AVENTURA ESPAÑOLA EN EL OESTE NORTEAMERICANO, Y SU RELACIÓN CON APACHES Y COMANCHES

COMANCHERÍA ESPAÑOLA

Cuando pensamos en las películas del Oeste, nos aparecen las imágenes de vaqueros luchando contra las tribus indias.

Muy pocos saben que los que contactaron inicialmente con el pueblo Apache, y Comanche, fueron los españoles, en su expansión por Norteamérica.

Los primeros exploradores cegados por las leyendas del Dorado se internaron por esas interminables, y desconocidas, tierras, siempre áridas, algunas veces fértiles y templadas. En busca de las Siete Ciudades de Cíbola, perseguían la ubicación de las supuestas minas de oro situadas según los aztecas en el Norte, y que cada tribu encontrada las ubicaban mucho más allá. Así es como contactaron con los indios Pueblo, habitantes sedentarios, agricultores que vivían en casas de adobe, al igual que posteriormente con los Apaches, nación que se conoció al final del dieciocho como Apachería española. Aliados con los nuevos súbditos Pueblo, los españoles fueron creando misiones, en cuya expansión se encontraron con los temibles Comanches, que estaban desplazando a la nación Apache. Esto hizo que entraran en conflicto con los españoles. Aunque al principio mantuvieron contactos comerciales, y la sumisión formal al Rey de España, pronto se rompieron las relaciones entre ambos, iniciándose una guerra perenne en el tiempo, hasta que una audaz acción de las tropas reales, dando muerte a su cabecilla Cuerno Verde, hizo que se estableciera una tregua entre los hispanos y la Comanchería.

Los Comanches arrasaron, en su guerra contra los españoles, y sus aliados Pueblo, Utes y Apaches, gran cantidad de misiones, quedando sus pobladores refugiados en los fuertes, sin salir a cultivar las tierras, por miedo a los cortadores de cabelleras. Los Comanches eran numerosos, y poseían más armamento de fuego que los españoles. Los franceses se convirtieron en sus aliados, vendiéndole mosquetes y armas de hierro, a la vez que aprendieron a usar los caballos. Se convirtió en una caballería imponente, audaz, sanguinaria y orgullosa. La guerra fue larga, mas la audacia de Juan Bautista de Anza hizo que fueran vencidos en Colorado Springs, en 1779. Mientras, los apaches se mantuvieron dentro del límite de Nueva España, adoptaron el cristianismo, nombres españoles, e incluso bastantes hablaban el castellano. No fueron tan salvajes como los presentaron los anglosajones. Al ser vendidas sus tierras, junto a Florida, su obediencia al Monarca español cesó, y los territorios que ocupaban pasaron a ser propios.

Juan Bautista de Anza

HOMENAJE A MIGUEL PÉREZ AGUILERA

MAGISTRAL AGUILERA

Homenaje a Miguel Pérez Aguilera. Lugar: GC Espacio de Arte, Linares. Título: Magistral Aguilera. Hasta finales del mayo.

Un grupo de pintores participan en la exposición que rinde homenaje a Miguel Pérez Aguilera (Linares 1915- Sevilla 2004) todos antiguos alumnos de este creador plástico. En esta muestra, aparte de las obras aportadas por los participantes, se presenta un conjunto de piezas de Pérez Aguilera, que recorren toda su trayectoria artística.

Este pintor posee dos etapas diferentes. Una primera influenciada por la pintura española de aquella época, de tonos apagados, cargados, describiendo paisajes y escenas cotidianas, y la correspondiente a la mayor parte de su actividad artística, centrada en la abstracción aparente, siendo la luz el motivo central del cuadro.

En sus primeros años de oficio plástico se observa una evolución hacia la claridad del color, la estilización de las formas, y una leve aproximación a la nueva forma de entender la figuración, muy en boga en España en los cincuenta. Sus ultimas obras, de este estilo, lo aproxima hacia el nuevo realismo que surgió en el último cuarto del siglo veinte.

