EXPOSICIÓN DE JOSÉ ANTONIO AMEZCUA EN EL PALACIO DE LOS CONDES DE GABIA

GUAU, GUAU Y GUAU

 

Autor: José Antonio García Amezcua. Título: No son galgos. Lugar: Palacio de los Condes de Gabia. Fecha: Hasta el 19 de mayo. Publicado en Ideal de Granada, el día 14 de mayo.

La Sala irradia serenidad, sosiego, armonía, induciendo a un estado reflexivo y amable, bajo suaves efluvios de elegancia.

Tras esta impresión inicial surgen las imágenes de galgos enmarcados, inmersos en plena acción de oteo, tragedia o movimiento. Las piezas transcurren desde aquellas con un toque oriental, hacia otras estructuradas bajo el influjo de campos de colores, pasando por las impregnadas de espíritu zen, limitadas en su rectángulo, ajenas al entorno inmediato.

Y siempre los galgos están allí, fieles, esbeltos, reposados o en movimiento. Su presencia da fuerza y belleza al conjunto, en un ambiente presa del silencio. Transmiten una sensación de suave caricia, pese al choque inicial del galgo colgado, que rompe el espíritu y prepara la contemplación para la mirada afectiva. Cada cuadro se convierte, con su cromatismo uniforme en unas piezas o estructurado en planos geométricos, en reflejo de paisajes fantásticos, donde el galgo desarrolla sus potencialidades y se convierte en depositario de las virtudes de su raza. Fidelidad, velocidad, elegancia, acción e inteligencia se conjugan en ellos.  

José Antonio García Amezcua expresa estas sensaciones en un dibujo preciso, que deshace los rasgos centrales para potenciar los contornos de las formas caninas, imprimiéndole nervio. Envuelve las figuras en un colorido cálido, combinando los tonos básicos, para provocar visiones chispeantes, cuyo ritmo sensitivo combina altos y bajos en la melodía emocional presentida.

Acompaña a estos cuadros un conjunto de esculturas, de apariencia ligera, mostrando la energía condensada en formas sólidas, en trasformación permanente,  comprendiéndose la armonía hecha materia.

Sorprende el acabado técnico ofrecido por J.A. García Amezcua, de expresión perfecta,  más su capacidad artística para trasmitir el sentimiento de amor hacia el inseparable amigo. Este artista domina los tiempos de dicción plástica al poner en escena los colores, de gama limitada, pero susurrantes, templados  y  elegantes.

 

 

SOLEDAD FLORES EXPONE EN LA SEDE CENTRAL DE CAJA RURAL DE GRANADA

LA PASIÓN DEL PAISAJE

 

Autora: Soledad Flores.  Título: Naturaleza sublimada. Lugar: Sala de exposiciones de la Fundación Caja Rural de Granada. Fecha: Hasta el 11 de mayo. Publicado En Ideal el día 7 de enero de 2013.

El lenguaje de la luz es trascrito por la pintora en las piezas expuestas, donde con la intensidad de su presencia,  la disección de las tonalidades presentes en cada instante, más el peso que inducen, traduce la mirada cegadora, abatida ante el asombro que las radiaciones del paisaje suscita, diluyéndose en el cosmos cromático representado en el cuadro.

 

Soledad Flores describe las imágenes percibidas de forma descarnada, libre de materialidad, sólo evanescencias que reflejan las esencias que conforman los ambientes sentidos. Como el título dice, sublima la  mirada, dejando sólo impreso el recuerdo del momento.  La autora consigue  expresar su idea en formatos varios, como acrílicos, acuarelas, aguafuertes, técnicas mixtas, sobre lienzo, tabla o papel. Denota el sólido dominio del oficio pictórico, ofreciendo como resultado una obra de fuerte impacto visual, expresiva, sumida en la abstracción, quedando  muchas piezas ancladas sobre un vislumbrado fondo figurativo. La pasión de la artista aparece impresa en el conjunto de los cuadros, primando aquellos de apariencia vaporosa, profundos a la mirada,  de elegancia patente.

