ARTISTAS ALMERIENSES EXPONEN EN PARÍS

MECA EXPONE EN PARÍS

Título: Kairós. Lugar: Instituto Cervantes de París. Fecha: Hasta el 10 de septiembre.

La Galería Meca presenta una instalación plástica donde distintos artistas, con posturas estéticas de expresiones y estilos diferentes, convergen en una idea común sobre el devenir de nuestra cultura.

En ella, Antonio de Diego Arias recorre espacios ocultos del subconsciente. Asunción Lozano explora la construcción de la imagen percibida, mostrando la parcelación artificial del territorio que limita la libertad personal.

Carmen Guardia nos dice que el horizonte está velado por una niebla espesa, de tonalidad intensa. Eduardo Martín del Pozo insiste en el sofoco visual del entorno, ocultado por el jardín marchito. Víctor Pulido mira el abismo infinito.

Elena Pedrosa recoge en sus instantáneas los signos desapercibidos en nuestra existencia rutinaria. En ellos encuentra claves ocultas sobre el acotamiento en que se desarrolla.

Enhorabuena utiliza imágenes con un significado profundo, cuyo relato es extenso, rico y sugerente, dejando en el espectador su libre conclusión.

Fernando Barrionuevo aplica la poética del color, de trazos combinados, dando forma a una expresión de elegante belleza, que encierra, en su simplicidad visualizada, una descripción de la realidad que limita la libertad personal.

Francisco Uceda traslada el motivo central de la propuesta en sus fotografías, restos del rastro de la industria consumista.

Las huellas impresas de Javier Flores ilustran el control social creciente, al igual que la violencia impuesta en las fotocomposiciones de José Luis Lozano, intensidad de gamas que arrebatan el alma.

Juan Morante busca la evasión mediante el triunfo del color intenso, en sus caminos entrecruzados, cuan enredo que invisibilizan el horizonte de la realidad. Como Manuel Vázquez, en su confusión caótica de formas y tonalidades.

Mar Garrido es más desgarradora, representado en sus composiciones la nada tras el paso del esplendor.

Mercedes Lirola se encierra en sus formas líricas, movimiento de la materia congelado, belleza recitada en sí misma.

Modhir Ahmed detiene su atención en el rastro de las figuras de individuos que son nadie, mediante trazos gruesos, conjunto de colores, acurrucados en la soledad.

Paco Lagares rememora felices horas pasadas, tiempo de lírica y estética, sometidos en la bruma del olvido impuesto.

Pedro Osákar resalta los archivos del humanismo, campos resistentes a la desmemoria. Toña Gómez refleja en su obra el fin de la vida natural.

El resultado es una construcción plástica inteligentemente estructurada, gracias a Rosa Bustamante y Fernando Barrionuevo, comisarios de la exposición.

Antonio de Diego Arias

Asunción Lozano

Carmen Guardia

 Eduardo Martín del Pozo

Elena Pedrosa

Enhorabuena

Fernando Barrionuevo

Francisco Uceda

Javier Flores

José Luis Lozano

Juan Morante

Manuel Vázquez

Mar Garrido

Mercede Lirola

Modhir Ahmed

Paco Lagares

Pedro Osákar

Toña Gómez

G. CUEVAS EXPONE EN LA SALA DE ARTE PARÉS

LA SOLEDAD ANTE EL BLANCO LIENZO

Autor: Garikoitz Cuevas. Título: Aurora. Lugar: Sala de Arte Parés, Barcelona. Fecha: Hasta el 19 de junio.

El pintor se enfrenta ante el blanco lienzo, cuan muro infranqueable que le oculta la realidad luminosa. Está sujeto a la densidad del mar cándido, imposible de traspasar con la lógica compositiva. Aborda el artista con furor la superficie del cuadro, irracionalmente, dejando que el instinto guíe su acción, dirigida hacia la exploración de las entrañas de la Luz. Garikoitz Cuevas, Sanlúcar de Barrameda, 1968, propone una obra abstracta, clásica y ya hollada por otros, donde es difícil decir algo nuevo, siendo su genio personal quien distingue del resto su producción plástica, pues gusta y atrae. Logra elaborar piezas en el que color supera el orden de los contornos, en su devenir azaroso, resultando una obra que transmite energía, movimiento, cambio, sorpresa y sugerencias múltiples. Ahí está el mérito del pintor, en comunicar emociones de forma renovada en las sucesivas visualizaciones de sus piezas.