Es en su etapa siguiente donde Pérez Aguilera consigue elaborar piezas sugerentes, originales y novedosas. Aborda la abstracción aparente, pues en el fondo no la trabaja sino que recrea la mirada en detalles superfluos, que se suceden insignificantes a la mirada. Descubre el potencial de las rugosidades en las superficies de brillo reflejado. Fija su atención en la Luz que rompe su unidad en la topografía accidentada de las arrugas, abriéndose a todas las posibilidades tonales, consiguiendo composiciones de elegancia sublime, que parecen contener notas cromáticas acompasadas a una partitura musical, chispeante, agradable y vital, mas fluyendo sin estridencias. Subyuga en su contemplación algunas de sus últimas producciones, cuando ya era un gran maestro del realismo luminoso. Pérez Aguilera quedó atrapado por la emoción del halo intemporal disuelto en los haces de luz, quiso explorarlos, analizar su estructura, pero ellos siempre esquivos permitían solo el reflejo de su presencia, la impronta recordada de la plenitud transmitida.

Carmen Laffón, Luis Gordillo, Santiago del Campo, Teresa Duclós, Curro González, Manolo Cuervo, Joaquín Sáenz, Jaime Burguillos, Francisco Cortijo, Patricio Cabrera, Juan Romero, Pepe Soto, Ricardo Cadenas, Daniel Bilbao, Miki Leal, Domingo Martínez, Isabel Álvarez, Jesús Algoví, Jesus Conde, Teresa Duclós, Javier Buzón... son algunos de los artistas que intervienen en esta exposición, hasta completar los sesenta y seis.

Esta es una de las exposiciones más interesantes que se han podido visitar en este año en Andalucía.

GENIO Y PASIÓN EN LA OBRA DE LUIS SOARES

 

El pintor reduce la escena en la esencia de sus personajes, en una realidad resumida en su existencia y circunstancias. Luis Soares es un artista portugués, nacido en Mozambique, de producción prolífica y variada, abarcando todas las facetas de la expresión plástica. Trabaja la pintura, como la serigrafía, cerámica y escultura, o la puesta en escena de performances envolventes de ingenio y lucidez artística. Es un creador nato, cuyos pensamientos se desarrollan acompasados a un ritmo interior medido, que se refleja en las obras que concluye. En ellas, el asombro, la emoción, sensibilidad o gozo estético, son las imágenes que se suceden como tonos visuales.

Luis Soares, cuando pinta, recrea un estilo muy marcado por Picasso y Miró, mas incorpora aquello que éstos no poseían, el alma africana, la sencilla percepción del ánima de las cosas, llámese primitivismo, o ingenuo concepto libre de elaboraciones intelectuales. Conoce el fondo que sustenta la evolución del arte, y lo aplica en ese modo de pintar, construyendo obras de factura personal, gracias al color que le imprime, poderoso, llamativo, resultado de su experiencia vital.

Destacan en sus personajes el poder de sus miradas, amplios ojos que concentran la vida y personalidad de cada uno de ellos, lo demás son contorno difusos, que en sus trayectorias quebradas indican la fugacidad de las formas y apariencias, permaneciendo el brillo interior que confiere singularidad a cada uno de ellos, definiendo su resplandor la influencia en su entorno. Éste, unido al tiempo pasajero que fluye inasible en la escena, se refleja en las curvaturas sin origen ni final, que envuelven todo a su alcance.

Luis Soares incorpora en su obra un colorido suave, alterado por gamas de intensidad grávida, que distorsionan el plano cromático, creando acentos en el relato impreso. Introduce un fondo de cromatismo discontinuo, de apariencia suave, que da fuerza en la contemplación del núcleo conceptual en cada pieza.

Este pintor posee una dicción plástica elegante, agilidad en el trazo, concisión en la expresión y certera inteligencia, cuando plasma el resumen de la esencia de sus personajes.

CEUTA Y SU CRISIS FRONTERIZA EN LA PARTIDA DE AJEDREZ INTERNACIONAL

 

CEUTA EN LA JUGADA

La situación internacional, que se ha ido gestando en los últimos años, está produciendo unos efectos indeseables en la política española, nacional e internacional. Repercute en las relaciones internacionales, pues ha provocado disrupciones en la relación diplomática con nuestro vecino marroquí. Internamente porque agudiza la soledad del gobierno, su inactividad y contradicciones. La política exterior desarrollada en los últimos meses carece de lógica política y planificación a largo plazo, siendo errática y ajena a la línea de acción tradicional marcada por la diplomacia española desde la Transición.

