martes, 27 de octubre de 2015

OBJETIVOS GEMELOS EN ARRABAL&CÍA


ÉRASE UNA VEZ...

Autores: Ainara Martínez y Alejandro Martín. Título: Objetivos gemelos. Lugar: Galería Arrabal&Cía. Fecha: Hasta el 14 noviembre.

Sumida en el mundo de Hipnos navega la artista, chocando atropelladamente con imágenes de origen distinto, que se engarzan entre sí para organizar una secuencia onírica que descubre su realidad sentimental. Elevada en la etereidad de los sueños vislumbra borrosos paisajes deseados, inmersos en un mundo de frontera, paraíso buscado, dislocado el yo cuando libera su ser de la materialidad inerte. Descubre palacios perdidos de Oriente, hermosos y olvidados en su discurrir, encontrando más tarde aquello que le da sentido a su vida, el amor que la sustenta. Se recrea en él, en su esencia y pasado, apareciendo, al pensar en la niñez de su pareja, la infancia en el seno de la vida, que se solapa con la imagen de su madre, bajo la máscara de los años. El tiempo, y la fugacidad de las cosas, aparece oculto tras el transcurrir de la existencia, cuyas sombras son vencidas por el resplandor de la esperanza. Surge de nuevo el presente, la imagen de su pareja objeto de la pasión que la envuelve, mundo íntimo feliz. De nuevo toma asiento la figura de la madre, recuerdo de los detalles que llamaron la atención de la autora en un momento determinado, para perderse en visiones inconexas. Así relatan en imágenes, Ainara Martínez y Alejandro Martín, un sueño permanente, ráfaga brillante que surge liviana, recuperada por los autores en fotogramas obtenidos en el tiempo, aunados por aquellos que dan forma y principio al relato ensoñado. La luz imprime su huella en cada secuencia de la película, seduciendo al negro para que perezca ante su esplendor. La Dama Blanca conquista al Caballero Negro, luz y ausencia, que distribuida en intensidades varias captura la fuerza de la imagen.

Ainara Martínez y Alejandro Martín huyen de la perfecta técnica digital, fría y autónoma, proponiendo el uso de instrumentos que actúan según su intuición estética, dejando su huella en cada instantánea trabajada, que malea y doma la imagen para ordenarla en una lógica de emociones evocadas. El montaje propuesto es sencillo, en cuanto al número de elementos que lo conforma, inteligente por la instalación conseguida, describiendo muy bien la intención de los artistas, pues comunica las pasiones subyacentes en las piezas, y permite el desarrollo de múltiples historias según el observador, girando siempre sobre los sueños que reflejan sus sentimientos. Definen limpiamente el concepto que da vida a su obra. Esta exposición es producto del trabajo, planificación, habilidad técnica, y mirada sensible de ambos creadores plásticos.


































sábado, 24 de octubre de 2015

PACO MONTAÑÉS EN RUIZ LINARES

ESPEJO, VIDA Y ALMA

Autor: Paco Montañés. Título: El retrato y los maestros antiguos. Lugar: Sala de exposiciones Antigüedades Ruiz Linares. Fecha: Hasta el 31 de octubre.

El pintor se adentra en el ámbito del retrato, abordándolo desde su perspectiva histórica, ejercitando la representación de los protagonistas de sus piezas inspirado en los distintos siglos de la pintura moderna. Posee una habilidad intuitiva en la descripción del personaje para situarlo en su tiempo, introduciendo elementos cromáticos característicos, jugando con las luces, según como eran utilizadas en cada época. Surgen figuras entre claroscuros, otras mantenidas en un equilibrio limpio, suave y claro. Aparecen damas envueltas en un halo romántico, o también naturalista, como también perfiles de rostros absortos en el infinito, con fuerte impronta de trazado tecnológico. En todos, las cabezas flotan en un ambiente rico en sugerencias, que comunican incesantemente las vivencias de sus personajes, cuál es su entorno social, y el mundo cultural en el que desarrollan su acción.
Paco Montañés crea un conjunto laborioso, de barroco concepto, cuyo contenido está constituido de múltiples capas de significado ambiguo. Es un ejercicio pictórico, puro divertimento para su exhibición de dominio técnico, como también un trabajo de profundo agotamiento en la perspectiva de la imagen y su entorno. Al igual que en su exposición en el Palacio de los Condes de Gabia, juega con la complejidad de las interpretaciones sobre la definición de la idea última de su obra. Es una exploración plástica del autor, además de una muestra del dominio de la escena, de su capacidad para inducir historias en el espectador usando lugares de comprensión icónica comunes.

