Virgen de Monteagud y al mítico Roldán. Al principio parecía una mezcla extraña y sin sentido. Mas al ahondar en la historia y épica literaria, la idea fue tomando sentido, eso sí, considerándola siempre dentro del mundo fantástico de las leyendas, que trascienden la fría relación de hechos objetivos.
Lo primero que me extrañaba era la figura de Perceval, relacionada inicialmente con el gran pintor indaliano, pero en la lectura deja caer la imaginación, mediante sutiles propuestas, hacia el celebre caballero de la Mesa Redonda. ¿Qué relación tiene este caballero de la saga artúrica con Almería? Su leyenda se desarrolla en las brumosas tierras británicas, en contraste con la luminosa y descarnada del sudeste peninsular. Sin embargo al adentrarme en los diversos textos medievales, historias de caballerías, y ensayos literarios sobre cantares y gestas épicas, aparecen referencias sobre aventuras del caballero Perceval en España, y más aún, existen estudios, como el libro de Sergio Solsona Palma “Anfortas. El Arturo hispánico” en el que se expone la hipótesis, documentada, sobre la relación entre Alfonso I el Batallador y el rey Arturo.
Existen leyendas , en los cuentos recogidos por Wagner, en las que se dice que Perceval recorrió la península ibérica en busca del Grial. Según todas las versiones lo encontró en el castillo de Carbonek, se parece a Carboneras, he aquí una primera conexión con la idea inicial, residencia del Rey Pescador.
En otras leyendas se cita al caballero Titurel, nieto de Perceval, quien trasladó el Grial hacia el norte desde el sudeste peninsular. Alfonso I el Batallador, rey templario, estuvo guerreando por las tierras de Almería, recogiendo a mozárabes y un sin número de reliquias, al igual que lo hizo Alfonso VII, otro Anfortas, cuando conquistó esta ciudad.
Vemos que las leyendas artúricas se confunde con la mitología literaria relacionada con Almería.