Estados Unidos azuzó el conflicto sirio, por intereses propios para evitar la expansión rusa. Siria quedó fuera de combate, no representando ya un peligro para Israel. A la vez ha patrocinado la apertura de relaciones del país judío con otras naciones árabes moderadas, como es el caso de Jordania, Egipto, Emiratos o Marruecos. Libia e Irak viven sus problemas e Irán está aislado. Arabia Saudí no dice nada, ya que está enfrentada a Irán. Esta es la situación perfecta para Israel, pues tiene las manos libres para resolver sus problemas con los palestinos, buscando nuevos asentamientos y la eliminación de Hamás en la franja de Gaza. Ya ha iniciado las operaciones militares, atacando la franja sur palestina. Esto ha originado la incomodidad en sus nuevos amigos árabes, ya que no pueden justificar su relación con la nación hebrea. Estados Unidos, a través de su Presidente Biden, ha expresado su apoyo a la política israelí.

Marruecos es el único estado árabe que ha mostrado un mayor malestar por la situación bélica existente entre judíos y palestinos. Esto ha llevado a que EEUU calmen los ánimos de su aliado norteafricano, mirando hacia otra dirección en la actuación sobre la ciudad de Ceuta, ya recalentada en el tiempo, del gobierno marroquí. El monarca alauita sabe que tiene cierto margen de maniobra, en el cual va a ganar económicamente, y adoptar una situación de poder frente a su vecino del norte; quien sabe si pudiera reproducir una segunda Marcha Verde. Por consecuente ha iniciado un amago hacia una posible ocupación de las ciudades norteafricanas españolas, de forma calculada, para estudiar la reacción del país vecino. Realiza una maniobra táctica que podría cristalizar en realidad expansiva. Parece que la jugada está dando sus frutos, pues ha comenzado a recibir ayuda económica, y conseguido nivelar las relaciones de poder con España, permaneciendo a la espera del consenso de su amigo americano.

LAS ACUARELAS DE JAVIER ORTAS

 

UN MUNDO FELIZ

Javier Ortas expone en la Sala de Arte Bernesga, León. Hasta el 2 de junio.

Reproduce el pintor un mundo esquemático, según un dibujo de líneas recias que quieren sentar su pervivencia. Surgen las figuras envueltas en el plano, salvado de la mirada anodina gracias al efecto de trazos impresos, unas veces paralelos o divergentes, en otras entrecruzados, construyendo un universo marcado por el ritmo de las trayectorias desarrolladas en las piezas.

Javier Ortas construye un cosmos propio, proyección de la imaginación surgida del subconsciente, donde se suceden las imágenes de espacios agradables, vida rutinaria y feliz de sus personajes, que existen de acuerdo al pulso marcado por el ritmo de las trayectorias. La luz es quien define la realidad, marca sus horas, siendo representada por el pintor en las líneas que configuran la estructura de sus composiciones.

Las acuarelas elaborada por este creador plástico poseen una visualización atractiva, de gran viveza en los destellos, que le confieren una esencia especial, salvando su obra de la ilustración, para convertirla en estampas de una realidad ensoñada. Un cromatismo de asimetría acompasada potencia el desenvolvimiento de la escena de forma dinámica, rítmica, que refuerza la sensación de una comprensión optimista de la existencia.

Las acuarelas de Javier Ortas poseen un resplandor gozoso en su contemplación, mostrándose impregnadas de calidad y buen gusto, con un estilo pictórico singular.

JUAN ÁNGEL GONZÁLEZ DE LA CALLE EXPONE EN LA GALERÍA BIRIMBAO

Autor: González de la Calle. Título: 100 pasos. Lugar: Galería Birimbao. Fecha:Hasta el 8 de junio.

Dicen que tras la mordedura de una víbora asiática la víctima puede recorrer como máximo cien pasos. Usando esta idea Juan Ángel González de la Calle desarrolla la obra propuesta en esta exposición. El conjunto mostrado posee una interesante riqueza estética, ya que el pintor resume de forma sintética la historia de la pintura, a través de una visión surrealista del mundo que nos rodea. Dice el artista que en esos cien pasos se suceden imágenes que recogen los hechos de una vida. Con estas premisas conceptuales diseña su obra, expresando decorados donde se mezclan elementos que rompen la lógica de la escena, de la propia razón que sustenta la comprensión de la existencia tal y como se acepta en el pensamiento cuerdo. Con un dibujo depurado, González de la Calle nos presenta una serie de imágenes inconexas, en las que se resumen la tensión en las creencias entre la materia y espíritu, sosiego y temor, artificio y Naturaleza, ambición e inconsistencia de lo tangible, Todo es fantasía, parece decirnos. Excelente y estimulante propuesta de este ingenioso pintor gaditano.