UNA OBRA INTERESANTE

LA EXPOSICIÓN INVISIBLE

 Nombre: Anneke Mikkers. Sin título. Lugar: Galería Cartel.  Fecha: Hasta el 8 de marzo.

Es una noche lluviosa, fría de febrero. Conozco la obra mostrada en esta galería, sin embargo vuelvo a contemplarla. Existe una Sala contigua a la principal, donde se exponen piezas de varios autores de forma permanente, encontrando entre ellas cuatro que estarán allí durante un tiempo. Llaman mi atención. Son cuadros de formato mediano, limpios, de colores intensos, jugando con tonos claros y pesados, estos últimos primarios y profundos. Sorprenden por la claridad de su elaboración, la luz que deambula por las estancias reflejadas, el ánima que los llena. Serenidad, soledad, quietud, son las sensaciones que prevalecen. Pero esta soledad de las estancias, en el reposo de su mobiliario, no es tal, se intuye el alma del lugar, el peso del ambiente. El cromatismo recuerda el arte de los sesenta norteamericano. Parece en alguna pieza que el protagonista puesto por Hopper se ha marchado. La autora, la holandesa Anneke Mikkers, se introduce en estos estilos, los desarrolla, pasando por el hiperrealismo de los ochenta, para plasmar una mirada lírica, elaborando composiciones abordadas desde perspectivas singulares, que rompen el reposo de la imagen, anulando la descripción del recuerdo armónico para dotarlo de la rememoración del instante vivido. Este pequeño número de piezas suple con creces la propuesta de un conjunto de mayor número, conteniendo resumidas los signos de la belleza, que informa de la capacidad técnica alcanzada por la pintora.

Posee Anneke Mikkers un trabajo de alta calidad, perfección, elegancia y poesía.

 

 

 

 

PÉTER BÖJTHE EXPONE EN GRANADA

ES TRADICIONAL, PERO GUSTA

Nombre: Péter Böjthe.  Sin título.   Lugar: Centro Artístico, Literario y Científico de Granada    Fecha: Hasta el 4 de marzo.

Péter Böjthe pinta con sinceridad, domina el oficio, siendo su paleta cromática rica y variada. Fija su mirada artística en la pintura clásica, abordándola con habilidad, obteniendo piezas que superan la imitación para mostrar la categoría pictórica poseída.

La temática es variada, centrada en tópicos comunes que gustan al gran público, trascendiendo el trabajo de este pintor más allá de lo representado, por la capacidad del uso del color, organizado en el lienzo, que con sus mezclas y conjunciones describen la gama de tonalidades que juegan en la Naturaleza, producto de la disección de la luz. Su destello se percibe como pulso vibrante, tras la capa amable de colores, de gusto tradicional, que supera la apariencia para demostrar la calidad técnica contenida en la propuesta del artista. Sus acuarelas son más descriptivas de lo expresado aquí, limpias, de paleta intensa en el impulso del color que rompe la superficie. La faz del cuadro se somete a la ondulaciones que las radiaciones producen, simulando la hiriente sensación de la esencia cromática desvelada.

Péter Böjthe es además un gran retratista, pues es capaz de reflejar la faz real de los personajes del cuadro, apareciendo resplandecientes por el halo vital que transmiten al contemplarlos, como si realmente se sintiera su presencia física.

No por tradicional se puede reconocer la valía del trabajo del pintor, pues indaga en la posibilidades que encierra este tipo de pintura. La obra expuesta  es correcta en su técnica plástica, serena y concentrada en la belleza del instante rememorado. Gusta y es comercial

 

 

 

 

MARTA AGUIRRE EXPONE EN LA GALERÍA CARTEL

LOS ELEGIDOS VERÁN LA LUZ

Autora: Marta Aguirre. Lugar: Galería Cartel. Fecha: Hasta el 3 de marzo.

 

Marta Aguirre es una pintora joven, prolífica en su obra, incansable, cuyo futuro promete excelentes creaciones.

Mantiene una línea de trabajo basada en el color, que muestra su fuerza exuberante y alegre, en cuyo seno deja la autora su huella a través de inscripciones, queriendo añadir su espíritu fusionado con el paisaje, plasmado en el esplendor, un flujo de sentimientos que quiere la artista transcribir en su propuesta.

La pintora muestra  una serie de piezas de gran formato, extraídas del conjunto de su producción última, pudiéndose observar la amplia gama de tonalidades que despliega en su elaboración pictórica.

Al contemplar esta obra se observa un torbellino cromático, que tiende al reposo, donde el color es posado según su gravidez. Es un proceso sin concluir, reflejando un dinamismo congelado en el momento de su aprehensión.

Las manchas se establecen en franjas a lo largo del cuadro, queriendo ser horizontales, aunque siempre no lo consiguen. Predominan verdes, marrones, azulados, violetas y algún rojo. En las piezas se vislumbran paisajes explosivos, de temblor permanente, en su densidad. Poseen peso cromático, que se deshace ascendiendo hacia la etereidad, representada en una gama agradable que quiere evanescer. Las líneas de las formas pretenden atravesar la bruma del color, apareciendo borrosas, como cuando quedan impresas en la memoria de la retina.

El estilo pictórico de esta artista es elegante, amable, aunque vigoroso, que surge sin ruido, suave a la mirada. Excelente propuesta es la ofrecida por Marta Aguirre.

 

 

 

 

 

 

 

JAVIER POYATOS EXPONE EN GRANADA

HAPPY BIRTHDAY TO YOU...

Autor: Javier Poyatos. Título: La tentación vive en Marilyn. Lugar: Centro Cultural Gran Capitán. Fecha: Hasta el 2 de marzo.

El pintor utiliza colores primarios con la imagen de Marilyn en todas sus composiciones. En ellas la actriz va apareciendo en poses variados, alegre, pensativa, seria, pero siempre despreocupada en su aspecto externo. Es un icono de los años felices, aquellos sesenta que prometían el edén americano como supremo paraíso. Javier Poyatos trabaja tonos usados en la publicidad, animando a consumir para ser feliz. Es el cromatismo industrial quien deja su huella en cada una de las piezas, triunfando siempre el rostro explosivo de Marilyn Monroe, figura del éxito, también de la futilidad de la vida vacía, a lo que ella se rebelaba escapando hacia el final, hastiada de la apariencia sin valores sólidos.

Javier Poyatos desarrolla muy bien estos elementos plásticos para construir un relato visual glamuroso, brillante, sensual, basado en el aspecto externo, pues tras él está instalada la tragedia de la artista. En sus cuadros se refleja la influencia de Roy Lichtenstein, aunque el autor no se queda circunscrito en el arte pop, sino que va más allá, para crear su propia impronta. Sabe configurar una historia, traspasar la mera imagen y dotarla de misterio, alegría, despreocupación o soledad. Realiza un trabajo de compleja elaboración, en sus acrílicos solos y con técnica mixta, atrayendo al espectador en el destello del lujo, sirviendo la figura de Marilyn como excusa y motivo, desvelada en múltiples caras que, arropada con la variedad e intensidad del color, dan forma al texto sentido en la comprensión de la propuesta.