jueves, 29 de noviembre de 2018

FRANCISCO CARREÑO EXPONE DE NUEVO EN GRANADA



LA HUELLA CROMÁTICA IMPONE SU PESO


Autor: Francisco Carreño. Título: Monumentos de la Dobla de Oro. Lugar: Galería Ceferino Navarro, Granada. Fecha: Hasta el 19 de diciembre.

Persigue el pintor la magia de la imagen, buscando en su trasfondo la fantasía, la ensoñación en el recuerdo, la sorpresa contenida, intentando proponer una obra que responda siempre a los anhelos de la libertad visual del observador, cuando busca evadirse de la realidad cotidiana. Utiliza el color como lenguaje, cuyos tonos, cuan signos simbólicos, desarrollan un relato sensitivo.
Francisco Carreño aborda en esta ocasión temas granadinos, sus paisajes, monumentos y rincones, como es el caso de los Monumentos de la Dobla de Oro, incorporando su trabajo en el cuerpo central que mueve su producción plástica. Se fundamenta ésta en la expresión de la imagen más allá del detalle apreciado, impregnándose del espíritu que transmite, la intuición que suscita, el ambiente enriquecido con la percepción del artista, creando una obra que interacciona con el espectador, permitiendo que participe de la escena propuesta para que pueda integrarse, nadar en sus espacios idealizados, reflexionar sobre el yo del individuo, el entorno o el tiempo, incorporando pasado, presente y futuro. Logra decir siempre algo nuevo, según sea la luz, el estado anímico, o el sentimiento imperante en esa hora.
La huella cromática impone su peso en la obra de Francisco Carreño, pues es la base sobre la cual asienta todas sus creaciones. Conjunta esta idea con la evocación de la imagen plasmada, aliñadas todas las piezas con la gracia compositiva del autor.
Excelente exposición de este pintor, en la cual da un giro más en torno al eje que mueve sus producciones plásticas, la relación de las formas y el color.






domingo, 25 de noviembre de 2018

EN EL OTOÑO




Fyodor Vasiliev
 
 
 
El otoño se acerca con muy poco ruido:
apagadas cigarras, unos grillos apenas,
defienden el reducto
de un verano obstinado en perpetuarse,
cuya suntuosa cola aún brilla hacia el oeste.

Se diría que aquí no pasa nada,
pero un silencio súbito ilumina el prodigio:
ha pasado
un ángel
que se llamaba luz, o fuego, o vida.

Y lo perdimos para siempre.
 
Ángel González
 
 



 Miguel Peidrò
 
 
En el parque, yo solo...
Han cerrado
y, olvidado
en el parque viejo, solo
me han dejado.

La hoja seca,
vagamente,
indolente,
roza el suelo...
Nada sé,
nada quiero,
nada espero.
Nada...

Solo
en el parque me han dejado
olvidado,
...y han cerrado.

Manuel Machado





Annibale Carracci


Tan, tan.
¿Quién es?
El Otoño otra vez.
¿Qué quiere el Otoño?
El frescor de tu sien.
No te lo quiero dar.
Yo te lo quiero quitar.

Tan, tan.
¿Quién es?
El Otoño otra vez. 

Federico García Lorca

 
Egidio Antonaccio 
 
Nos dicen: Sed alegres.
Que no escuchen los hombres rodar en vuestros cantos
ni el más leve ruido de una lágrima.
Está bien. Yo quisiera, diariamente lo quiero,
mas hay horas, hay días, hasta meses y años
en que se carga el alma de una justa tristeza
y por tantos motivos que luchan silenciosos
rompe a llorar, abiertas las llaves de los ríos.
Miro el otoño, escucho sus aguas melancólicas
de dobladas umbrías que pronto van a irse.
Me miro a mí, me escucho esta mañana
y perdido ese miedo
que me atenaza a veces hasta dejarme mudo,
me repito: Confiesa
grita valientemente que quisieras morirte.
Di también: Tienes frío.
Di también: Estás solo, aunque otros te acompañen.
¿Qué sería de ti si al cabo no volvieras?
Tus amigos, tu niña, tu mujer, todos esos
que parecen quererte de verdad, ¿qué dirían?
 
Sonreíd. Sed alegres. Cantad la vida nueva.
Pero yo sin vivirla, ¡cuántas veces la canto!
¡Cuántas veces animo ciegamente a los tristes,
diciéndoles: Sed fuertes, porque vuestra es el alba!
 
Perdonadme que hoy sienta pena y la diga.
No me culpéis. Ha sido
la vuelta del otoño.



