domingo, 9 de marzo de 2025

OTRA VEZ LA POESÍA, OBRA DE JOSÉ LUIS LÓPEZ BRETONES

 



OTRA VEZ LA POESÍA

José Luis López Bretones (Almería, 1966) es un poeta de poderosa expresión lírica en el panorama literario andaluz. Lo conocí en una de aquellas desbordantes fiestas poéticas celebradas en Oria, manifestación cultural en contracorriente con lo que se llama eventos culturales, hazañas dignas de elogio, acontecimientos singulares que rompían la monotonía de los días iguales. Ya era un figura consolidada en el horizonte lírico de nuestra tierra. Su trayectoria poética es densa en aciertos en la palabra desvelada. Es autor de Una eterna olvidanza, Ensayo ante un paisaje, con el que consiguió el Premio Federico Gª. Lorca, Granada en 1996. En 1999 fue reconocido con el accésit del Premio Adonais por El lugar de un extraño. Su obra Ayer & mañana obtuvo el accésit del Premio Jaime Gil de Biedma, en 2004. Su producción ha sido continua, mas no lo que sus lectores hubiéramos deseado. Es un gran dinamizador cultural en Almería, siendo un acontecimiento gozoso la nueva publicación que aquí se reseña.
Otra vez la Poesía”, de Sonámbulos Ediciones, significa la recapitulación que realiza el poeta de su relación con la palabra, expuesta como simbología que encierra sonidos, y significados, que quieren hacer sentir el destino de la vida.
Esta obra constituye un ajuste de cuentas con el pasado neblinoso, recuerdos que se descomponen en jirones, placenteros o dolorosos. Ahonda el autor en el sentido de la existencia, en la realidad imaginada que suponemos vivir, donde el yo y las personas circundantes llenan, con su interacción, el signo vital de los días. Intenta el poeta descifrar la vanidad de la ilusiones del futuro deseado, descubriendo el horror ante el vacío de las cosas creídas importantes, disueltas en la vacuidad de su presencia.
En Otra vez la Poesía”, la palabra es buscada como expresión veraz de la realidad, queriendo que defina su imagen auténtica, y permita conocer la tangible faz que esconde. Quiere el poeta penetrar en el ángulo oscuro de la verdad, en aquellos contornos que no percibimos, vencer la ignorancia que el engaño de la mirada produce. Pero la luz evasiva, cubre con sus destellos brillantes la definición de la vida, distrae, oculta, mas fluye y nos abandona en el desierto oscuro de la noche. Soledad del yo y su pasado, restos de fibras del telar deshecho por los días. El olvido tiñe de gris el recuerdo. Este sabor amargo deja la aventura de la palabra explorada, pulida, pensada, significada en su verdadera descripción del peso de las horas. ¿Existe redención? Se pregunta el poeta.


jueves, 6 de marzo de 2025

DOS PINTORES EXPONEN EN LA GALERÍA ORFILA



SOLEDAD Y VACÍO


Autores: Martina Bernasko y Andreas Wald. Lugar: Galería Orfila, Madrid. Fecha: Hasta el 25 de marzo.

El cuerpo y su entorno, la soledad y el vacío, se complementan en esta propuesta plástica, protagonizada por dos pintores de sugerente expresión portada en sus obras.
Martina Bernasko (Saarbrücken, Alemania. 1954) extrae la fuerza anímica de las figuras humanas, rompiendo sus formas para reconfigurarlas como pulso vital, que se desliza por los espacios, adaptándose a sus circunstancias, perdiendo su imagen de origen, hasta casi fundirse con el complejo de trazos que por allí deambulan, perdidas, despersonalizadas, aisladas, en un medio que las soporta en su flotación, pero también oprime en su enclaustramiento. La pintora describe esta idea con dolor, pasión, profundidad en el trazo, sometido a un colorido pesado, que contrasta con tonalidades más ligeras, creando tensión visual, para crear el efecto de un universo sentido, pero ajeno al exilio que somete el peso de la densidad cromática a sus personajes. Su obra es dinámica, triste, reflexiva, donde el yo es quien define la existencia. Lo plasma Martina Bernasko con ritmo, soltura y elegancia.
Andreas Wald (Hanau, Alemania. 1962) incorpora el signo decadente que conecta ambas producciones, reflejando en su obra rincones urbanos, sometidos a una luminosidad ajada, anodina, de edificios antiguos, marcados por la rigidez geométrica, la frialdad de la mirada que no observa detalle que sobresalga, en la rutina existente en la ciudad. Son estos habitáculos recintos de soledad, de estancias temporales intrascendentes, vacío vital, que en su gris permanencia resisten el deterioro del tiempo, mantenidos por los moradores que pasan, y desvanecen, en sus solares, en el transcurso de los días. Si embargo las piezas de este pintor poseen un halo de romanticismo, suspiro lírico que convierte su contemplación en dorada decadencia. Me recuerda algunas de sus piezas a la pintura italiana del XVIII. Posee un estilo interesante su obra, atrae la mirada.
Ambos pintores se complementan, configurando una narrativa que define la sociedad urbana actual.


