OBRA DE RAFAEL CANOGAR EN LA GALERÍA GUILLERMO DE OSMA, MADRID

 

ELEGANTE, ROTUNDO Y ROMPEDOR

Obra de Rafael Canogar en la galería Guillermo de Osma. Título: Huellas (Pinturas 1958-1962). Hasta el 190 de enero de 2026.

En la segunda mitad del siglo XX la abstracción desenfrenada dominaba la vanguardia plástica. Furor, fuerza, intensidad cromática, eran sus signos distintivos, siendo el lienzo el campo de batalla en el que el pintor se enfrentaba para componer su obra. En esta práctica pictórica no todo valía, pues dependía del ingenio del artista, de su “gracia” compositiva, el dominio del color, su conjunción, y oportunidad espacial en la pieza.

Rafael Canogar fue uno de los representantes más destacados de esta técnica artística, consiguiendo obras de gran sutilidad plástica, profundidad e impacto visual. Poderoso brote de la inconsciencia plasmada en el cuadro.

Cuando el pintor se encuentra ante el blanco monótono del lienzo, inicia consciente el trazo buscando representar la intuición pensada, pero el color inunda la razón, dirige y subyuga, cayendo preso de su influencia, dejándose llevar por los derroteros decididos por el imperio cromático. Sólo influye el pintor en su conocimiento de las texturas de los tonos aplicados, su mirada estética, que navega en la desbordada corriente expresiva desatada por la fuerza del color. Manchas enigmáticas, secretos encerrados en su densidad, que se expanden, transitan con la brocha o paleta, crean trazos caprichosos, hasta conseguir la imagen estética, que conecta impactante con el espectador.

Con el tiempo el artista posee los registros guardados en su memoria profunda, sabiendo reproducir la formula que obtiene la imagen deseada, mas siempre asoma el duende del color, que en una de sus travesuras introduce un gesto estético nuevo, el hallazgo inesperado, enriqueciendo el bagaje del pintor. La repetición incansable crea maestría, siendo aquella, que se distingue del resto, la que permite obtener obras desprovistas de elementos innecesarios, sólo aquellos imprescindibles, que marcan la huella en la mirada.

Rafael Canogar consiguió todo ésto, desarrollando un trabajo plástico de alta intensidad creativa, elegante, rotundo y rompedor.

DECORADOS Y FIGURANTES, EXPOSICIÓN DE MARÍA BASCONES

 

LA ESENCIA DEL PAISAJE

Autora: María Bascones. Título: Decorados y Figurantes. Lugar: Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao. Fecha. Hasta el 5 de diciembre.

Traslada María Bascones (Bilbao, 1977) al mundo de la ensoñación las escenas reales de su entorno cotidiano. Las formas rotundas, el aspecto cortante que presenta la mirada habitual se transforma en imagen mágica, cálida, acogedora, tranquila, de espacios que muestran un cromatismo intenso, cuya influencia modula toda la figura, suavizando aristas, esquematizando detalles, disolviendo las individualidades en manchas presentes en la escena, que desarrollan sus vidas cotidiana, sumidos en sus preocupaciones, quehaceres, o diversiones. Aunque la artista introduce el túnel como entrada hacia el misterio inquietante, mas a su pesar el resultado final es el aquí comentado, al menos a mí así lo ha sugerido su obra.

En la obra de María Bascones la geometría sirve de soporte para que el color descanse su peso, mostrando un paisaje esquematizado, atractivo a la mirada, seductor. Al observarlo comunica una serie de vibraciones que conectan con el espectador, sumándolo a su ritmo suave y armonioso, apacible existencia que se busca y se presiente en el lugar deseado. Logra la pintora reflejar estas sensaciones en sus piezas, presentidas tras su imagen física, expuesta como ligera visualización flotante, que se percibe, imagina y sueña, pero es intangible, aunque siempre resultará atractiva al ser contemplada. Esto es lo le da fuerza en su observación. María Bascones ofrece una producción ágil a la mirada, actual y de gran efecto visual.