Rafael Alberti
 
 
 
El Greco
 
Yo sé que hay quienes dicen: ¿por qué no canta ahora
con aquella locura armoniosa de antaño?
Ésos no ven la obra profunda de la hora,
la labor del minuto y el prodigio del año.

Yo, pobre árbol, produje, al amor de la brisa,
cuando empecé a crecer, un vago y dulce son.
Pasó ya el tiempo de la juvenil sonrisa:
¡dejad al huracán mover mi corazón!

Rubén Darío


 
 
 

SOBRE LA EXPOSICIÓN DE J.GÓMEZ DE LA TORRE EN LINARES


LA SUSTANCIA DEL COLOR

Autor: Juan Gómez de la Torre. Título: Espacios de Color. Lugar: Galería Cristóbal Bejarano, Linares. Hasta: 7 de noviembre.
 
Es una impronta apasionada, desbordante, la que desarrolla Juan Gómez de la Torre en cada uno de sus cuadros, rompiéndose el color en mil destellos, en una marejada agitada, poderosa confrontación cromática, rompiendo la lógica de la mirada, para entablar una relación sensitiva con el espectador.
En la tormenta de gamas intensas, espesas y de impresión penetrante, deposita el pintor trazos de tonalidad grávida, que alteran el equilibrio del plano, creando un ambiente de confusión en la escena. De esta acción, del enfrentamiento de colores desde sus áreas geométricas, surge el cuerpo del ambiente que cubre toda la composición. En ella las figuras, que describen el paisaje, se vislumbran, confunden con la neblina cromática, induciendo curiosidad en el espectador, que se pregunta qué hay tras la espesura, adivinando los flujos que transmiten nervio a la pieza.
J. Gómez de la Torre desarrolla una técnica de factura clásica, dentro de los estilos imperantes a comienzos del siglo veinte, actualizándolos en cada una de sus obras, manteniendo el brillo de la sorpresa en cada una de ellas. Consigue el artista ofrecer un producto que atrae la mirada, para escrutar los detalles que aparecen en sus escenas, originando un nuevo relato visual según sea el estado anímico de quien lo observa, o la dirección de la luz. Es su trabajo plástico una propuesta de contundencia lumínica, abierto a todas las posibilidades que su espectro encierra, expresando la sustancia lumínica como resplandores que se agotan en la superficie del cuadro, perdiendo su fuerza, quedando como su imagen candente dirigida hacia su ocaso opaco.
Es un conjunto de contemplación vital, pues la luz es presentada como posibilidad tangible, de supuesto tacto sedoso, aunque esta presunción sea una quimera solo, quedando en el recuerdo de quien observa los espacios de la fantasía.
Técnica e inteligencia se conjugan en las pinceladas de Juan Gómez de la Torre.
 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

jueves, 22 de noviembre de 2018

FERRER MILLÁN EN LA GALERÍA ORFILA

LA  GRAFÍA OCULTA DE FERRER MILLÁN

Autor: Joaquín Ferrer Millán. Título: Sueños paralelos. Lugar: Galería Orfila (Madrid) Fecha: Hasta el 12 de diciembre.

Joaquín Ferrer Millán, trabaja la contraposición de la imagen con la luz delicuescente, generando sensaciones de ingravidez, ruptura del entendimiento, transformada la representación en el lienzo en grafía singular, que describe paisajes mentales, energías aprehendidas cuando son ensoñados o recordados. Construye ideogramas en los que están contenidas emociones, sensaciones, pensamientos y rememoraciones. Es un lenguaje oculto, que toma sentido cuando se confronta con el campo cromático que la arropa, apareciendo éste abierto en todas sus tonalidades, induciendo mutación próxima, profundidad infinita. Es, también, una tensión vibrante entre lo permanente y el cambio dinámico, siendo el color el portador de la idea sugerida, la cual va conformándose en la figura condensada, curvada y retorcida, con incrustaciones de líneas azarosas, tonos grávidos, formas de insinuaciones orgánicas, produciendo el efecto de apreciación pastosa, de tacto receloso, induciendo precaución, curiosidad y misterio. Estas siluetas adquieren significado cuando el pintor las dota de nombre, definiendo su circunstancia, descifrando el entramado intelectual cada observador según la visualización que su percepción sugiere.

