EL AULA DE GLORIA MARTÍN

 

EN LA INTIMIDAD DE LA PINTURA

Autora: Gloria Martín. Título: Aula Río. Lugar: Galería Birimbao. Fecha: Hasta el 25 de junio.

El mundo cotidiano de la pintora es representado en su obra, contenido éste en el estudio de trabajo, los rincones en el que imparte clase a sus alumnos, el lugar donde la rutina del tiempo convierte los días en una repetición sin fin. Es un espacio sereno, donde la artista permanece ajena a todo aquello que no es Pintura, siendo el motivo que da vida a esta propuesta plástica.

Gloria Martín elabora una obra de sólida composición, trascendiendo el realismo hacia una realidad brillante, superado por la fuerza del cromatismo, que convierte en rememoración mágica el lugar gris de las horas sin sustancia. Estas son la apariencia del duro proceso creativo, mas el destello surge siempre si se es hábil en el oficio, obteniendo como resultado las piezas expuestas.

Las composiciones de Gloria Martín poseen fuerza, expresividad, lirismo sosegado, brillo plástico que las convierte en piezas de excelente calidad y originalidad. Conecta con el nuevo realismo, en el que se refleja la ilustración, la pureza del dibujo, el mundo interior que nos acoge.

La pintora extrae las figuras de la realidad, objetos sin valor, rincones anodinos, para plasmarlos como representaciones que atraen la mirada, llevándola a escenarios de evocaciones de tiempos detenidos, curiosidad suscitada, relatos de trabajos y conversaciones en su estudio..

ÁNGEL ALÉN EXPONE EN CAC LA CORACHA, MÁLAGA

 

ESPACIOS ACOGEDORES

Autor: Ángel Alén. Título: Chanson du soleil. Lugar: CAC Málaga La Coracha. Fecha: Hasta el 25 de junio.

Ángel Alén es un pintor original, por la forma de abordar el realismo en la pintura y la conclusión del motivo central de su obra, en torno a la arquitectura de Le Corbusier.

Se siente enamorado de ese tipo de proyección en las edificaciones, basada en la simetría limpia, geometría de rectas y proporciones, diafanidad en los espacios habitables, en medio de una Naturaleza serena que los rodea. Pero este tipo de interiores toma vida propia a través de la luz que los traspasa, claridad solar que inunda su ambiente en las horas centrales del día, y en la noche, explosión luminosa interior percibida a través de sus ventanales. Esta última perspectiva es la utilizada por el pintor para realizar sus obras, pues busca las horas crepusculares, el azul que se apaga en el cielo, las sombras crecientes de la vegetación circundante, la cálida luz que sale de sus ventanas y claraboyas, que invita a suponer unas estancias acogedoras, que abrigan en las horas pesadas de la noche, suponiendo unas existencia tranquila.

Es un evocación poética de la intimidad, en un mundo sosegado, sometido a la razón descrita por la geometría y la limpieza de la Luz. Ángel Alén acompaña estas piezas con otras en las que relata el complicado universo de la creación plástica, reproduciendo rincones de su estudio o de otros pintores amigos. Es un desorden dinámico el que aparece, que se organiza hacia una construcción de la lógica, para expresar las piezas de representación arquitectónica aquí comentadas. Sus composiciones son elaboradas con carboncillos, lápices de colores y óleo, siendo su resultado una estética brillante, atractiva y de gran peso compositivo.

LAS FANTASÍAS DE NATIVIDAD JIMÉNEZ

 

EN EL MAR DEL DESEO

Autora: Natividad Jiménez. Título: De mar y otros deseos. Lugar: Galería Haurie, Sevilla. Hasta el 7 de julio.

Ofrece la pintora una obra en la que recrea un universo de fantasía, jugando con las imágenes del mar, la mujer y el jardín.

Natividad Jiménez, Torredonjimeno, Jaén, organiza estas tres ideas para construir un mundo lleno de sensibilidad. La mujer representada de forma sutil, con líneas ligeras, casi esquemáticamente, apareciendo como vaporosa, flotando ingrávida, ajena al entorno real, ella sola y su círculo íntimo, casi fundida en su ambiente de irrealidad, construido como un espacio mágico. Ella y la Naturaleza, umbrías en la floresta, en la cual respirar la fuerza de la vida, internarse en sus misterios, en espera permanente de la sorpresa que aguarda. Y el mar siempre presente, horizonte que promete aventuras soñadas, línea donde encontrar la realidad deseada, lugar en el que encontrar el Paraíso presentido, descrito en las gamas de colores, estructurados horizontalmente, como una partitura que desarrolla toda la trama sentimental contenida en su propuesta plástica.

Natividad Jiménez domina el lenguaje del color, el trazo preciso que se deshace en delicada evanescencia, o contundente trazo cuando representa el paisaje marino, que se desvanece en imaginación lírica, consiguiendo transmitir la idea de serenidad, silencio, privacidad, generando un universo propio. Esta artista pinta ajena a formas y modas, pues posee un estilo personal, dominio en el uso del color, habilidad en su dicción pictórica.

ALMERÍA EN LA OBRA DE JOSÉ MANUEL PEÑA

 

IMPRESIONES EN EL CABO

Autor: José Manuel Peña. Título: Cabotaje de impresiones. Lugar: Biblioteca Villaespesa, Almería. Fecha. Hasta el 17 de junio.

Presenta José Manuel Peña una obra sugerente, color profundo, intensa en sus gamas azules, atractiva a la mirada.

Es el trabajo plástico de este pintor un relato poético en el que describe su visión sensitiva del paisaje, el cual rememora y traduce en emoción visual, presente en el momento de su visualización.

