JAVIER MARTÍN EXPONE EN CEFERINO NAVARRO

BELLAS IMÁGENES LÍRICAS

Autor: Javier Martín. Título: Introspectiva. Lugar: Galería Ceferino Navarro. Fecha: Hasta el 19 de abril.

Una propuesta de contemplación serena es mostrada en esta galería, donde el discurso plástico de Javier Martín nos interna en un entorno de visualización armónica, con obras de formato clásico, elaboradas con habilidad plástica.

En las piezas colgadas se percibe profundidad, misterio, memoria intuida en la escena, tiempo denso que pasa, incógnitas suscitadas en los rincones. El artista introduce algunas veces frialdad en el ambiente, situando al espectador como pasajero visual en la estancia.

En otras añade calidez en el recuerdo, y algunas salvan de la extinción de la mirada rutinaria el detalle insignificante, resaltando el adorno sencillo, la limpieza cromática en tonos apacibles, fluyendo los momentos en oscilaciones suaves, estacionarias, centradas en la esencia oculta de las formas. Claroscuros de vibración amortiguada, que libera la belleza primigenia de los momentos mágicos. Unas obras se distancia del conjunto, mostrando formas académicas, clásicas, ajenas al pulso de la pasión contenida en la mayoría de las piezas. Pasión medida, tímida, que transcurre como ruido de fondo, mas esta propiedad introduce un toque romántico en la definición de la composición, rasgos líricos para describir la emoción ante la representación de un motivo común, liberado de la ceguera de lo cotidiano, consiguiendo con ello conectar con los recuerdos de la infancia, también con la arcadia imaginada, paraíso personal, plasmado en la imagen impresa en la composición. Juega el pintor con el detalle en algún cuadro, aplicando su habilidad en el dibujo, la maestría del trazo. En los carboncillos desarrolla un cambio fugaz en el motivo plasmado, que conjuga muy bien con el lirismo romántico, la búsqueda de fantasía.

Es una exposición de excelente calidad plástica, que gusta y atrae al visitante.

TALLER DE GRABADO EN LA ESCUELA DE ARTE DE GRANADA

LA SOMBRA DEL MAESTRO

Autores varios. Título: Tiempo de Grabado. Lugar: Delegación Territorial de Educación. Fecha: Hasta el 10 de abril.

Quince jóvenes artista muestran sus trabajos como conclusión del taller de grabado y estampación en el que han participado. Podría pensarse que el resultado observado es aceptable, correcto, con algún destello de clase que apunta futuras producciones de gran valía, mas la sorpresa por las obras elaboradas borra toda idea anterior, pues la expectativas se ven superadas por la categoría y habilidad reflejada en cada una de las piezas, de las cuales sobresalen varias por su alta calidad artística. Brilla en estos casos una maestría que ensombrece obras mostradas en otras exposiciones, por autores que llevan largo tiempo en la escena plástica.

Todos dominan la técnica del grabado y estampación, poseen cualidades y sensibilidad para trasladar la imagen a la superficie elegida, controlan el uso del color, la sutileza de la línea, la elegancia en el trazo.

Aunque ningún artista del conjunto presente desmerece menor valía, sí me han gustado los rasgos reflejados en alguno de ellos, que predice un futuro de soberbias composiciones producto de su capacidad plástica contenida. Tal es el caso de Manuel Berbel, que muestra inteligencia en su expresión gráfica, uso habilidoso de la técnica del aguafuerte, introduciendo profundidad, sentido espacial a su composición. También la fuerza, ingenio y destreza con el buril, de Gonzalo Reyes, de cuyo rostro más no podría haber conseguido un grabador consagrado. Igualmente se ha de resaltar las producciones de Evelyn Castro Romero, y su uso del color, Alfonso Hernández Sánchez, por la complejidad de su obra, la delicadeza de Ángela Caro, como las producciones de Andrea Rope, Noelia García...

La muestra nos enseña la excelente cantera de jóvenes talentos que aguarda el mañana artístico de nuestra ciudad, así como la calidad de la formación recibida en la Escuela de Arte de Granada.

 

CARMEN SICRE EN LA EMPÍRICA

LAS HUELLAS DE LA EXISTENCIA

Autora: Carmen Sicre. Título:Tiempo y sazón. Lugar: Galerías La Empírica. Fecha: Hasta el 31 de marzo.

La exposición de Carmen Sicre está expresada con claridad, brillantez en la presentación de las piezas, equilibrio en la organización de las composiciones, y trabajo profundo impreso en cada una de ellas. Es una labor plástica de hondo calado conceptual, resuelta muy bien por la artista en una instalación relatada visualmente con precisión. Describe Carmen Sicre su idea expositiva con ligereza, exactitud a la hora de trasladar el pensamiento motor de la muestra al estado final de construcción de la imagen mental, desarrollada con una simbología que por sí sola describe el discurso, lo enriquece y dota de autonomía propia, creando un universo singular, convirtiéndose en icono de reflexión. Induce en ella una trascendente meditación sobre el sentido de la existencia, los avatares que ésta presenta, el destino final del individuo. La artista configura una estructura visual, impregnada de horas de agotamiento creativo, descargando en ellas parte de su energía vital, cosa que se observa cuando se está ante las piezas, recargadas de bordado, de perlas, tensión interna que vibra como si un mantra fuera, repitiendo el mensaje central del conjunto mostrado. Aparece la perla como seña de horas perdidas en la rutinaria labor del tiempo, tranquilo ejercicio sumido en el silencio, de momentos intrascendentes, de apariencia gris, inmersos muchas veces en el sufrimiento infligido por los elementos, surgiendo al final como triunfo de la espera paciente.

