EL SALIENTE DE J. GUERRERO

Del Ciclo <<Cuarenta Pinturas en busca de voz>>. Lugar: Centro José Guerrero.
El cambio, el signo de ruptura, el vacío hacia un nuevo camino de creación al encuentro de aventuras desconocidas, es mostrado en la obra de título “Saliente”, de José Guerrero. El giro en sus creaciones plásticas de los setenta queda patente en esta pieza, donde el pintor rescata en el fondo del caos cromático la percepción de las formas, extraídas del cocimiento mental tras su desestructuración. El artista deshizo las formas tangibles, disolviéndolas en el color, las sazonó con su razón plástica, para rescatar la esencia de la sustancia que le da existencia intelectual, en el mundo de las realidades racionales. Es puro sentimiento visual, arrebato de la mirada, color, pasión, arraigo a la vida.
Aparece la oquedad intencionada, tras ésta los tonos densos, oscuros, de paisajes inciertos y desconocidos, y junto a ella el brillo de la esperanza. La amabilidad de su paleta se hace patente en la periferia, incrustando en ella el símbolo de su nueva apuesta creativa.
José Guerrero inició la senda hacia otra percepción de las formas, siendo expresadas en campos de color, interpretadas según la sutileza de la gama usada, la fuerza de la pincelada aplicada, el murmullo sensitivo que emerge de la marejada de su pulso. Es un impulso hacia lo que la mirada aparente esconde, quedando la silueta desnuda de su estructura, mostrando su alma, que es el color. José Guerrero, describe su emoción en la energía impresa, su asombro continuo, así como la inquietud hacia lo desvelado, pues está descubriendo la raíz de la sustancia, abriendo la caja donde se esconde los espectros de la luz, esperando acotar el destello primigenio que le da sentido a lo tangible.
Esta pieza, comentada en “Cuarenta obras en busca de voz”, constituye una inteligente elección para ahondar en la pintura de José Guerrero, siendo igualmente acertado el interprete escogido, Jordi Teixidor, que con su dialéctica cromática explica el sentido último de este cuadro.

C 215 EN GRANADA

LA CALLE, LA BELLEZA Y LA CRÍTICA

Autor:Christian Guémy (C215). Título: Sobre todos los objetos. Lugar: Cuarto Real de Santo Domingo. Fecha: Hasta el 31 de marzo. Comisario: Mario Martín Pareja.

Es una expresión rotunda, de amplio significado artístico compartido por todos, que vence al vacío, embellece la ciudad, crítica al poder, induce a la ensoñación, es una vía de escape de la realidad gris del entorno social.

Christian Guémy, París 1973, pinta con libertad, desde una figuración rabiosamente realista, que se desvanece en sublimación visual para la reflexión del observador, en el instante compartido con la intención del autor. Siempre queda la solidez de la imagen, expresada con trazos poderosos, apretados, desgarradores a veces, cuyo colorido pasional, pesado y tonalidad cálida, ofrece la posibilidad de fuga hacia la imaginación, la imagen invisible que subyace tras la apariencia de la escena reflejada en el grafiti. 

El artista recorre todos los mundos mentales que inquietan su existencia, que rigen en la sociedad, que influyen en su personalidad. Amor, interculturalidad, religión, genios de la pintura, pobreza, desvalimiento… se conjugan en su obra. Ésta es variada, surgida del azar de su ingenio, de la idea oportuna, del sentimiento imperante, o cuando decide llenar el vacío de la calle con la crítica del momento, el aviso salvador, guiño o reflexión y si no, divertimento, aunque priman más sus inquietudes intelectuales, su versión de la sociedad, las creencias que le interesan. Christian Guémy busca la luz hacia otra realidad distinta.

Mario Martín Pareja ha organizado una magnífica instalación, en la cual se estructuran las piezas de forma precisa, haciendo comprender al espectador, sin dificultad, el concepto que explica la producción plástica de C215. El artista posee vigor en el trazo, que se esfuma para transmitir el mensaje dolorido de los marginados, de la gente sencilla, no esperando nada del egoísmo imperante. El trabajo de Christian Guémy es directo, enseña su habilidad pictórica y transmite sentimientos.

PAISAJES DE EMPODERAMIENTO DE PETER MANSCHOT

ONDULACIONES

Autor: Peter Manschot. Título: Ondulaciones. Paisajes de empoderamiento. Lugar: Casa de los Tiros. Fecha: Hasta el 31 de marzo.

La mirada se detiene, se adentra en el vaivén del rumor percibido, en el roce de la brisa, sumido en su templanza, despiertos los sentidos contemplando las formas cambiantes de la Naturaleza. Rompen la recta del horizonte las ondulaciones originadas por el pulso de la vida, dirigidas por el azar, ejecutándose en una partitura envolvente, para reproducir sin fin el ritmo de la existencia. Es la expresión perpetua del desequilibrio permanente, de la exuberancia que rompe el reposo, energía danzante que se transforma en Belleza.