La producción ofrecida por Paco Montañés, en esta ocasión, ha sido definida perfectamente para que ocupe un lugar natural en la Sala donde se muestra, sin desentonar con la atmósfera reinante en este establecimiento de antigüedades. No posee mayores pretensiones para deslumbrar con grandes temas, ni por las combinaciones de colores, o plasmación de intensos impulsos pasionales, sino que concibe esta instalación para dar una respuesta adecuada al espacio donde va a ser mostrada. Paco Montañés enseña una elaboración pictórica contenida, ajena al mundo comercial, y sobre todo cargada de inteligencia compositiva, sabiendo comunicar su propuesta con nitidez. 

























domingo, 18 de octubre de 2015

EN LA GALERÍA CARTEL EXPONE ANTONIO QUIRÓS

BUSCANDO LA COMPOSICIÓN AUTÉNTICA

Autor Antonio Quirós Martín. Título: Los canales de la expresión. Lugar: Galería Cartel. Fecha: Hasta el 20 de octubre.

Es una búsqueda en el incierto sendero de la creación plástica la iniciada por Antonio Quirós Martín, intentando obtener un lenguaje artístico que defina su singularidad como autor, y también permita que exprese, de forma nítida, el concepto primordial que empuja su inteligencia compositiva.
Es un camino lleno de expectativas, así como de temores y desvelos, pues el artista necesita una propuesta clara y delimitada con un estilo personal, partiendo del bagaje académico obtenido en su periodo de formación en Bellas Artes.

Antonio Quirós trabaja con elementos y texturas procedentes del reciclado, busca la tridimensionalidad a través de la piedra domesticada, quiere vencer el cinetismo cromático en la videocreación; todas estas maneras de abordar la imagen, surgida del azar, están unidas por la experiencia mágica del descubrimiento. El creador usa las técnicas aprendidas, utiliza una trayectoria de trabajo planificada, repetitiva, sistemática, sometida al sufrimiento del error, a la rutina de una práctica cíclica, quedando la razón adormecida para dejar paso al impulso irracional, que se interna en los campos de la irrealidad para descubrir la esencia del color, las imágenes que esconde el azar, las formas liberadas de la apariencia bruta del mineral. Es un proceso de construcción gozosa de imágenes, en dos, tres o cuatro dimensiones, siendo el producto una obra fresca, palpitante, misteriosa a veces, donde el rastro del dolor, en su construcción, se aprecia como destellos visuales. La instalación es veraz, nacida de la sencillez del autor, obteniendo piezas que contienen pulso propio, regalo de los espacios oscuros de la creación. Antonio Quirós muestra una excelente habilidad artística, inquietud por el descubrimiento de una obra original que sea distinta, guste, y de calidad. Mientras, concluye obras de gran interés plástico.



















 

sábado, 17 de octubre de 2015

SOBRE LA OBRA DE ÁNGEL RUBIO EN EL CALC DE GRANADA

PÁLIDO SOL DE OTOÑO

Autor: Ángel Rubio. Título: La bella Granada. Lugar: Centro Artístico Literario y Científico. Fecha Hasta el 20 de octubre.

