domingo, 22 de enero de 2012
sábado, 21 de enero de 2012
domingo, 15 de enero de 2012
CASAS DE SOLEDAD
Autor: Paco Sánchez. Título: Casas. Lugar: Galería Toro. Fecha: Hasta el 14 de enero de 2012.Publicado en Ideal el día 14 de enero.
La geometría es convertida en expresión artística en esta exposición, en un rectángulo sometido al blanco espeso, pesado y baldío, que comunica soledad y aridez en el horizonte.
Paco Sánchez nos muestra un conjunto de obras bajo el cortante influjo de ángulos y rectas, que rompen a veces la faz del cuadro para vencer la bidimensionalidad, creando cumbres en el llano de la pieza, para quebrar la senda de la luz y generar lugares libres de su influjo, reino de las sombras. El efecto producido entre la linealidad, orden, espacios emergentes y oscuridades origina la percepción de volúmenes, en un cosmos tridimensional incluido en el blanco enmarcado.
El autor describe la lógica impuesta en nuestras formas de vivir, en el entorno que se construye tal cual queremos que sea, reflejo del raciocinio. Surgen espacios acotados, separados, aislados, aunque permanezcan adosados, en un mar de silencio, pulcro y frío. Es el abandono del afecto quien cubre con su influencia todo el conjunto.
Describe Paco Sánchez de forma clara e ingeniosa la realidad que aprisiona la existencia, ilusión sólo, que oculta la exuberancia desbordante de la vida. Explica su idea con un estilo ligero, simple, punzante y preciso, con una técnica derivada de su oficio como arquitecto, que convierte en arte plástico. Sus cuadros son inquietantes, interaccionando algunos con la luz cambiante del exterior, pues si no es así su combinación con ella será estática, constituyendo el reflejo de la realidad fenecida; únicamente el contacto vibrante con la luz solar nos indicará la existencia del pulso vital más allá del universo cuadriculado.
El resultado de la contemplación de la propuesta de Paco Sánchez es la frialdad en la mirada, pues parece decirnos el autor que él ofrece su idea pero no participa en el debate.
sábado, 7 de enero de 2012
ALGUNOS CUADROS DE LA EXPOSICIÓN "EL AGUA DE GRANADA"Celebrada en diciembre de 2011 en el Centro Cultural Gran Capitan.
(De la Fundación Agua de Granada):
"PREMIOS V CONCURSO DE PINTURA "EL AGUA DE GRANADA"
13.12.11
"El jurado del V Concurso de Pintura "El Agua de Granada", organizado por la Fundación AguaGranada concede tres premios y dos menciones de honor a las mejores obras presentadas al V Concuso de Pintura.
Los premiados son:
PRIMER PREMIO: D. José Luis Molero Martín con "Paseo por el Genil"
SEGUNDO PREMIO: D. Francisco Jiménez García (Âl Qasim) con "Reflejo matinal (Jardines del Triunfo)"
TERCER PREMIO: Dª. Piedad Lozano Mesas con "Sentimiento de Nenúfar"
Por determinación del jurado, se han concedido dos menciones honoríficas a:
D. Ángel Peñuela Navarrete con "Sombras, aire y luz"
Dª. Rocío Muñoz Valseca con "No sólo agua"
Para conocer el listado de participantes seleccionados para la exposición que tendrá lugar en el Centro Cultural Gran Capitán de Granada, pulse aquí.
La inauguración y entrega de premios tendrá lugar el miércoles 14 de diciembre de 2011, en la sala de exposiciones Gran Capitán, a las 20:00 horas.
La exposición podrá ser visitada hasta el 30 diciembre de 2011, de martes a sábado, de 17:00 h a 21:30 h y domingos de 10:00h a 14:00h. Cerrado los lunes, y el 24 y 25 de diciembre."
De las obras ganadoras destaca para mí la creación de Piedad Lozano, pues conjuga la geometría, realidad, magia y sensibilidad de la mirada ante el recuerdo del tiempo plasmado en la piedra, y ladrillo, gastados por su transcurrir. Posee mayor profundidad, solidez a la mirada y fuerza emotiva, trscendiendo del paisajismo decimonónico y del juego abstracto de la realidad.
No ganaron el concurso pero me parecieron interesantes las siguientes piezas:
Autor: Lidia Martín Fernández.
Autor: Josefa Silvia Pereira Soria.
Autor: Javier Aguilar Cejas.
Autor: Francisco Javier Castro Rodríguez.
Autor: Ángel Peñuela Navarrete ( Fue Primera Mención de Honor)
Autor: José Ángel Moreno Morillas.
"PREMIOS V CONCURSO DE PINTURA "EL AGUA DE GRANADA"
13.12.11
"El jurado del V Concurso de Pintura "El Agua de Granada", organizado por la Fundación AguaGranada concede tres premios y dos menciones de honor a las mejores obras presentadas al V Concuso de Pintura.