El lenguaje simbólico utilizado por J. Ferrer Millán es rico y exuberante, intenso en su contenido, posible solo al entendimiento de la mirada sensible y soñadora. Los fondos transmiten fantasía, mundos apacibles, libertad, pero su triunfo no se produce, pues las figuras rompen su faz para introducir inquietud en su contemplación.
La obra de Ferrer Millán posee señas de identidad propia, apareciendo como abstracta, mas es un relato de la realidad idealizada desarrollado con una grafía oculta.








sábado, 17 de noviembre de 2018

CARLOS LEÓN EXPONE EN EL CENTRO JOSÉ GUERRERO

TRES PERCEPCIONES


Autor: Carlos León. Título: Pasajes. Lugar: Centro José Guerrero. Fecha: Hasta el 30 de diciembre.

Tres percepciones posee la obra de Carlos León, entrelazadas entre sí, dando cuerpo a la imagen portada en cada una de sus obras.
La primera que surge al visualizar sus cuadros es la percepción estética, introduciendo al espectador en un mundo fantástico, compuesto de una vegetación exuberante, en un paisaje tropical que oculta con su frondosidad mil y una aventuras. Se presiente el murmullo de animales y cantos de aves, en un ambiente espeso y tórrido. Pero esta imagen es solo apariencia, producto del azar, o quizá huella del pensamiento oculto del autor.
Otra percepción es la técnica, pues aparece la huella del pintor, el rastro de su energía transferida en la pieza, depositada tras un torbellino creativo, donde Carlos León imprime su fuerza expresiva. Se enmarca su trabajo en el expresionismo abstracto, dentro de la misma dinámica creativa de José Guerrero, donde el intelecto es subyugado por la acción, buscando descifrar el sentido último del color. Sin embrago este camino no está exento de una planificación en la elección de los distintos tonos, los cuales se quiere confrontar con el blanco para desarrollar su intensidad. Si nos fijamos, este proceso recuerda a la pintura oriental, por el resultado estético, como por el derrotero azaroso de su composición, dejando que sea el propio cuadro quien diseñe su estructura, fruto de la libertad del inconsciente, ajeno a las ataduras racionales, como si de un ejercicio zen se tratara.
Acompaña a estas dos percepciones la rítmica, pues en cada pieza se observa una topografía cromática de profundos desniveles tonales, altos y bajos engarzados en una secuencia armónica, generando un pulso vital, poderoso, hilo conductor de la construcción de la obra.
En esta ocasión Carlos León versiona la brecha, elemento importante en la producción de José Guerrero, logrando encajar el conjunto plástico con la obra del autor que da nombre al Centro expositivo. Interesante propuesta.



























sábado, 10 de noviembre de 2018

ESCULTURAS DE BLANCA MUÑOZ EN LA GALERÍA MARLBOROUGH

INSTANTES MÁGICOS

Autora: Blanca Muñoz. Título: Vaivén. Lugar: Galería Marlborough, Madrid. Fecha: Hasta el 24 de noviembre.


La materia es dominada por el ingenio de la artista, convirtiéndola en forma inteligente que quiere plasmar la fantasía. Blanca Muñoz traduce en estructura ingeniosa cada una de sus piezas, mediante el trabajo del metal, creando estructuras de apariencia ligera, perforadas, de pulidas superficies, cuyo conjunto produce sensaciones visuales de volumen en el ambiente, espacios aéreos impregnados del halo de la escultura, por donde deambula la luz, en un recorrido azaroso siempre concentrado en torno al cuerpo central que la atrapa. La luz se desliza por la suave superficie, abriéndose en todas sus posibilidades tonales, surgiendo destellos en un amplio abanico cromático, de presencia fugaz, como si de apariciones irreales fueran. La escultura es a la vez fuente emisora y receptor del fluido luminoso, originándose una vibración en la mirada cuando es contemplada. Esta percepción sensitiva es la base del diálogo que se origina entre el espectador y cada una de las piezas, cuando se sume en la contemplación del aura que cubre la composición. Es un instante mágico, que extrae la atención del tiempo, sintiendo la sublime atracción del resplandor de amplio repertorio de colores. Es una liberación de la rutina visible. Sumida en la luz está la forma, de tacto suave y a la vez consistencia dura, rígida, y si se insiste cortante. Es una ambivalencia escondida tras el brillo metálico.
Blanca Muñoz consigue condensar estas sensaciones en sus creaciones, gracias a lo cual se convierten en apreciadas obras de arte. Esta creadora plástica conjuga habilidad técnica, diseño y ensoñación, concluyendo en un producto de excelente factura estética.















miércoles, 7 de noviembre de 2018

ALFONSO ALBACETE Y MAXAM

SOBRE LA LIVIANDAD DE LAS HORAS

Autor: Alfonso Albacete. Título: Vanitas. Lugar: Sala Pardo Bazán del edificio La España Moderna del Museo Lázaro Galdiano. Fecha: Hasta el 18 de noviembre.