LA OBRA DE RAIMUNDO MADRAZO SE EXPONE EN FUNDACIÓN MAPFRE

 

EL FELIZ MUNDO DE LA BURGUESÍA

En Fundación Mapfre, Sala Recoletos, se expone hasta el 18 de enero de 2026 la exposición sobre la obra Raimundo de Madrazo, en colaboración con el Museo Meadows de Dallas.

Raimundo de Madrazo (Roma 1841-Versalles 1920) desarrolló un trabajo pictórico en el que resalta la elegancia plasmada, el precisión en el detalle en la imagen y el colorido aplicado, oportuno, variado y suave.

Refleja en sus composiciones el mundo amable, feliz, casi idílico, de la sociedad burguesa de siglo XIX, con sus risas y fiestas, el gozo de las horas, las intimidades de la mujer ajustada al perfil que en ésta se le proponía.

La actividad plástica de este pintor se caracteriza por la perfección del detalle, su exuberancia en el cuadro, la calidad de su dibujo, y la inteligente incorporación del color, con lo que conforma una imagen de alta calidad realista, exactitud en los rasgos y elementos añadidos en ropajes, decoración y estancias. Mundo acogedor, en el que al representar los interiores desprenden calidez, intimidad, en la cual el artista penetraba como observador anónimo. También la algarabía de espacios de diversión, relaciones cordiales, disfrute del momento, comprendido por el pintor y explicado en el trasunto de su obra, evasión y disfrute. Comprendido el conjunto se refleja la superficialidad social, la vida aparente de la burguesía, suposición de futuros brumosos, mas el pintor se limita a explicar en sus piezas su dulce encanto, fuerza emergente que aspiraba a ocupar su lugar en la élite clasista. Pinta el triunfo de esta nueva clase, que empuja impetuosa para situarse en la cúspide. Aunque no todos son, sino aparentan, otros sí sientan su poder.

Este universo humano es diseccionado por Raimundo Madrazo, expuesto tal y como su idealización propone, espejo para aquellos que aspiraban ser como ellos, reflejo de la situación alcanzada en los retratos encargados.

Este artista elaboró un trabajo plástico de gran elegancia, calidad pictórica, altas cotas en el realismo de sus retratos, exactitud en la imagen plasmada, idealismo en el tema tratado. Todo ello confluye en la producción estética de este pintor.

IMPRESIONES DE UN VIAJE, DE ALBERT VIDAL

 

EL DIARIO DEL PINTOR

Autor: Albert Vidal. Título: Barcelona-París. Lugar: Sala Parés, Barcelona. Fecha: Hasta finales de noviembre.

Recorre el pintor las impresiones en su trayecto iniciado en Barcelona hacia París, recorrido en el cual va plasmando la esencia del paisaje, la impronta primera que estas ciudades provocan.

Albert Vidal (Barcelona, 1969) nos propone un trabajo plástico de intenso cromatismo, predominando sobre la linealidad geométrica que soporta la imagen, siendo el color el reflejo de las emociones que el momento de su contemplación produjo. Este viaje se pierde en los senderos del mediterráneo, odisea personal del pintor, en el que explora los paisajes urbanos de ambas ciudades, visitando en su ruta errática desiertos, la orilla africana, empapándose de color, luminosidades, que muestran su fuerza según el clima dicta en cada lugar.

Frente al sustrato geométrico imprime un colorido portador de un lenguaje sensitivo, en el que describe la esencia de la imagen observada, sus cualidades, el sentido que le confiere sus particularidades propias.

El pintor ofrece sus reflexiones sobre el viaje desde una visión ajena al paisaje, plasmando la lírica que su contemplación suscita.

Es la obra propuesta por Albert Vidal un diario cromático, en el que transmite el ritmo emocional ante el escenario disfrutado.

Interesante exposición, en la que este artista muestra un excelente dominio técnico del color.