LOS SEDIMENTOS DE ANA VAREA

MEMORIA EXTRAÑA

Autora: Ana Varea. Título: Sedimento. Lugar: Facultad de Bellas Artes de Granada. Fecha: Hasta el 2 de noviembre.

Hay exposiciones que se organizan como una representación escénica, en la cual el visitante actúa como espectador y actor azaroso de una historia compartida. Es una puesta en escena sensitiva, intimista, personal, donde existe un diálogo íntimo entre el espectador y la instalación, concluyendo en una reflexión final sobre la idea que se quiere desarrollar.
Ana Varea presenta una propuesta compuesta de siete piezas estructuradas como instalación, dispuestas dentro de un recorrido visual que aproxima al observador al mundo rural, a otras épocas de campo y cosechas, en una vida conectada con la tierra y tradiciones permanentes. Para ello explora en el desván de la memoria, incorporando imágenes y objetos de fuerte significado en la comprensión de su obra. Este es un proyecto iniciado en el año pasado, dentro de la investigación de expresión visual llevado a cabo por esta creadora plástica.

En el relato de la artista se desprende la ruptura de nuestra sociedad con su pasado más próximo, la pérdida de tradiciones y costumbres, sometida la persona a un presente inseguro, en busca de nuevos valores donde aferrar su existencia. En las fotografías de seres anónimos se refleja resignación, soledad, esperanza por un nuevo cambio que se avecina, lleno de sueños y promesas, en un entorno donde se comparte por igual sufrimiento y felicidad, inocencia y pasiones ocultas. La conclusión se encuentra en la respuesta de cada visitante, en el tipo de nostalgia o recuerdo suscitado.

La propuesta de Ana Varea es interesante por la diáfana presentación de sus piezas, que hablan por sí solas, en un conjunto inteligentemente estructurado. Es un estudio audiovisual que se convierte en imagen artística.

DON PÍO BAROJA EN ARQUILLOS

Torre del reloj de Arquillos (Jaén, España) Año de construcción 1884

Pío Baroja en “Desde la última vuelta del camino” nos habla de la Torre del reloj de Arquillos (Jaén) y su encuentro con el veterinario de este pueblo, cuando buscaba información sobre las aventuras del general carlista Gómez, así como de los hechos ocurridos en la captura del general liberal Riego. Este veterinario se llamaba Andrés Juan Toledo Eisman, y era tío abuelo mío.

Su llegada a Arquillos le da pie para recordar el prendimiento del general Riego que tuvo lugar aquí en 1823. Se detiene en la plaza, en la que se eleva su torre de piedra con un gran reloj, e inicia un breve diálogo con un jinete «de buena pinta», quien accede a ser fotografiado y le indica la casa del veterinario, hombre conocedor de historias antiguas. La sordera de éste le obliga a comunicarse con él por escrito, para corroborar lo que ha constatado en otros lugares de España: no tiene conocimiento del paso del general carlista por estos lugares. Pero sí, en cambio, le aporta algunos detalles sobre la prisión de Riego en el cortijo de Baquerizones, acción en la que tuvieron mucho que ver dos personas: un tal Guerrero, de Torreperogil, y otro de Vilches, llamado López Lara.

Pío Baroja en Arquillos

CUANDO UNOS DICEN ALHAMBRA OTROS DICEN ZEN

EN EL LABERINTO ZEN

Autor: Michiel van Nieuwland. Título: Cuando cavo un hoyo, levanto una colina . Lugar: Galería Arrabal y Cía. Fecha: Hasta el 2 de noviembre.

La mirada se pierde en los recorridos laberínticos impresos en papel de arroz, repitiendo de forma infinita el trayecto impuesto, en cada una de las unidades que componen la obra, más el autor introduce una diferencia en alguna zona de la superficie, lo cual genera multiplicación del plano en la mirada, sugerencia variable según el momento de la observación, tensión transmitida al conjunto diseñado. Michiel van Nieuwland es un experto grabador, que muestra su producción en linograbados. Difícil empresa la ejecutada, con aérea pulcritud y hondo significado expresivo.

El creador plástico usa esta técnica no como fin, sino como medio de meditación, abstracción absoluta en el trabajo repetitivo, agotador, que libera el pensamiento, rompe la lógica, encontrándose con su yo. Es una meditación zen, un mandala en el cual se repite un mantra sin cesar, impregnando el artista una imperfección, su huella personal, donde se refleja el informe mundo del subconsciente. Traslada su esfuerzo condensado en el grabado en los papeles tintados, constituyendo éstos el recuerdo de su ejercicio, destello obtenido tras el tortuoso proceso de meditación a través de la construcción de su obra. El espectador descubre la imagen obtenida, se confunde en ella, deambula por sus recovecos, haciéndose partícipe de la aventura del autor. El trabajo de M. van Nieuwland presenta un vocabulario cíclico, repetitivo, letanía sin fin, invocando el universo inabarcable, su grandiosidad, donde el ser humano no es nada, es parte, se funde en su torbellino. Y en este viaje descubre cada vez perspectivas nuevas, pues las piezas hablan con el observador, tienen vida, que se deshace para proponer una nueva entidad.

Es un trabajo de sólido planteamiento, intelectualmente profundo, de un ágil manejo del lenguaje visual y depurada técnica grabadora, mas se diferencia del resto por la gracia compositiva poseída por M. van Nieuwland.

CARMEN GONZÁLEZ CASTRO EXPONE EN SANTA FE

EL CANTO DEL CISNE

Autora: Carmen González Castro. Título: Introspectiva. Lugar: Centro Damián Bayón (Santa Fe) Fecha: Hasta el 3 de noviembre.

 

Carmen González Castro reflexiona sobre el poder de la imagen, mostrando un trabajo fresco, de sólida estructuración, de excelente acabado técnico y sugerente mirada compositiva.

Esta pintora recrea su obra en la mitología griega, en el mito de Leda y el cisne, el héroe y los dioses olímpicos. Esta temática es un pretexto, soporte para poder trasladar su idea a un vocabulario visual, a través del cual explica la trasformación permanente, el engaño de los sentidos, el mundo oculto que subyace tras el espéculo de la luz reflejada. Carmen González Castro realiza una propuesta interesante, rica en colorido, cuya contemplación atrae y acoge con suavidad, sometida la mirada a un viaje sensitivo cargado de sensualidad, desafíos mentales, y gozosa visualización de las piezas expuestas. La artista utiliza un buen dominio del oficio, una inteligencia estética brillante, para componer obras de conclusión equilibrada. Color, forma, temática, ingenio se conjugan en su producción plástica, organizada a través de la anamorfosis presente en todos sus cuadros. El resultado es una instalación que recorre caminos anteriores, pero alcanza nuevos lugares que explorar, exprimiendo las posibilidades de la figuración en el mundo de la expresión artística.

La pintora ofrece un conjunto de excelente acabado visual, buen dominio técnico, y una profunda inteligencia, fin último de la muestra, ya que describe el engaño de la percepción, el cambio de la imagen según la perspectiva de la mirada, el mensaje oculto tras el razonamiento rutinario, el cual se pierde en lo que se supone debe ser, organizando la lógica una realidad aparente.

Más no puedo escribir sobre Carmen González Castro, pues posee calidad y soltura plástica.