Andreas Wald


Andreas Wald


Andreas Wald


Andreas Wald


Martina Bernasko


Martina Bernasko


Martina Bernasko


Martina Bernasko


miércoles, 5 de marzo de 2025

PABLO GENOVÉS EXPONE EN LA GALERÍA FERNÁNDEZ BRASO

 

LA BELLEZA Y EL CAOS


Autor: Pablo Genovés. Título: Reforzar los diques. Lugar: Galería Fernández Braso, Madrid. Fecha: Hasta el 22 de marzo de 2025.

La obra de Pablo Genovés (Madrid, 1959) posee magnetismo visual, pues atrapa la mirada, incorporándola en la acción desarrollada en la escena mostrada.
Este artista guarda en su biografía un buen bagaje de exposiciones, mostrando siempre una excelente precisión compositiva, gracias a la cual logra comunicar las sensaciones desprendidas en su contemplación, momento en el cual surge la sorpresa inicial, dejando paso al desasosiego, sustentado por el hilo de interés mantenido en su obra.
Trabaja la composición fotográfica con destreza narrativa, recombina, utilizando la tecnología, para transformar la fría imagen de la instantánea en objeto de contemplación artística. En sus piezas se refleja la belleza y el caos, la inteligencia racional que quiere dejar su huella en la Naturaleza, y la fuerza azarosa del devenir cambiante de la realidad del paisaje, la vanidad expresada en construcciones de elaborada construcción estética, y la realidad del tiempo. Los instantes fluyen, se extienden y cubren el presente, pasando a recuerdos, que se desvanecerán en el futuro. El tiempo es como el agua, fluye imponente, destroza todo a su paso, dejando las ruinas como huella de su presencia. Las realidades de hoy, orgullo y vanidad, serán humo mañana. Mas el autor también sugiere el peligro de la barbarie que amenaza la cultura, aunque en definitiva éste es un instrumento del curso del tiempo.
Pablo Genovés muestra un pensamiento estético sólido, sabe inducir reflexión al observar sus piezas, posee un hábil vocabulario narrativo y, en su relato, transmite belleza pese al momento evocado de su destrucción.



























lunes, 3 de marzo de 2025

SOBRE LA EXPOSICIÓN DE JORGE DIEZMA EN LA GALERÍA ALEGRÍA, MADRID

 

EL GRAN TEATRO DEL MUNDO


Jorge Diezma en la galería Alegría, Madrid.

A veces, en el discurrir por las diversas galerías de Arte, se encuentran obras de gran interés creativo, ingenio, sutileza estética e indiferencia a lo común establecido.
Jorge Diezma (Madrid, 1973) es un pintor de gran originalidad, sin necesidad de haber seguido los caminos propuestos hacia el desarrollo de la idea plástica vanguardista, rompedora continua con el pasado, en la cual sólo la minúscula parte de sus composiciones poseen auténtico interés artístico. En cambio, Jorge Diezma no quiere olvidar la tradición pictórica, ni rompe con su continuidad técnica ni estilística, sino que profundiza en sus conceptos estéticos, indagando en las posibilidades que guarda, elaborando piezas con nervio actual, que conectan con el intelecto social presente, pues trascienden la apariencia temporal, el orden cronológico de la creación pictórica, rescatando composiciones consideradas de otras épocas, para proyectarlas hacia nuevos conceptos de expresión artística, sin renunciar al estilo que las caracteriza, fuente de donde surgen innovaciones, recreaciones, o recombinaciones, de los elementos definitorios de las estéticas objeto de su atención.
Jorge Diezma presenta bodegones y paisajes; los primeros reorganizados con elementos procedentes de nuestra realidad, enmarcados en el barroco, el cual es revitalizado y expuesto más allá de la imagen impresa en sus piezas, incorporando una carga reflexiva en la mirada de quien las contempla, quedando la vanidad fútil como sabor en el recuerdo. Todo es perecedero, la luz permanece, mas la vitalidad es un reflejo vacuo en la escena evocada. Acompaña esta impresión, los fondos oscuros, penumbras que ocultan la realidad desconocida, invisible, infinita, el misterio subyacente tras la imagen real.
En sus paisajes representa una realidad simbólica, en un mar tormentoso, sombrío, cubierto por nubes amenazantes, cielos en consonancia con los bodegones descritos anteriormente. Es un escenario vibrante, teñido por la precaución tenida al internar la mirada en sus espacios fantásticos, en los que las composiciones presentan una simbología, de amplia narración, conectada con el subconsciente de nuestra cultura, ocaso continuo presente en los días, azar permanente que todo proyecto trastoca, vencedora de vanidades. Pero se intuye la esperanza, en los dorados que se cuelan entre las nubes, brillo de optimismo, pues siempre hay alguna salida del doloroso teatro del mundo.
Jorge Diezma es un excelente pintor, de gran ingenio creativo, cuya obra merece ser comentada.