Los premiados son:
PRIMER PREMIO: D. José Luis Molero Martín con "Paseo por el Genil"
SEGUNDO PREMIO: D. Francisco Jiménez García (Âl Qasim) con "Reflejo matinal (Jardines del Triunfo)"
TERCER PREMIO: Dª. Piedad Lozano Mesas con "Sentimiento de Nenúfar"
Por determinación del jurado, se han concedido dos menciones honoríficas a:
D. Ángel Peñuela Navarrete con "Sombras, aire y luz"
Dª. Rocío Muñoz Valseca con "No sólo agua"
Para conocer el listado de participantes seleccionados para la exposición que tendrá lugar en el Centro Cultural Gran Capitán de Granada, pulse aquí.
La inauguración y entrega de premios tendrá lugar el miércoles 14 de diciembre de 2011, en la sala de exposiciones Gran Capitán, a las 20:00 horas.
La exposición podrá ser visitada hasta el 30 diciembre de 2011, de martes a sábado, de 17:00 h a 21:30 h y domingos de 10:00h a 14:00h. Cerrado los lunes, y el 24 y 25 de diciembre."
De las obras ganadoras destaca para mí la creación de Piedad Lozano, pues conjuga la geometría, realidad, magia y sensibilidad de la mirada ante el recuerdo del tiempo plasmado en la piedra, y ladrillo, gastados por su transcurrir. Posee mayor profundidad, solidez a la mirada y fuerza emotiva, trscendiendo del paisajismo decimonónico y del juego abstracto de la realidad.
No ganaron el concurso pero me parecieron interesantes las siguientes piezas:
Autor: Lidia Martín Fernández.
Autor: Josefa Silvia Pereira Soria.
Autor: Javier Aguilar Cejas.
Autor: Francisco Javier Castro Rodríguez.
Autor: Ángel Peñuela Navarrete ( Fue Primera Mención de Honor)
Autor: José Ángel Moreno Morillas.
viernes, 6 de enero de 2012
SOBRE MAGOS Y PINTORES
Autores: Francisco Trigueros y Ventura. Título: Exposición dual de Francisco Trigueros y Ventura. Lugar: Galería de Arte La Zubia. Fecha: Hasta el 15 de enero de 2012.Publicada en Ideal el día 6 de enero de 2012.
La imagen real se refleja en el cuadro, como si de un espejo se tratara, mas no es una superficie vítrea o fotografía enmarcada, sino la obra de un pintor que la plasma tal cual en el lienzo, captando la luminosidad del ambiente, no diferenciándola de un lado u otro. Como si un mago fuera atrapa la porción visual percibida y la deposita en el cuadro, pues posee dominio del dibujo suficiente para hacerlo, además de obtener los tonos exactos para que el producto final sea un duplicado del etéreo presente a nuestra vista. Consigue detener el pulso del tiempo.
Francisco Trigueros no se limita a una copia preciosista de la realidad, utiliza su habilidad pictórica para explorar el amplio espacio de posibilidades que acumula la técnica plástica empleada, aparte de transformar el universo cotidiano en reino donde la fantasía es protagonista. Se convierte en un creador de realidades posibles, imaginadas o soñadas, jugando con ellas, describiendo un mundo onírico que libera del tedio de la existencia cotidiana. Muestra en su obra la capacidad artística que posee, cuyo oficio le permite el control sobre la luz domada, repartiéndola en cada pieza, reconstruyendo estancias sólo existentes en su intelecto, con un lenguaje simbólico que comunica iconográficamente el éxtasis que la Belleza provoca. Confiere ánima a las creaciones que ofrece, cuan soplo vital que otorga existencia en el rectángulo enmarcado, conteniendo la esencia de los genios introducidos en ellas, comunicando vida y calor.
La obra de Ventura no desentona con el anterior, desarrollando la misma técnica y habilidad plástica. El trabajo de esta artista es más academicista, con mayor densidad cromática, cargado de sensibilidad y sensualidad, en un ambiente intimista. Su propuesta debería haberse expuesto por separado, así podría apreciarse en toda su dimensión, pues el parecido entre los dos estilos expuestos satura el gusto e impide la contemplación plena.
Ambos pintores demuestran calidad, maestría y buen gusto en el desarrollo de sus obras, explorando el poder de reproducción de la imagen fiel hasta los límites de la expresión pictórica. Aparte de estas cualidades, es su constancia, trabajo y largas jornadas de investigación, quien les ayuda a conseguirlo.
Exposición de alto nivel, comercial y artístico, el que presenta esta galería, confirmando la categoría plástica de ambos pintores. Aunque he de decir que me gusta más la obra de F.Trigueros, es más fresca e impactante.