Carmen Sicre presenta una exposición de organización lineal, sin concesiones a divagaciones hacia destinos difusos, que se encierra en ella misma, quedando plasmada en su contemplación estados de risas, pasión, felicidad, tristeza, dolor, desesperación o esperanza. La vida en su estado puro. La muestra posee un toque elegante, planificada con sabiduría plástica, disolviendo el concepto que la ha generado en su solidificación matérica.

Fotografías obtenidas por cortesía de la Asociación La Empírica.

SURFEAR EL MUNDO, fotos de un viaje

CAMBIO EN EL CAOS

Autor: David González, Nematu. Título: Surfear el Mundo. Lugar: Servicios Centrales de Caja Rural de Granada. Fecha: Hasta el 8 de abril.

Es una narración visual, realizada desde un punto de vista descriptivo, que no tiene pretensiones artísticas, mas la expresión plástica admite muchas variaciones, siendo en esta ocasión una propuesta sencilla, que transmite vivencias, sensaciones, concluyendo el espectador, tras su contemplación, en ideas propias. Centra este exposición su mirada en el ser humano, sus diferencias en aspecto, entornos, creencias, situación vital. Es un relato sobre la diferencia en lo común, extrayendo, del mensaje que hila la instalación, la importancia de la persona, su dignidad, resaltando la injusticia del desequilibrio social, y destacando la influencia del medio natural que lo acoge. Es por ello que en esta muestra el sentido del relato gráfico supera a la mirada artística, que surge por azar e intuición del autor, debido a su sensibilidad a la hora de captar el instante trascendente y habilidad técnica poseída. El mundo y su caos, lo distinto ante la mirada, la riqueza de la diferencia, la dignidad de la humanidad reflejada en el brillo de los ojos, la fuerza de las creencias que mueven la historia, la resignación y los derechos negados a otros pueblos, o la imagen de la pobreza, son destellos extraídos de la lectura de las imágenes expuestas.

David González, Nematu, presenta su reflexión sobre la realidad del mundo y de la existencia. El conjunto de instantáneas transmiten la unidad de la humanidad, siendo apariencia lo exótico de sus culturas, quedando como centro de atención, y objeto de comprensión, el hombre, signo de respeto como única manera de cambiar la realidad presente.

SOBRE LA EXPOSICIÓN DE CARLOS JIMÉNEZ EN LA BIBLIOTECA DE ANDALUCÍA

PAN, REZOS Y ARTE

Autor: Carlos Jiménez. Título: Póstuma en vida. Lugar: Sala de exposiciones de la Biblioteca de Andalucía. Fecha: Hasta el 31 de marzo.

El título de la exposición resume la idea sobre la que se asienta la propuesta de Carlos Jiménez. Es un conjunto de obras abundante, rico en color, de temática diversa, que representan el cosmos que envuelve el trabajo plástico del autor. Se centra éste en el desarrollo vital del artista, donde se observan rasgos de autoafirmación de la infancia, la rebeldía en la adolescencia, el periodo de formación en su juventud, el asombro al descubrir la esencia de la obra de los grandes maestros de la pintura, la crítica en la madurez, la actitud burlona ante los grandes temas que arrebatan la vida, quedándose todo en nada, en imágenes curiosas en su evocación. Recuerda el pintor su intento continuo por descubrir la razón de las cosas, en la imagen de Sísifo recurrida, terminando como un Prometeo atormentado. Todo ésto se desprende de las piezas expuestas.

Carlos Jiménez, Profesor de Bellas Ates de la Universidad de Granada, descarga su visión descarnada sobre la existencia, mostrada en imágenes de realidades distorsionadas, que tras su desvarío inicial, en la sorpresa y risa, se desvanece en el desconcierto de lo irracional.

El pintor desarrolla su obra con maestría, limpieza, claridad de tonos, fuerza y densidad en su distribución, organización equilibrada, color sólido que trasfiere materialidad a la escena. Velázquez y Bacon son sus maestros de inspiración, la impronta que su influencia ejerce en este profesor es patente.

La exposición posee un realismo esperpéntico, elaborado con alegría, gozo plástico, libertad mental, donde la técnica del maestro reorganiza el modo clásico para proponer desajustes intelectuales, que inducen a la reflexión, usando la vía racional para concluir en el vacío de la existencia. Todo se resume en ser, crear y dudar.