domingo, 2 de marzo de 2025

SOBRE LA FERIA DE ARTE LATERAL SEGUNDA EDICIÓN

 

LATERAL: ACIERTOS, ESTRIDENCIAS Y VANIDADES


Se inicia la segunda edición de Lateral, superándose este año en cuanto a participantes y actividades. Es este evento un intento de reactivar la presencia de la creación plástica desarrollada en Granada, la cual nunca perdió su pulso, pero sí las oportunidades de mostrarse por la carencia de espacios expositivos, el letargo cultural existente, y el control del canon artístico, ejercido por el pensamiento académico imperante en nuestra ciudad.
Por estos motivos es importante el surgimiento de Lateral, aúna los diversos espacios expositivos, es un lugar de convivencia creativa, e incentiva la libertad en la expresión plástica.
Nombres consagrados del arte granadino están presentes, otros los acompañan, más alguno se ha incorporado por despiste. Pero todo cabe, justificando la libertad en la cultura y gusto estético. En esta instalación se proponen vanidades, estridencias y aciertos.
Autores consagrados, como el desaparecido Alejandro Gorafe, Fernando Bayona, Leonor Solans, Eugenio Ocaña. Pablo García Ávila, Crhistian Walter, Paco Pomet, Soledad Sevilla, Cristina Megía, J.M. Peña, Simón Zabell …, son muchos los que habría que añadir aquí, están presentes en esta edición, faltan bastante otros, pero su conjunto certifica la calidad creativa desarrollada en esta parte del sur de España.
Exponen otros artistas obras de gran interés creativo, actualidad en los gustos pictóricos, y poderosa inteligencia compositiva. Serían muchos los nombres que podría citar en estas líneas, mas si tengo que destacar, en este grupo, aquellos que, según mi gusto personal, proponen piezas de buena factura estética, he de señalar a Irene Cuadrado, barroca, intensa, reflexiva; Humberto Planas, original, poderoso, impactante a la mirada; Maribel Andrés, ocurrente, ingeniosa en la puesta en escena; la instantánea, transformada en mirada de armónica estructura estética, de Mar Martín, al igual que Eleazar Ortuño; Chari Nogales es directa en la expresión plástica, atrae la atención del observador, posee equilibrio compositivo, elegancia en la presentación de la pieza; Juan Palomares es ágil en la narración impresa, efectista en la imagen propuesta; Pepa Salas y su neopop rompe el concepto de la contemplación, vibrante composición. Caso parecido ocurre con la obra de Fran Baena; María Caro ofrece piezas en las que la fotografía se convierte en misterio, sumido en interrogantes; las serigrafías de Daniel Expósito Sáez, Jairo Blanes Ruiz y Mar Cabello Ortiz, poseen dinamismo, fuerza expresiva e impacto visual, desparpajo en la puesta en escena del motivo central de su obra; Alicia García Moral aporta concisión en la idea impresa en la pieza; Antonio Damián es intenso, preciso en el dibujo, desprendiendo sus piezas el desasosiego por la historia intuida, enmarcadas en un gesto elegante; Yolanda Aguado participa con una pieza sugerente, en los que destellos surgidos con fuerza se evanescen en su derredor, induciendo sueños, y curiosidades, sobre el contenido tras la superficie; Agus Díaz Vázquez muestra un trabajo de poderoso cromatismo, informal, basado en nuevos modos de proponer la imagen sumida en emociones y sueños, buen lenguaje sensitivo; Elsa Gárate es poderosa en la representación de la imagen, densa sensación que transmite vivencias, intimidades, presagios, obra de sólida composición; Alex Barros centra su mirada en intimidades de paisajes y estancias, desde una perspectiva clásica, que el artista convierte en dinámica muestra actual.
Creo que con esta descripción puede el espectador formarse una idea del conjunto expuesto, de buena calidad plástica, siendo una excelente oportunidad para iniciar la senda de futuros eventos, que posibiliten conocer nuevos valores artísticos, así como poder aproximarnos a las creaciones de aquellos ya consagrados. Con estas instalaciones Granada crece en cultura.


Yolanda Aguado

Paco Pomet

Paco Pomet

Leonor Solans

Juan Ruiz

Juan Palomares

José Manuel Peña

Jairo Blanes

Irene Cuadrado

Humberto Planas

Fran Baena

Fernando Bayona

Elsa Gárate

Eleazar Ortuño

Cristina Megía

Chari Nogales

Antonio Damián

Alex Barros