Toda exposición es interesante de valorar con ánimo positivo, siempre que sea producto de un trabajo sometido al rigor de la técnica, así como a una planificación nacida de la reflexión. A partir de estos supuestos es la habilidad del pintor quien ha de resolver el blanco inicial, para concluir fielmente su idea en la expresión final de la obra. El creador plástico ha de conocer muy bien sus limitaciones, y jugando con el dominio que posee del oficio pictórico generar piezas con brillo propio, estén o no dentro de la moda imperante en las propuestas del momento. Pues la pintura es un placer para aquel que la ejercita, desarrollando su espíritu, cuando hunde su pensamiento en el fondo del cuadro, luchando por vencer las imposiciones que su ejecución presenta. Surgen piezas equilibradas, con luz inherente, que conectan con el espectador, esa es su razón de ser. Este es el caso de la exposición comentada.
Angel Rubio propone un conjunto de agradable contemplación, de color variado que se disipa en un reflejo azulado añejo, potenciando las sensaciones que el artista quiere transmitir. En sus piezas aparece una mirada romántica, intimista, recogida en el sentimiento del paseante, solitaria, que lee la luminosidad desprendida por los espacios reflejados en ésta, relatos de la emoción del momento, la decadencia feliz del otoño, las evocaciones que va recogiendo el autor.
Es una muestra correcta, en la que predomina el cromatismo depositado en los cuadros, la oportuna elección del lugar, y su puesta en escena. La gracia del color supera en calidad al dibujo, pues es la sensación tibia de la mirada tranquila quien vence la figuración sencilla, consiguiendo organizar el pintor un entramado que impregna el recuerdo. Ángel Rubio ofrece un trabajo que atrae al gran público, dotado de ánima interna, que palpita y comunica con el observador.
























jueves, 15 de octubre de 2015

MANUEL RUIZ RUIZ SIGUE EXPONIENDO EN ITALIA

MANUEL RUIZ EXPONE EN MILÁN
Autor: Manuel Ruiz Ruiz. Lugar: Foyer di Spazio Oberdan de Milán. (Italia) Fecha: Hasta mediados de octubre.
Este pintor granadino lleva años exponiendo en Italia, participando entre otras muestras en Meridini Paralleli- Palestina Chiave di Cultura e di Pace, cuyo objetivo es humanizar la sociedad actual, buscando el encuentro de los países mediterráneos, teniendo siempre presente a Palestina como problema por resolver, unidos todos en un deseo de paz y conciliación, exaltando un espíritu social más generoso y humano. En esta ocasión, como en otras, representa a España en la exposición comentada.
Según el pintor : “El Arte debe cumplir muchas funciones sobre todo humanísticas y solidarias y si mi trabajo no se dedica en parte a colaborar con estos temas todo se traduce desgraciadamente a dejar una huella de pintura sobre una tabla o un lienzo.” La obra de Manuel Ruiz es rica en cromatismo, barroca, marcada por la geometría, que flota en un mar azulado, reflejando un fulgor rojizo que se transforma en tonos verdosos y anaranjados, con algún perfume ocre. Granada es su centro de atención, indagando en la naturaleza de su espíritu, en las grafías visuales que definen su esencia y tradición. Descansa sobre el entramado de colores y líneas, siluetas sinuosas, que se esfuman en el ambiente, figuras femeninas, insinuantes y misteriosas, se esconden entre los recovecos de las celosías, en los rincones creados por las sombras del color. Desvela este pintor la Granada misteriosa, sometida por la impronta de la Alhambra, eje vertebrador de la mirada del paisaje de la ciudad. Manuel Ruiz es un artista que discurre en un sendero de silencio en esta ciudad, ajeno al relumbrón efímero, trabajando y siendo reconocido donde otros suspiran. Las piezas que surgen en su estudio son rotundas, ricas, exuberantes, profundizando en el color, en cuyo seno se engendra un universo de huríes soportadas en la atmósfera cromática que da cuerpo a muchos de sus cuadros. En todos se limita a depositar una estructura de tonalidades azuladas, de cuyo interior emergen las formas rojizas anaranjadas, oro viejo que reluce, cántico melancólico ante el ocaso. Dice al autor “Al final todo es efímero, pero queda el sentir.” Y añado, queda la obra.