La poderosa sensibilidad de Peter Manschot ha captado la imagen condensada de emoción, placidez, nervio visual que recorre la escena, exponiendo diferentes instantes capturados en sus instantáneas. Las ondulaciones del terreno, de las olas, de las nubes, sirven de pretexto para inundar la mirada de vibración cambiante, que traslada hábilmente los saltos de color, el contraste de tonos rojizos con leves azulados, en un compás expositivo suave, sin tiempos muertos en la contemplación, en transmisión continua del recorrido observado, que se transforma al traspasar el vestíbulo de los sentidos, en caída zigzagueante en su abstracción mental, acariciando las emociones para producir el brote de sentimientos rescatados de la memoria, que se esfuman en su instante para ir conformando una capa de permanencia, grandiosidad que postra el entendimiento, hasta romper la razón y fundir el ser en la escena congelada. Es el espectador quien le da vida, se deleita e integra en su cosmos, para beber de su fuerza vital. Es armonía visual descrita en el conjunto de fotografías. Basta con tener una sutilidad artística profunda, ser paciente, entender que se está ante el momento deseado, y el autor realiza la composición. El trabajo fotográfico de P. Manschot es como la luz que salva la ceguera que rodea la rutina de todos los días.

PABLO SYCET EXPONE DE NUEVO

Autor: Pablo Sycet. Título: Tipos móviles. Lugar: Sala exposiciones Anticuario Ruiz Linares. Fecha: Hasta el 18 de marzo.
Continua la galería Ruiz Linares apostando por la calidad, a la hora de seleccionar los autores de sus exposiciones. Ofrece en esta ocasión obras de Pablo Sycet, definidas por su interesante valía, equilibradas en el color, con guiños a otras técnicas, incorporando el collage a sus piezas. Relata con sutilidad su visión de la realidad, resumiendo el trayecto en que ha desembocado su actividad pictórica.
Pablo Sycet reflexiona sobre su producción plástica a través de un recorrido por su obra, para proponer nuevas expectativas. En esta ocasión, aclara el color, dota de menos intensidad cromática la imagen, desvelando horizontes despejados, en cuyos campos describe el dramatismo que asola a los desfavorecidos de la sociedad actual. Introduce en sus piezas símbolos de otras propuestas, como estandartes de batallas pasadas, colores ligeros, dorados, de su primera época, aligerando su lenguaje pictórico, para describir sin barroquismo la idea que sirve de base a su nueva narrativa plástica.
No abandona su ritmo cortante, que suaviza al introducir reflejos poéticos trascritos con un colorido cálido, más brillante, que contrapone a las pesadas atmósferas de los campos de batalla. La lucha continúa, pero la traslada al interior del espectador, enfrentándolo al dilema de la comodidad o entrega generosa. Pero esta idea es fugaz, desvaneciéndose en el territorio de la contradicción creativa del autor, que se ve enfrascado entre el universo frío y doloroso del paisaje desolado, o la búsqueda de los espacios de esplendor. Sin embargo, en todas las piezas, la memoria que inspira el trabajo de Pablo Sycet permanece visible. Es por lo que se constata, en la visualización de la obra expuesta, una reiteración constante de elementos abordados en otras muestras, dando un significado personal a su elaboración artística. Posee un estilo propio, fruto del dominio del oficio conseguido.

MIKI LEAL Y CHARRIS EXPONEN EN EL PALACIO DE LA MADRAZA (GRANADA)

VIDA Y COLOR

Autores: Miki Leal y Ángel Mateo Charris. Título: National Geographic. Lugar: Palacio de la Madraza. Fecha: Hasta el 31 de marzo.

¿Es un viaje? ¿ Es una ensoñación? Son imágenes ordenadas y repartidas en la Sala, a través de las cuales Miki Leal y Charris nos quieren transmitir la esencia del sabor que deja el viaje en el recuerdo. Es una sensación de misterio, aventura, ruptura de la gris realidad, pensando los lugares deseados de visitar como escenarios llenos de plenitud vital. Pero es a la vez, esta exposición, un rescate en la memoria de los libros leídos, de historias imaginadas, de elevación en el recuerdo de los momentos gozados al rango de éxtasis, cuya insignificancia en su duración se dilata para albergar todo el relato rememorado.

La instalación es mostrada barroca por lo abigarrado de los objetos y cuadros expuestos, desbordante de color, de intensidad cromática densa, profunda y agobiate, consiguiendo seducir la razón para abandonarla en los campos de realidades soñadas, reducto de las historias oídas en la niñez o adolescencia, de los cuentos, películas, de viajes intrascendentes emprendidos como gestas, gracias a ser interpretados como experiencia artística. La distribución de las piezas es correcta, inteligente, dentro del bazar visual organizado, recordándome más a un álbum de ciencias y geografía, al colorido de Tintín, a la magia del cómic.

Miki Leal y Charris consiguen trasladar la escena bidimensional de los relatos a estructuras espaciales, introduciendo en su seno al espectador, para que proponga, dialogando con el autor, su propia experiencia. Es arte, pues, de la experiencia, surgido del concepto, desarrollado en la dirección de la idea expositiva académica imperante. La habilidad e inteligencia compositiva, de los autores, salvan la propuesta de la común puesta en escena decorativa, obteniendo un conjunto portador de un lenguaje propio, que se explica y entretiene.