Muestra el artista la sorpresa sentida cuando la luz se funde con el azul, de cuya conjunción de desprenden destellos que se confunden con el ambiente brumoso, para generar un escenario de cromatismo evanescente, que cubre la superficie marina. En su obra el faro está presente, símbolo de la costa del Cabo, testigo mudo de la rutina de los días, de las eternas batallas entre el Sol y las neblinas húmedas, el azul y el dorado.

Siente el artista el ambiente, como ensoñación, plasmando en sus piezas las impresiones del instante mágico, que surge fugaz, como un rayo, aparición sublime que rompe el monótono ritmo temporal, cuando se desvela el ánima del lugar. En algunas piezas sus olas parecen recordar los mares de pinturas orientales, lo cual muy acertadamente potencia la serenidad impresa en la escena, simulando el ritmo acompasado de las energías que recorren el espacio natural. Sosiego y silencio, sólo el canto de los pájaros, la elegancia de su vuelo, el silbo del aire y el continuo rumor de las olas, bajo un cielo casi siempre azulado, luminoso, y enigmático, pues en su claridad sugiere la entrada hacia un mundo de espejismos y fantasías. El pintor en sus piezas propicia la evasión del espíritu, la nostalgia de tiempos pasados, recordando épocas felices de la niñez, cuando el mar era el inicio de la aventura, su abrazo felicidad de los meses estivales. No es el paisaje el motivo que suscita estas ideas, sino la impresión primera que desprende el resplandor desprendido en sus composiciones, el engarce de colores, el pájaro solitario, el niño en la playa, el entramado caótico que esa conjunción presenta en algunas de ellas.

José Manuel Peña, Granada, 1963, es un artista que reside en Almería desde hace algunos años, siendo esta propuesta la impresión percibida al contemplar sus campos y costas, queriendo expresar esta experiencia en esta exposición. Es un choque brutal y sensitivo el que recibe el viajero al contemplar por vez primera la limpia luz, la desnudez del territorio, la Naturaleza vibrante presente en el Cabo de Gata. El artista nos ofrece un trabajo plástico de hondo lirismo visual, elaborado con distintas técnicas, mostrando una obra de belleza elegante.

NORBERTO GIL EXPONE EN CAC LA CORACHA, MÁLAGA

 

ARQUITECTURA MÁGICA

Autor: Norberto Gil. Título: Cuatro casas y un árbol. Lugar: CAC – La Coracha, Málaga. Fecha: Hasta el 25 de junio.

Crea arquitecturas felices el pintor Norberto Gil, basado en construcciones de Le Corbusier, en las que refleja la razón serena, y equilibrada, plasmada en la geometría. Linealidad, formas de ángulos definidos por la normal, limpieza espacial de rectas, que se subyugan al poder del color, quedando como planos cromáticos de tonalidades agradables, que transmiten sensaciones apacibles, calidez, suavidad, fantasía… pues la imagen se expresa como ilustración, potenciando el efecto por la paleta industrial usada.

Transforma la realidad el pintor, en las que los espacios interiores transmiten diafanidad acotada por tonalidades de radiaciones susurrantes, invitando a una existencia ajena a la zafia realidad que nos agobia. Sabe el artista extraer el espíritu que sostiene una vivienda, pues es ella quien viste de sensaciones sus rincones, pasillos, salones y entorno. Lo expresa Norberto Gil con agilidad expositiva, simplicidad en las formas, complejidad en la elaboración de la conclusión plástica plasmada en sus lienzos. Conjuga los colores como un relato continuo, sin sobresaltos, mutuamente influidos entre sí, consiguiendo el efecto deseado.

Logra trasmitir este pintor la mirada resultante tras observar las edificaciones de Le Corbusier, que se convierte en deseo de habitarlas, palanca de sueños, promesas felices por cumplir en su interior, evasión de la rutina.

Norberto Gil consigue composiciones de elegancia visual, dicción precisa, calidad desprendida en su contemplación. Inteligente y excelente muestra la propuesta en esta Sala.

OBRA DE MIGUEL OLIVARES EN LA GALERÍA BENEDITO

 

LOS PASEOS DEL CIEGO

Expone, en la malagueña galería Benedito, el pintor Miguel Olivares, Barcelona, 1967. Muestra una obra dinámica, fresca, situada estéticamente entre la ilustración y una figuración de fantasía cromática, en la cual desarrolla un vocabulario sensitivo basado en las inflexiones tonales del color, en su fuerza, caídas y picos del espectro utilizado en su impresión.

Muestra el artista composiciones, óleos, acrílicos y collages, en las que describe el fluir fugaz, y evanescente, de la vida cotidiana, de individuos encerrados en sí mismos, ajenos a su entorno, espacios en los que se esconden miradas sugestivas de belleza olvidada. Surgen los edificios como límites acotadores de su existencia, y en el horizonte aparecen laberintos intrincados, registros indefinidos, normas y controles que rigen nuestras vidas.

Miradas perdidas, relaciones escasas, sólo tránsito permanente, sin destino definido, soledad y rutina. Los colores triunfan en la escena, se desbordan y cubren a las personas, son como el halo que los rodea, conectan entre sí, unas veces para organizar un conjunto definido, como una masa que se desplaza, en otras en contraposición. Este efecto, de las gamas estructuradas en las piezas, es el que crea el impulso visual que anima el escenario representado.

La obra de Miguel Olivares atrae la mirada, la sume en su cinetismo interno, la atrapa y abandona en una reflexión profunda sobre el sentido de la existencia contemporánea. Es ingeniosa, posee fuerza expresiva, consiguiendo seducir el entendimiento del espectador.