LA MIRADA FELIZ DE MARCOS CÁRDENAS

 

RELATO RUTINARIO DE LOS DÍAS SIN NOMBRE

Marcos Cárdenas expone en la Sala de Arte Parés. Hasta el 12 de junio.

La deslumbrante claridad que inunda el entendimiento es la impronta personal que define la obra de Marcos Cárdenas. Detiene su mirada en los rincones sencillos, donde encuentra el frescor de la planta silvestre o cultivada, resaltando su poder vital, el deseo de pervivencia, su comunión con la Luz. Hay ocasiones en los que destaca el momento intrascendente de una escena hogareña, el relato rutinario de los días sin nombre. Este pintor elabora composiciones en las que refleja la imagen real tal y como es, plasmando un colorido ajustado a la realidad. No consigue igualar la fotografía, sino que la supera, pues Marcos Cárdenas imprime espíritu a cada una de las figuras que conforman la escena recogida en sus piezas.

Quiere el autor describir las escenas cotidianas de su perímetro hogareño, obligado refugio en estos días de presente incierto, desde una perspectiva de existencia placentera. Logra incorporar en su trabajo plástico la luz feliz que recorre su mirada sensitiva, el estado tranquilo de encuentro con su mundo interior, cuando se encuentra conectado con los espacios invisibles del universo de la fantasía.

Marcos Cárdenas crea una obra bien estructurada, de hábil ejecución, sólida, y de excelente calidad. La Luz vive en ella.

MIGUEL CARINI EXPONE EN CHICLANA

 

EL TANGO SEGÚN CARINI

Autor: Miguel Carini. Título: Es tu paso el que regresa. Lugar: Teatro Moderno, Chiclana de la Frontera, Cádiz. Fecha: Hasta el 15 de junio.

Expone Miguel Carini un conjunto de piezas con motivo del Primer Festival del Tango “Centenario Astor Piazzolla” de Chiclana de la Frontera-Cádiz, en el que plasma la esencia de ese peculiar género musical, de forma certera, pues capta su fluidez cadenciosa, sus quiebros de intensa pasión, el lamento constante sobre el que cabalga su melodía central.

Estructura sus tintas en tres temas. Comienza con “Inmigrantes”, origen de esa música, con sus aportaciones y voces, instrumentos y sentimientos, continuando con “Infancia en los conventillos”, barrio en la ribera de La Boca en el que se gestó, para concluir con “Tango”, expresión impresa donde se ejecuta sus notas en las formas contenidas en las composiciones.

Miguel Carini es un maestro del grabado, sabe equilibrar el color, obtener la mezcla oportuna, definir el tono adecuado acompasado a la idea sensitiva que quiere expresar. Su hábil trazo, que trasciende su pulso consciente, nos muestra una escena vaporosa, ingrávida, y sin embargo visible, consiguiendo que sea sólo eso, una idea sugerida por el ritmo quebrado, grávido, espeso y de alta carga emocional, contenida en la sustancia que fluye entre las notas de esa melodía porteña.

Interpreta este artista el sentido dinámico incorporado por el gran Astor Piazzolla, donde la sensualidad visible de la danza está acompañada de un halo misterioso, que transcurre hacia su final desvelado, ilusión sólo, porque se encierra en su principio. Es un ritmo sin salida, escuchado para ser compartido, encerrándose en su compás cansino para abandonarse hacia la postración pasional del pensamiento, aventura sensitiva, escenificación plástica danzante, insinuante, que refleja la abstracción intelectual de la música en los giros, detenciones y evoluciones del baile.

La obra de Miguel Carini recoge el desenvolvimiento del tango en los danzantes, como notas musicales descritas en sus piezas. Es el color, el modulo palpitante introducido en la heterogeneidad de su trazo grabado, quien provoca evolución de acordes rítmicos, según el choque de intensidades cromáticas, cuya diferencia simula caídas súbitas, ascensiones vertiginosas, trayectorias felices en el plano de los tonos mantenidos.

Fulgor visual de destellos impresos acompasados, así se resume la obra del genial Carini.