PARA VER MÁS OBRAS DE ESTOS PINTORES BUSCAR EN GOOGLE "GALERÍA LA ZUBIA"
domingo, 1 de enero de 2012
PEPE MARTÍN Y EL PAISAJE DE DÚRCAL
Autor: Pepe Martín. Título: Por los caminos del Valle. Lugar: Sala de exposiciones Manuel Puerta Molina. (Dúrcal) Fecha: Hasta el 5 de enero de 2012.(Publicado en Ideal el 31 de diciembre)
El Valle de Lecrín contiene una riqueza de tonalidades ocres, doradas, verdes y grises que se enlazan para derramarse en la mirada, emergiendo espacios ricos en sugerencias múltiples. El pintor recompone los retazos de la imagen sentida, impregnada de la luz del entorno, para transcribirla en el lienzo.
Pepe Martín muestra una producción plástica que define su trayectoria y capacidad profesional, compuesta por un conjunto de piezas equilibradas y definidas por un cromatismo muy bien engarzado en un dibujo rotundo. Su visualización es agradable por el sosiego que contiene así como por la perfección del detalle.
El dominio pictórico del artista supera la mera reinterpretación de temáticas profusamente trabajadas, pues partiendo de supuestos clásicos se distingue de otros por un mensaje singular. En sus cuadros el tiempo es atrapado, no como instante sólido, sino como flujo que se derrama y pierde, observándose en ellos el pulso constante del transcurrir que cubre nuestro universo, a través de paisajes y elementos intrascendentes de la vida cotidiana, que exhiben sus propiedades cromáticas, la huella de los instantes en movimiento, las tonalidades múltiples del color. La luz es diseccionada en sus posibilidades infinitas, siendo escrutada hasta su esencia última, persiguiendo la sustancia invisible que le da chispa. Esa fuerza vital es la que espolea la mirada, provocando el ánimo hacia estados emocionales presos del resplandor del aura luminosa.
El ordenado colorido presente en su obra se potencia entre sí, provocando una palpitación visual que genera melancolía, tras el paso del tiempo percibido, de los momentos perdidos que llenan casi toda nuestra existencia, o la recuperación, para otros, del recuerdo de su infancia.
La pintura de Pepe Martín constituye una reflexión sobre la importancia de los instantes desechados, en los que la futilidad del deseo se superpone a la apreciación de la realidad auténtica del paisaje cotidiano, invitando al disfrute del tiempo presente.
El espíritu de la luz lo llena todo, ahí está la fuerza de su obra, en contraste constante con el cambio perpetuo. En ella, existe un diálogo interminable entre lo fugaz y eterno, entre el movimiento y lo estático. El ser y el deseo están en plena confrontación, de cuya pugna saltan destellos que potencia la composición toda.
Pepe Martín nos ofrece en esta exposición la calidad artística que contiene, demostrando que su categoría plástica le otorga un lugar destacado en la pintura granadina actual.
El Valle de Lecrín contiene una riqueza de tonalidades ocres, doradas, verdes y grises que se enlazan para derramarse en la mirada, emergiendo espacios ricos en sugerencias múltiples. El pintor recompone los retazos de la imagen sentida, impregnada de la luz del entorno, para transcribirla en el lienzo.
Pepe Martín muestra una producción plástica que define su trayectoria y capacidad profesional, compuesta por un conjunto de piezas equilibradas y definidas por un cromatismo muy bien engarzado en un dibujo rotundo. Su visualización es agradable por el sosiego que contiene así como por la perfección del detalle.
El dominio pictórico del artista supera la mera reinterpretación de temáticas profusamente trabajadas, pues partiendo de supuestos clásicos se distingue de otros por un mensaje singular. En sus cuadros el tiempo es atrapado, no como instante sólido, sino como flujo que se derrama y pierde, observándose en ellos el pulso constante del transcurrir que cubre nuestro universo, a través de paisajes y elementos intrascendentes de la vida cotidiana, que exhiben sus propiedades cromáticas, la huella de los instantes en movimiento, las tonalidades múltiples del color. La luz es diseccionada en sus posibilidades infinitas, siendo escrutada hasta su esencia última, persiguiendo la sustancia invisible que le da chispa. Esa fuerza vital es la que espolea la mirada, provocando el ánimo hacia estados emocionales presos del resplandor del aura luminosa.
El ordenado colorido presente en su obra se potencia entre sí, provocando una palpitación visual que genera melancolía, tras el paso del tiempo percibido, de los momentos perdidos que llenan casi toda nuestra existencia, o la recuperación, para otros, del recuerdo de su infancia.
La pintura de Pepe Martín constituye una reflexión sobre la importancia de los instantes desechados, en los que la futilidad del deseo se superpone a la apreciación de la realidad auténtica del paisaje cotidiano, invitando al disfrute del tiempo presente.
El espíritu de la luz lo llena todo, ahí está la fuerza de su obra, en contraste constante con el cambio perpetuo. En ella, existe un diálogo interminable entre lo fugaz y eterno, entre el movimiento y lo estático. El ser y el deseo están en plena confrontación, de cuya pugna saltan destellos que potencia la composición toda.
Pepe Martín nos ofrece en esta exposición la calidad artística que contiene, demostrando que su categoría plástica le otorga un lugar destacado en la pintura granadina actual.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)