 La pintora intenta adentrase en la estructura cromática que sustenta el recuerdo de la escena vivida, la influencia que ejerce un paisaje, el estado emotivo que su presencia genera. Utiliza una amplia gama de colores, que   recogen las horas de la luz, el asombro ante la mirada fugaz que conecta con el espíritu. Para ello recrea estilos ya clásicos de la pintura del siglo XX, aderezados con su huella personal, en la que prima el sentimiento abatido ante la visión desvelada.  Posee una rica dicción plástica, que le permite desarrollar una obra de mirada contenida, densa en sensaciones y de laboriosa construcción, pese a la sencillez del resultado al contemplarla, ese es el gran mérito artístico de Soledad Flores. Su exposición es correcta y de buen nivel técnico.

 

 

 

EXPOSICIÓN DE FERNANDO GONZÁLEZ EN LA SALA DE EXPOSICIONES GRAN CAPITÁN DE GRANADA

 

EL ROCE DE LOS COLORES PRODUCE DESTELLOS

Autor: Fernando González. Título: Luces del Silencio. Lugar: Centro Cultural Gran Capitán. Fecha: Hasta el 12 de mayo. Publicado en  Ideal el dia 29 de abril de 2013.

 En la Sala Gran Capitán se exhibe una producción plástica sugerente.  Es diversa en temática y estilos, donde óleos, acuarelas, acrílicos y dibujos al carboncillo, se conjugan para representar las escenas y momentos que conforman la memoria del pintor. Fernando González bebe de la realidad vivida, plasmando en el cuadro la emoción transcrita en imágenes de topografía cromática accidentada, fuerte en claridades muchas veces, sosegado y cadencioso en otras. Oscila el trabajo del artista desde un profundo academicismo, aliñado con su toque personal, hacia piezas  donde la imagen urbana se disuelve, pese a persistir en su visión lineal constante. Su nexo de unión es un espesor cromático ordenado, en tensión continua para generar destellos que el roce del color genera, produciendo el ambiente o resplandor que da luz a toda la obra.

 

Fernando González nos muestra la capacidad creativa, el dominio pictórico que posee, y los frutos de su técnica e intuición artística, obteniendo como resultado el amplio abanico de obras de calidad contenida, que resumen las emociones del pintor, relato recitado en su lírica impresa. Es hábil en el manejo del color, distribuido armoniosamente, en una conjunción compleja, que bulle y rompe la superficie lumínica para liberar los genios que pululan en el entorno, definiendo la trayectoria vital que ha seguido. Para él cada cuadro es la expresión de su  experiencia, de los recuerdos y añoranzas, de todo aquello que somete la serena mirada para dominar la razón, triunfando la pasión ante la trascendencia sentida. Las emociones son relatadas en su obra.

Este pintor granadino sigue los modos tradicionales, superando lo común conocido, mostrando una impronta personal que da fuerza original a toda su trayectoria artística.

EXPOSICIÓN DE PEDRO MORALES EN EL PUB PORTOLANO

LOS OLIVOS NO ESTÁN EN FLOR

Autor: Pedro Morales. Título: Momentos y lugares. Lugar: Pub Portolano. Fecha: Hasta el 5 de mayo. Publicado en Ideal el día 30 de abril de 2013.

El verde olivo estructura todo el conjunto, definiendo el paisaje para acoger los monumentos y construcciones típicas de su entorno, reflejadas en la obra del pintor.

Las piezas expuestas están saturadas de color,  donde el poderoso verde sirve de engranaje para acoger al resto de tonalidades, cubriéndose de azules espesos, ateridos o henchidos de pegajoso calor. El rumor del aire que bate las ramas de los olivos es presentido, así como la soledad de las calles, habitadas por sus duendes que le otorgan magia susurrando historias y deseos.

Pedro Morales configura su obra con un dibujo prieto, intenso, impregnado de un colorido poderoso, cuya conclusión se refleja en elaboraciones barrocas, recargadas, estallando la Naturaleza en su fuerza transformadora. Transmite la energía de la vida, las soledades de campos y ciudades, el triunfo del paisaje que determina y conforma nuestra cultura.

La muestra presentada por este artista es correcta, ajustada técnicamente,  necesaria de seguir trabajando, mas no por eso carece de signos que evidencian la suficiencia pictórica necesaria, para generar piezas de interés artístico. Posee un buen concepto de la distribución de la masa cromática en el rectángulo del cuadro, una mirada oportuna, para atrapar los momentos que conectan con la atención común del espectador, y destellos que facilitan una dicción lírica en su expresión plástica. La obra expuesta en este Pub es agradable de ver.