La Fundación MAXAM ha organizado una exposición sobre la Colección de Pinturas que ilustraron los almanaques editados por esta compañía, empezada en 1900. La muestra está estructurada en torno a la obra seleccionada para el calendario del próximo año. Esta pieza, de Alfonso Albacete, constituye el eje de la propuesta plástica, pues resume el sentido estético que ha impregnado toda la trayectoria de las obras escogidas para formar parte del almanaque. La composición de este autor establece una relación recíproca con la de grandes artistas, como Arturo Mélida, Cecilio Pla, Julio Romero de Torres o Eduardo Arroyo, surgiendo un murmullo sensitivo, y cromático, que da forma y sentido al cuerpo central de la idea que define la estética de esta producción anual. Publicidad y arte se unen en esta creación periódica, siendo las escenas reflejadas en ellas un signo del recuerdo que muchos portamos desde nuestra infancia, cuan destello rancio, adherido al tiempo pasado, a la esencia del entorno, así como de modos e ideologías imperantes. Y con ellas está plasmada la innovación, la transformación industrial, el uso llevado a la cotidianidad del mundo rural.
La Colección presentada sugiere transitoriedad de la existencia, liviandad de las horas, siendo las hojas del calendario el soporte sobre el cual roza la brisa del tiempo. Mas las ilustraciones permanecen, unidas a vivencias del recuerdo, aflorando en la memoria nostalgia, recogimiento cálido, impresiones de épocas felices y sencillas, como también en los últimos tiempos abren los espacios a la fantasía.
Alfonso Albacete capta felizmente este concepto, y lo describe en su pieza, conjuntando la idea central de la exposición, cuando integra un motivo de la colección en su cuadro, el paisaje agrario, en plena transformación, y la mirada del pintor desde su estudio, todo estructurado según una geometría marcada, unida a un colorido vivo, penetrante, vital y optimista, estableciendo la diferencia entre la racionalidad del estudio interior, aséptico y algo frío, y la apasionada aventura del exterior, expresada en colores densos, verdes, rojizos, ocres, y grisáceos, en plena confusión visual, integrada en un conjunto tranquilo.
Acierta el pintor, en la propuesta visual que resume toda la trayectoria plástica de las piezas contenidas en la Colección MAXAM.


domingo, 4 de noviembre de 2018

RICARDO G. URRÉJOLA EXPONE EN ANSORENA

EL SENTIDO DE LA EXISTENCIA

Autor: Ricardo Galán Urréjola. Título: Sobre enigmas y ciudades. Lugar: Galería Ansorena, Madrid. Fecha: Hasta el 26 de noviembre.

R. G. Urrejola concentra su mirada en el paisaje urbano, siendo reiterativo en su reproducción en cada una de sus exposiciones. El pintor explora la imagen, el sentido de lo que la mirada considera real, luz reflejada que la mente estructura en formas y acción. Mas no se limita en la simple representación literal de la escena, sino que ahonda en su significado, en el aura que flota en el ambiente, usando la imagen como texto visual, donde el autor describe las características de cada espacio expresado en el lienzo.
Urréjola investiga las posibilidades de la pintura como reflejo del pulso cambiante de la realidad, incorporando caos, nervio, presencia imponente de los edificios, anulación del individuo, sumiéndolo en una simple mancha, como un elemento de la masa que habita la ciudad. Los sueños, sufrimientos y vivencias de los individuos, se disuelven en el conjunto, flotando en la composición, generando intensidad al contemplarla. El artista introduce el color, sus tonos y densidad, como lenguaje sensitivo para descifrar el halo que cubre el ambiente, impresión primera difícil de explicar. El color predomina sobre un dibujo desvanecido, mero soporte sobre el que asienta el pintor sus sensaciones. Predominan los grises y azules diluidos, veteados por claridades gélidas, esparciéndose pinceladas rojizas, marrones, algún ocre escaso, de forma dispersa. Es la confusión, ruido, mutación permanente en las venas de la metrópoli, desarrollada en sus avenidas y plazas. Fugacidad irrisoria, pues las construcciones ahí permanecen, los viandantes son pasajeros, no dejan rastro, y el brillo del ambiente desaparece con ellos. Al final queda la soledad, impronta en cada uno de sus habitantes, incomunicación, desorientación, la vida reducida a un número.
Ricardo Galán Urréjola es constante en su idea, indagando sobre el sentido de la existencia del hombre actual.